重属和弦

还记得记号只有“7”的属七和弦吗，就基本和弦而言，这是一个特殊的和弦，只有当V变成七和弦时才会出现。

V7之所以特别，并不仅仅是因为它的代号与众不同。3^rd和7^th之间的间隔是【6个半音】 ，这实际上是非常重要的一点。

在《两个音产生的质感》一节中，我们介绍了【6个半音】的声音“浑浊且令人毛骨悚然”。

因为它是一种非常有个性的声音，所以【6个半音】有一个特别的绰号三全音（英 Tritone）。¹

据说“三全音”有很强的浊度，在声学上是不稳定的，在听众心中引起一种“转到更稳定的和弦上，让耳朵安定下来”的愿望。

所以用后面的和弦来“解决”这个问题，你就可以建立一个非常清晰的“紧张-缓和”流程。对于V7，典型的前进方向是I。

由于以下四个原因，这个进行在理论上被认为具有最强类的“连接强度，前进时的清晰度”。

这里面充满了让你感觉舒服的元素。在《お辞儀の時のピアノ》中，我们熟悉的和弦进行也使用了V7→I的进行，这种进行在古典音乐和爵士乐中具有最重要的地位，是一种特殊的存在。

三全音是音乐理论中典型的象征性存在，支配着“紧张和放松”的“张力”。这篇文章的内容是关于利用“三全音解决的连接强度”来使用调外和弦。

再说一遍，这种叫做“属七”的和弦类型，在基本和弦内只有V7。只有I拥有最好的支持者，可以很好地衬托自己。其他成员一定非常沮丧。

相对于V强进行的七和弦如果是基本和弦内的话是IIm7。

由于IIm7没有三全音，所以它对V的连接相对较弱。我们能想办法加强吗？我们不会就此放弃，考虑对IIm7进行性质转换，以达到属七感。

然后产生了两种效果。第一，II7本身就有三全音的混浊，所以你可以产生用下一个和弦解决题的欲望。第二，fa♯的声音用半音连接到了sol，这使得连接更加顺畅！

将IIm变成II技巧本身，在第一章性质转换部分中已经介绍过了。新的是，它将声音叠加到七度，从而产生“三全音”的混浊，从而产生更复杂的声音和更强大的凝聚力。

让我们听一下IImIIII7三者的不同。

每个组成的声音都是相似的，所以差异并不大。但是添加了一些微妙的混浊，使得II是明亮和活泼，而II7有点扭曲和时髦的风格。在这次的demo中，II7可能是最好的搭配。

这正是我们上面介绍的进行！曲调也相似的时髦类型，II7首先是明亮的，再加上七音的浑浊营造出成熟的氛围，真的很合适。

VIm也是如此。强进行的七和弦是IIIm7，如果把它改成III7，就会产生三全音的混浊，再加上一个半音进行，就会更加有凝聚力。

这是典型的J-Pop民谣风格的和弦进行。把IIIm变成了III让情更强烈。我们再把它变成III7。

III和弦所表现出来的“情绪的高涨”，在变成七和弦后更加强烈地表现出来了。像这次这样的叙事风格，这个听起来更吸引人。

IIm也是如此。将随行IVm性质转换并变为属七，可以加强进行。

上面是一个简单的大三和弦，所以感觉很明亮，很有活力。相对的下面，是七和弦。因为是浑浊度很强的属七和弦，所以有着成熟的表情。这次的demo都有优缺点，取决于歌词和旋律。

所以到目前为止，这几乎是“性质转换”的延伸。我们发现，通过性质转换，IIIIIVI可以变成属七和弦II7III7VI7使其更加浑浊，特别是在“强进行”时更加流畅。

按照这个进度，IIIm的搭档就是VII7，但是“VII”仍然很特殊，和其他相比，它在流行音乐中的重要性就降低了。因此，我们将在稍后处理VII的和弦时对这段和弦进行总结和介绍，在这里不做介绍。

接下来是IV，故事就有点不同了。进入IV的搭档是IΔ7，把它换成I7二者的区别在于七音。

以前出现的是一个Sharp的临时标志，而现在这里将出现一个Flat。然而，其本质是完全一样的：发生三全音的浑浊，然后从si→la的全音变为从si♭→la的半音进行，这是一个更平滑的级进到IV。

