音阶的中央音

西方的音乐理论是建立在12个声音的基础上的，就像钢琴键盘所代表的那样。

这十二个音符就像彩色的铅笔，用来创造乐曲的画面。在写歌时，并不是所有的十二个音符都被使用，有些音符可能根本就没有被使用。

如果你只取十二个音符中的几个，把它们放在一起组成一首乐曲，你可以根据音符的选择创造出各种音乐感觉。这类似于一幅画中使用的颜色可以设定整体情绪的方式。

一组被提取的声音的成员，或者是将它们并排显示出来的东西，叫做音阶（英 Scale）。

这是只抽取钢琴“白键”的声音排列而成的。不要太在意，这个“do re mi fa sol la si”是从12到7个音符中提取出来的选拔成员。

在音乐理论中，一般都是这样按照从底部开始的顺序来排列和介绍成员。我们会继续前进，然后再回到Do循环，所以在表示音阶的时候，我们只需要显示一个八度就够了。¹

在流行音乐中，在一个场景中，所有的部分都通常使用一个音阶来演奏。

在展开曲子的时候有时候会换成不同的音阶，但是这时候基本上每个音都要换成那个音阶。同时演奏两个或更多的音阶是一种极富表现力的技巧，因为它很可能产生强烈的混浊感。

现在，撇开细节名称和理论不谈，我想让你们用耳朵感受一下音阶对曲调的影响!

首先我们试着用刚才的“只用白键的音阶”来制作旋律。听起来很明快

7个同样的白键，只是移动了中心的位置，它们的声响效果就会改变。上面是把中心放在do下面两个键的la上时的音阶。仅仅是把中心放到了“la”上，整个氛围就变得相当阴暗。

这个“音阶中心”的概念，我稍后会详细解释。

现在我们只用5个黑键。听起来感觉也是不一样的。与其说是明快或者阴暗，不如说是和风的感觉……真是不可思议。顺便说一句，这种由五个音符组成的音阶叫做“五声调式”。

所以这里有一个重要的注意。即使只有白键，如果你只选择其中的一些，你会得到另一个不同的声音。音阶的世界是如此的深奥。

最后一个。又是一个五个音的音阶，只是这次是白键混进去一个黑键。这种感觉……真的很奇妙。

就像这样，音阶直接关系到音乐风格。白键和黑键的混合，产生了各种各样的曲子。尤其是“印度风”、“日本风”之类的民族调时，音阶起到了非常重要的作用。所以音阶可以说是音乐最基本的概念。

在音乐理论中，我们总是会看到用语言来描述声音质感的场景，比如明亮、黑暗和奇怪的感觉。但说实话，声音所具有的角色是玄妙的，难以用语言来形容。不同的乐器和短语也会给人不同的印象。或者说，音乐之所以吸引人，是因为有些东西是无法用语言表达的。

但是我们还是坚持用语言代替，因为我们相信它在实践中的声音选择中可以作为提示。所以即使这些形容对我个人来说不合适，也没什么问题。因为这不是声音感官的问题，而是如何将声音转化为语言的语言感官的问题。

本质上说，如何从12个音符中选择成员，决定了大致的曲风方向。就是这一点。

不过，在流行音乐中，大调音阶还是在主流音乐中占绝对优势，这就是最初介绍的“do re mi fa sol la si”，或是“la si do re mi fa sol”。

每个音阶都有自己的魅力，但音乐理论的基础在18世纪在西方确立的，因此“日式音阶”，“亚洲礼仪音阶”和“奇妙的音阶”都不属于基础的范畴。²

对于新手来说，与其尝试各种音阶，不如首先推荐使用这个音阶创作，并且音乐理论基本上是从这之上发展起来的。首先，我们将以这个音阶为基础，来了解音乐是如何运作的。

我之前在“阴暗的音阶”里用了“移动中心”或者“把中心移低两个键”之类的词。但是用“移动”来形容看不见的声音是很奇怪的。但是这就是我们“捕捉”声音的第一步。

事实上，当一首歌被演奏的时候，人类一定会把某个声音当作歌曲的“中心”。这不是绝对音高或者什么特别的能力，即使是普通人也一定会有这种感觉。这是推动音乐理论发展的一个非常重要的想法。首先，让我们深入探讨这个问题，让我们能够有意识地认识到这个中心的存在。³

