不依赖调的调式交换

现在是使用和弦音阶理论（CST）进行练习的时候了。自然，这原本是在爵士乐中进行的，但既然我们要做这个，我们就在爵士乐以外的流派中进行练习。 我们可以在爵士乐理论书籍等中找到大量的例子，所以我们决定，自由派的作用是教授如何将爵士乐理论应用于流行音乐。

利用你学到的27种调式的最好方法就是在同一根音上改变调式。在本章的中部，介绍了在III7和弦上换一些音阶的调式。那时我们还没有和弦音阶理论，所以我们只是做了一些表面的解释。这就是我们要深入挖掘的。

说到交换调式，你可能会想到我们在本章开始时提到的“调式互换”这个术语。但那还是在我们了解CST之前，我们交换的是所谓的“父本”音阶，负责整个调。

如你所见，交换是以调的中心。在上面的例子中，调是C大调的，所以我们总是用C 〇〇 scale来交换它。换句话说，这是一种依赖调的方法论，不是吗。但是CST的妙处在于将和弦从调中分离出来思考。就是摆脱调的限制，在调式互换中，每次都以音调中心为基准来考虑的方式，有点违背政策。

因此，这次我们将考虑以每个调式的中心声音（我们称之为调式根音）为轴心的交换。

这样，基于CST系统将其分解成一个个和弦，然后交换调式。它们进行调无关的调式交换。

对于这种“以一个和弦为单位的调式转换”，实际上并没有特别的命名。或许是因为这种行为太常见了，因为它是“从候选和弦音阶中选择一个”。

可以说是广义上的“调式互换”的一种，但是由于内容微妙地不同，如果用同样的词汇，反而会混淆视听。在这里，为了方便起见，我们简单地称之为调式交换（英 Mode Change）。

这也是“性质转换”的一个合理升级版本。在第一章的时候，我们只关注和弦性质的变化，以“创作旋律的时候，其他的声音也会跟着变化”这样的模糊的结论结束。 我们可以把它理论化，进一步深入到“没有性质变化，有调式变化”的领域，即“只有延伸音可以切换而不改变性质”。

在大前提下，调式交换没有固定的方法。基本上，爵士乐理论告诉我们的只是某些东西是“可用的”，所以如何选择可用的候选取决于理论的使用者。

本文假设了一些情景，并介绍了如何将知识与实践相结合的实践例子。

首先，在同一和弦性质内的调式转换。比如说，在黑暗氛围的背景音乐中，想象一下仅VI-7就能进行一段时间的音乐。

这是一个在Dorian调式下演奏的例子。从整个黑暗的气氛来看，Dorian有点太亮了，太微妙了。所以现在，我们换成是黑暗的Phrygian。

这给了它一种沉重感，但这有点太沉重了，失去了“紧张的延伸音”那种情感。这感觉也不对……当我不知道CST的时候，只能说：“嗯，这只是一个正常的小调音阶（Aeolian）……总觉得很普通……(´・ω・｀)”我们只能抱怨。

但是！现在我们有了27种调式，你很快就会意识到一个事实。如果你想要介于Dorian和Phrygian之间的东西，你可以使用Dorian ♭2。

正如你所看到的，在调式图上，正好位于Dorian和Phrygian之间的是Dorian ♭2。因为我们已经深入探索了调式的世界，我们很快就能发现这种可能性。通过“清晰的思考”，我们可以审视音乐世界。我马上用Dorian ♭2重新组成一个乐句。

正如你所听到的，Dorian特有的明亮的6th和Phrygian特有的下沉的♭2nd，两者混合在一起，创造出真正独特的声音。

“混合Dorian和Phrygian”也是在旋律部分《音阶的调和》做过的。当时通过试验和错误所做的事情，从一开始就用知识来掩盖。我们现在正在进行“合理的系统升级”。

现在我们不再使用和弦性质标准，而是使用固定的低音和旋律交换调式。

比如这样，假设在VI的根音上，持续在旋律上发出9th的声音，然后制作出同样黑暗的背景音乐。“以各种方式改变和弦的内部来改变旋律中9th的听觉方式”来为歌曲着色。

掌管VI-7的调式“Aeolian”下面是“Aeolian ♭5”。现在，让我们先转到那里，然后立即将和弦性质改为半减七。

从这里开始，我用两个阶段，转到小调，先进入一个小七的区域“和声小调”。这是一个有点冒险的过程。

第四个小节就是这个“和声小调”，我们要尽情地敲响回避音♭6th，提高解决的欲望，然后再回到“Aeolian”。

我们在5th和7th附近改变了和弦性质，最重要的Rt和3rd是恒定的，甚至旋律的9th也是恒定的，所以保持自然的声学变化。当根音为VI时，使用半减或小七。这也是仅凭品味很难有勇气去做到的。

这种“旋律顺序的和谐化”就是我们在旋律篇第五章中所涉及的内容。在那里，从原则和原理上进行理论研究。在这里，方法正好相反，通过收集和背诵个体数据。通过将两者结合在一起，它是一个更强大的方法。

