和声:转位和表示方法

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好了,我们对古典风格的长篇讨论几乎到了尾声!我们已经了解了基本的古典和弦风格,了解了“配置”和“角色分工”,以及“美丽的连接”。仅仅这些知识就相当正式。接下来要解释的是“转位形式”的使用。

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什么是转位

“转位”是一种基于非根音和弦音的排列方式,不需要进一步解释。已经在第四章中介绍过了。

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正如我们在本章开头所解释的,古典音乐的和弦使用是有限的,如果是大调,大部分是由大和弦组成的。在这种情况下,能够为声音带来变化的转位形式是非常宝贵的。

但是它的使用方法当然有严格的规则,所以这次我们要确认一下。

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关于标记法

说到转位和弦的标记,要么用斜杠分隔,要么用on。但是,《岛冈和声》在这里也采用了独特的标记。那就是这个。

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中间那个叫第一转位,右边那个叫第二转位。简称“一转”“二转”。在习惯之前,有点混乱,不是吗。七和九在右下角。转位在右上角。

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自19世纪世纪末20世纪以来,这种标记在美国和英国系统的和声学书籍中偶尔会出现,作为《和声》的作者,岛冈可能借鉴了其中的任何一种。在你习惯之前是很困难的,不过,这个标记相当方便。

比如说,传统的IV/VI标记需要你在一瞬间在脑海中计算“6和4相差3度,所以这是IV的3rd做低音的模式”。如果这上面写着IV¹,你能在一瞬间凭直觉知道。如果你习惯了这个,那么你通常使用斜杠的标记反而会显得非常冗长。

数字低音

另一方面,从巴洛克时代延续至今的传统标记法则截然不同,带数字的数字低音标记 Figured Bass)用得最为广泛。

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中间叫做“六和弦”,右边叫“四六和弦”。如果说“6”和“4”这两个数字是从哪里来的,那就是“叠加和弦的度数”。

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尽管这个标记在法国古典音乐界根深蒂固,这并不意味着它是法国的本地符号。在德国和英美的和声书中也最常见到这个标记,巴黎国立高等音乐学院培养出了比泽、萨蒂、德彪西、拉威尔等著名作曲家,他们也使用了这个标记。

带数字的低音是基于这样一种哲学:“首先有贝司,然后通过如何叠加声音来创造和声”。好吧所有的标记都有长有短。这次就用岛冈和声的标记吧。只是稍微改变一下字体,把它变成一个小字母,这样就容易和平时的7th或6th区分开来了。

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好客的精神

重属和弦的标记

既然这样,我就再补充一下和弦的标记方法。

虽然是重属和弦群,但在岛冈和声中,表示为“在V之上表示借来的调的编号”的形式。

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就像这样。如果是II7,那就是从属调(=V调)借来的V的和弦,我们称之为“V度的V度”,如上所示。如果是III那就是“VI度V度”。我个人称之为“胡萝卜符号”,因为它看起来像胡萝卜。除了这本书之外,这是一种不太常见的标记,在国际上,使用斜杠的标记可能是最常见的。

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但是这对于我们这些习惯于“转位和弦”的人来说也有点令人困惑。这里我想采用可爱的“胡萝卜记法”。此外,岛冈和声还提出了从同一主调借用和弦时加上“○”标记、向上移位时加上“+”、向下移位时加上“-”等各种符号。这本教科书现在已经是“经典”了,在当时看来也是一本非常自由主义的书。

有很多标记

顺便说一句,这样每本书提出不同的标记在和声世界中并不少见,而且要追溯到19世纪末,你甚至可以找到一个英国人试图标记小和弦用“†”的黑历史的东西。

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根本没有传开

不同国家、不同时代、不同书籍的标记完全不同,所以不用那么敏感,也不用那么努力记住。当你在处理任何一本书的时候,你需要记住它的标记方法。

……光是表示法就花费了很多笔墨,所以在这里暂时把文章分开吧。

建设中。。。