和声学的本质

好了，辛苦了。和声的故事到此结束。到这里的时候应该已经有了相当多的知识，但这仍然是基础中的基础。小调中的声部连接也几乎没有出现……因为实际的《和声》是3本厚厚的书。

内容包括延伸音和弦的讨论，这些都是众所周知的，但问题是你是否感到了解如何在古典背景下解释和融入这些和弦的价值。例如，有人谈及在使用IVΔ7时需要“预备”。这里“预备”是什么意思？ 越往后走，知识越详细，既费时又无效，所以说实话，我不能推荐给所有人。

如果你认为你只需要了解一些我们已经解释过的“古典基本哲学”就够了，那么你就不需要再深究了。只要认真实践这第七章的内容，你就能创作出一首真正的古典风格的歌曲。

和声的困难之处在于，如果没有人来检查，你就不能确定自己的和声连接是否存在。这就是为什么我需要有人教。然而，21世纪的进步是显著的。竟然有一个网站可以在网上练习和声！

在确定了男低音的情况下，可以用编辑上三声部的“男低音课题”，反之则可以用女高音固定的“女高音课题”。用箭头按钮移动每个声部，形成一条漂亮的线条。真是太棒了。我们可以播放声音。如果有不好的地方，会很好地指出来，所以如果你在这方面坚持下去，你会有相当强的和声感觉。如果能拿到100分，我会很高兴的！

首先以简单的形式得到100分，然后下功夫让旋律线条尽可能优美，或者稍微偏离常规的配置，尝试一下自己的配置，很有意思。真是一个方便的时代……

虽然有很多关于“禁忌”的话题，但最不能忘记的不是“什么是禁忌”，而是“为什么是禁忌”。声音的“色彩”和“硬度”，以及反行和平行产生的“和声形式”，这些基本思想才是规则。如果你明白这一点，你自然就会知道什么时候应该遵守规则，什么时候打破规则。

即使是由古典领域的人创作的古典作品，甚至还有在流行音乐中使用“连续五度”的例子，这取决于你想表达什么。

比如这个。从1:10开始的两个小节之间，部分发生了变化，只剩下管乐器的两个声音。1:27那里也是。

就是这句。久石让毕业于音乐学院，师从《和声》的作者岛冈让先生，不可能不知道和声的规则。但是他用这种连续五度的单调表情，可能是因为他觉得很适合这个部分。和声是使声音听起来相互独立的艺术。这一点被反向应用，将两种乐器结合成一个单一的声音。

这首歌还违反了“属九和弦的配置规则”，故意用2度撞击声音使其浑浊，或者Pizzicato用4度表达的“度数魔术”到处都是。这连续五度，显然也是有意的选择。

Summer这里的部分感觉就像是松了一口气。我在这里安顿一下，下一个进来的主旋律就会发光。为了在电影和动画片中创造一个适度的“间隔”，有时候会插入“蝉栖息在树上的风景”或者“暮色降临的天空映像”。你能感觉到类似那个的东西。

日本的核心是“侘寂”。如果它从头到尾都是优雅而多变的，你不觉得这不是很结实吗？久石让对禁忌的原因、古典学派所追求的声音形象，以及那种“理论的核心”，一定有一个华丽的理解。他对规则的作用有深刻的理解，所以他知道如果他违反规则会得到什么。因此，当你打破它时，你要全力以赴地打破它。通过这样做，他成功地利用了连续五度带来的声音作为一种精致的调料。

“违反禁则的历史，是音乐进化的历史”。这就是自由派音乐理论的基本理念之一，这首歌正是将违反禁则完美升华为表现的杰作之一。

《四度堆叠和弦》时介绍的德彪西的《La cathédrale engloutie》，也有大量5度・8度的平行移动。

不用说，这就是“理论上正确的音乐”。因为想摆脱古典主义典型的西方音乐观，所以吸收了东方的精华，这里只有违反禁则才能说是音乐理论的正确运用。

除此之外，拉威尔的《波列罗》也以有些部分在不同寻常的平行移动中重复旋律而闻名，这些部分无视和声理论。

据说这是一种尝试，用多种乐器来复制风琴等独特乐器的声音。

这种和声学始终是“每个部分保持独立性和平衡，创造响亮清晰的合奏的方法论”。理解它，该用的时候用正确的方法，该打破的时候有效地打破它。所以这才是学习音乐理论的意义所在。

最后再确认一次而这种“和声”并不仅仅是为了创造格调高雅的古典音乐。钢琴伴奏以及这里和和声的线条都非常活跃，techno和EDM中音数较少的也能获得好的音响效果，在以最小的和声获得有效的声音时，和声知识是非常有益的。

如果你问它的最本质是什么，那就是从“和弦”的概念中解放出来。

这是一个女高音和男低音反行的经典乐句。有了和声的知识，创造这样的短语并不难。我们只需要检查声部的状态（每个声部的度数关系）和横向（声部连接）。但是，如果你想给它起个代号，那就非常困难了。特别是4、5小节，很难将其细微差别还原为代号。如果你非要这么做，事情就会变成这样。

相当乱七八糟。我们勉强“分析”了一下，但是我怀疑是否可以用这个来“解释”。

或者说，能不能解释完全不是问题，一旦你从和弦理论思维开始，就很难“创建”这样的合奏。这才是关键。第二小节是男低音和女高音短暂的两度关系，如果想法偏向爵士系统理论，这样的安排很难选择。但在现实生活中，如果横向流动干净并且与曲调相匹配，这种浑浊是完全可以接受的。

一旦你熟练掌握了和声，你就可以很容易地通过这种方式来完善你的声音控制，并创建一个能够“激进”极限线条的合奏。了解和声意味着深入了解度数所带来的声音，也意味着了解音乐的本质。

如果你是一个学过理论的人，你可能会一边写歌一边想“下一段和弦该怎么办”。这太理所当然了，你根本不会在意到。但是我可以说，我们不知不觉地被困在一个看不见的理论笼子里。在我意识到之前，我已经用一把叫做和弦的“纵向菜刀”把音乐划分成了几块。和声让我们注意到它。

当然，毫无疑问，和弦理论在平时的实践操作性上胜过和声。然而，如果你的思想固定在和弦理论上，那么，每个音符交织在一起的声音故事的构建，或“难以用和弦符号描述的和弦”，如第五章中讨论的音群或四度堆叠和弦，将在不知不觉中被降到你的思想角落。有时候，和弦这种方便的工具反而会让你走得更远。很多人觉得和声学是非常严格的，而且很难使用，当他们根据书籍学习的时候。但是，如果我们正确理解并运用它的核心，它反而是一种方法，可以让我们轻松地执行“调”和“和弦”的概念本身，以及打破这种藩篱的“完全自由”的作曲。

当今世界上理所当然地存在的“和弦代号”概念，是随着爵士乐的发展而逐渐普及的。了解如何创作早期时代的音乐，你将能够以更加自由的精神来创作音乐。学习和声学的本质就在于此。

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