像这样，“从音阶上思考音乐的发展”这样的方法，在流行音乐轻量级的音乐理论范围内是没有涉及到的。通过学习CST，这种音乐构建方式成为可能，创造力变得更加自由。

让我们尝试一个模式，在旋律之前有一个伴奏的歌曲。假设你已经想到了一个熟悉的IVΔIII7VI–7V–7和弦进行的旋律。

萨克斯是旋律。它听起来不错吧，但后来我注意到一个问题。 在这个旋律中，在V-7处，旋律是si♮。 因为它与V-7的和弦音、si♭相冲突，我无法让它听起来很干净。

正如你所看到的，想要高歌的si♮旋律与想要表达悲伤的情节的伴奏si♭相竞争，抵消了它们的魅力。我们有麻烦了。另一方面，另一种选择，即仅仅是一个V或IΔ，有点单调。如果你想到从旋律“si sol mi”中想到的和弦，有类似VI7的东西……

声音还不错，但根音的运动是VI的延续，它缺乏一点发展……我还是想去去到根音V。那么一切都不顺利，我已经没有想法了。当你考虑以这种方式从旋律中重新和声时，在流行理论的范围内，选择是令人惊讶的有限。这就是和弦音阶理论的作用。 旋律是“si sol mi re sol”，所以以V为根音，“Rt, M3rd, P5th, M6th”是一个固定状态。这里有适合的吗？因此，回想一下调式的世界……

没错！Lydian Dominant不是最佳人选吗？很快，候选就出现了。♯11的声音和VI7有相似之处，给人一种成熟的感觉，构成音也很好地融入了旋律。

根音是适当的V，旋律也还活着，但声音却有一种毒的感觉！我能够迅速而恰当地表述我想表达的内容。我相信，即使没有CST的知识，只要你认真思考，也能想到这种声音。但是找到这个的速度，对每种调式的特点的深刻理解——CST使每项任务都变得轻而易举。

和弦音阶理论当然是一个主要为即兴演奏而设计的系统，但它也能帮助你在制作中实现你所设想的声音。

用固定的和弦性质交换，用固定的根音和延伸音交换，用固定的旋律和根音交换。主要的交换模式就是围绕这些。但当然还有许多其他情况，你可以利用这种调式的想法。你可以把它发展成一种转调方法，或者在构建多调性音乐时把它作为一种参考。

这张地图本身可以说是灵感的来源。 虽然只有九节“和弦音阶理论”的内容，但我希望你能领略到爵士风格理论的魅力，它从音阶中捕捉到音乐。

现在，本章只介绍了爵士乐理论的大致框架和特色，以及在流行音乐中可以运用的基本音阶。拿起一本实际的厚厚的书，比如下面这些信息就很丰富了。

在后半部分，我们花了相当多的时间来理解“和弦音阶理论”的概念，这是爵士乐理论的基础，而不是核心。请注意，虽然我们称之为“爵士理论”，但它的内容又各不相同。在学到很多东西之后，现在再次介绍本章开头介绍的参考文献的特点。

《The Berklee Book of Jazz Harmony》和《The Chord Scale Theory & Jazz Harmony》被称为“伯克利方法”，是能够牢固学习伯克利音乐学院式理论体系的西方书籍。描述细致，能学到正统的“伯克利”，充满安心感。但是，这两种构成都不是“字典式构成”，而是“学习书式构成”的颜色，因此不适合“在感兴趣的时候像字典一样快速查找”。我认为这是一本坚定不移，在练习和实践的同时不断提高水平的书。

《The Jazz Theory》的概念与伯克利有些不同，在这本书中既没有提到TDS的功能，也没有提到“调式互换”。取而代之的是来自实际爵士乐曲目的乐谱引用，非常丰富，这种形式甚至可以被称为“纯爵士理论”，专门针对爵士乐的需要。与其说是将“系统”和“方法”灌输给读者，不如说是以成长为爵士乐手为首要目的而写的书。吸引人的地方在于思想方面学得很好。

《Jazzology》给人的印象是，在保留了古典观点等与其他流派的联系的情况下，保持着平衡。学习过其他流派的人在首先接触爵士理论的时候很容易理解，但是不管好坏都是中立的，并没有太深入地研究爵士乐的哲学。

《コード理論大全》是详细解说伯克利系列和弦理论的日本书籍，是体现出“系统整理”意志的一本书。与之前的两本西方书不同，前半部分完全不用CST解释，最后一部分介绍CST，这是一个分离的结构，因此在使用“字典式”时比其他书籍更容易使用。内容完全是伯克利系列的，没有任何“爵士理论”，所以基本上没有关于爵士乐主体观点的描述，只是从中性的角度来写。

丰富的音阶和声音知识可以成为一个非常有力的武器，特别是在制作电影音乐和游戏音乐这样的背景音乐方面，当然，你也可以扩大你的个人乐句的范围。还是根源在于演奏理论，关于那个的信息量非常庞大。如果你想更加沉浸在爵士乐的世界里，你应该阅读这本书。

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