这是我们熟悉的《生日快乐歌》。 这首歌的旋律在最后到底有没有落在中央？

正确答案是 yes。这首歌的最后一个动作是“ re-do”，旋律紧紧地落在中心。这里爆发出噼里啪啦的掌声，吹灭蜡烛。这首歌的旋律给人一种“结束”的感觉，因此很容易继续前进。

如果你试着改变最后的旋律，就很容易理解。

这是大家一起唱歌时，某个调皮的人可能会做的安排。这是最后一个“re-mi fa sol”上升到顶部。旋律没有回归到音乐的中心结束，与其说是砰的一声落地，倒不如说是一种兴奋的感觉。

如果你现在对这些“中心”的感觉没有头绪，那么你就只能继续磨练你的音感，并且把理论作为支持工具。通过理论上的语言化和可视化，我们可以更容易地感知到仅仅通过耳朵感知不到的东西。这是我在序言中提到的“学习理论的好处”之一。

这种“音乐的中心位置，当你到达会有一种强烈的解决感”的声音被称为中央音（英 Tonal Center）。（也可以叫中央音，中文没有明确翻译）

当旋律线以“中央音”结尾时，你会感到非常舒服，感觉就像是常规的结尾。首先，我们先听一些大众流行曲，这些音乐的结尾都是到中央音上的。

这些都是副歌结尾以中央音结尾的歌曲。它们都有自己的旋律，但它们都有相同的结局，那就是在中央音降落。与“不以中央音结束的歌曲”（见下文）相比，这给人一种明确的结束的最终感。

当然，并不是全部的的曲子的副歌都是以中央音来结尾的。现在我们来听一些对比，也就是不以中央音为副歌结尾的曲子。这样的话，我们就能更加自觉地认识到这种“中心认知”。

我准备了四首很有特色的歌。

《Surrender》的副歌以一个延长的 "耶 "结束，但声音离中央音很远。这给了歌曲一种非常动态的感觉，并暗示了它的意图是以一个高调结束副歌。在这样一首摇滚歌曲中，“在高处结束”的技巧是非常有效的。

《The Show》它在整个副歌部分只使用中央音以上的三个音符。与之前的例子相比，它应该有更多的摇摆感，直到最后都无处落脚。

《Everlong》的副歌结尾是“She Said”，这个“said”是中央音之上的一个音。去上面的声音产生了余韵和悬浮感。

《茎(STEM)》用中央音之下的一个音来延伸副歌的结尾。这使得结局极其令人不安。

我认为在目前的情况下，我们还不能准确地区分这种结束方式的不同。但是首先要知道，每首歌所具有的“精力充沛的感觉”和“阴郁的感觉”这样的曲调，演绎这些曲调的元素之一就是“旋律的结束方式”。

既然我们已经得到了指标，我们就来做一个简单的分析。例如，当我们查看苹果音乐播放列表“2010年代，日本最佳”中的100首歌曲时，歌曲最后一句的结尾分布如下：

虽然样本数量有点少... 但是如果你是一个流行音乐，那么从大众性的角度来看，一个稳固地落在中心的东西就会成为绝大多数。获得了“中央音”的概念之后，对音乐有了一个客观的分析。这就是为什么我们有这样一个工具来“观察”看不见的音乐。这就是音乐理论。

所以，到了这个阶段，你已经掌握了最起码的基础知识！

知道了“使用一个基本的音阶”、“旋律有一个中心” ，就可以在基础阶段练习作曲、编曲。首先，只要把各个部分音阶统一起来，就不会出现极端的不和谐。首先，我们学到了一个最大的原则，那就是每个部分都使用同一个音阶。

而且以后听歌的时候一定要注意这个“中央音”。一旦你的耳朵能够识别“落在中央音上”，这就是你锻炼音感的第一步。我建议你在创作歌曲时，也要注意中心位置。

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