虽然只是si降了，但是它的效果是巨大的，产生了冲向VI的力量。这段和弦可以作为一个很好的分段，你可以把它放在一块和弦进行的最后，就像这一样。

刚才的II7III7VI7是性质转换，在某种程度上听起来很熟悉，但是这个I7是完全的新面孔。我想给你介绍一些实际的歌曲。

在这首歌中，前奏、A段主歌、副歌使用了上面介绍的IVΔ7III7VIm7I7的进行。通过使用III7I7这两个属七，使和弦的进展成熟、浑厚和高度推动力。

毕业典礼上唱的一首著名的合唱曲。这是一种“吝啬”的风格，与“丸之内”形成鲜明对比。开始的头三分钟一直是没有任何临时符号的简单和弦和旋律，在副歌之前第一次带有临时符号的和弦I7出现了。

伴奏也有明显的区别，因为si♭被弹得很高，很显眼。如果没有使用临时符号，和弦将变为IΔ7，像这样。

相比之下，向IV发展的推动力这一点就会下降。使用I7作为IV的搭档，让“いま 別れのとき”这个高潮更加感人。

再一次，这个I7→IV是对V7→I的模仿，而对于这个IV和弦，更加贪婪地模仿“2-5-1”三连也是非常有名的。

以IV为目标模仿这2-5-1将变成这样。

现在是C大调，但是F带着它的搭档，好像它是领导者一样。然后出现和弦Vm7。这是我在性质转换部分介绍的另一项内容。我要把这个Vm7→I7→IV的“三连”嵌入到实际的和弦进行中。

这是刚刚使用I7的demo，如果你把这个I7放在这里并塞进去个Vm7I7……

这是一个非常戏剧性的发展，因为运动被包装在一个很短的时间内，根音大幅度移动。这个Vm7→I7→IV是一个王道技巧，可以让你舒服地插入一个推动性很强的Vm。

这个“三连组合”可以插在很多地方，但是最常见的是上面介绍的IVΔ7III7VIm7Vm7I7。

这里副歌的开始首先是王道4-5-3-6，然后在“眠い空気〜青い世界”中出现了相关的和弦进行。

相比之下，4-5-3-6开始得相对缓慢，在第三个IIIm中达到了紧张的高峰，而这个进行的第二次用了III7，然后是最后Vm7I7是另一个“摇摆点”，你可以看到它在情感表现方面表现的出色。

现在，在这样的想法下带来的II7III7VI7I7VII7我们称之为重属（英 Secondary Dominants）。（译注：也可以叫次属、副属）

V7是调内原本的“属和弦”，换句话说，就是“一阶属和弦”，其他的都是模仿V7制造出来的，所以是“二阶属和弦”。

在古典理论中，也有一种公认的使用三和弦的风格，以避免三音的浑浊。如果它是一个三和弦，它被称为“副属和弦”，如果它是一个七和弦，它被称为“副属七和弦”。³

特别是II7，因为它是一个“属和弦”V7的“属和弦”，因此在德语中，只有II7被赋予了Doppeldominante的称呼，还有一些人把它改成了英语，称为Double Dominant。

重属和弦是Sharp或Flat的，有一个临时符号。这就像是发生了局部和暂时的转调。但之后很快就会恢复原状，所以我不会把这叫做转调。

将这种情况比喻为“从其他调（或音阶）借来的”。暂时换成了另一个音阶，但那只是借来的，马上就还回去了，所以说没有什么转调。因此，我们把这些和弦称为借用和弦。

重属和弦也有不同于常规属和弦的表示形式。

这是一个表示“跟随谁”的风格标记，例如，I7记作V7/IV，意思是“作为IV的随从而来的属七和弦”。

古典音乐和爵士乐流派都倾向于在专业化程度较高的书籍中使用这种标记。

另一方面，它的缺点是标记过于笨重，一眼就看不出根是什么声音，因此在流行理论书中很少被采用。这个网站不会采用这个标记，因为之前介绍过的转位和弦和标记和它重复了。

到目前为止，我们的乐谱都是按照III7→VIm这样接到的三和弦，但这也可以是一个七和弦，或者如果你愿意，你可以使用一系列的重属和弦，如III7→VI7→IIm。如前所述，也可以选择将重属和弦本身作为一个三和弦。因此，在微调这方面的音符选择时，有相当多的可能组合。

你可以选择任何一个继续前进。根据选择方法不同，各个和弦的浊度和颜色以及声音以半音差连接的地方会有所不同，所以请一边确认这一点，一边选择适合场景的。

这次的“重属和弦”也属于一种性质转换，因为它改变了基本和弦的“性质”。“性质转换”是一个更广泛的词，而“重属和弦”则是一个特殊的称呼，只有符合“针对低5度的基本和弦”这一条件的属和弦才能得到这样的称呼。

所以不要误会，II7III7VI7I7这样的和弦并不意味着你必须“进行到五度下的和弦”。

不是这样的。

也就是说。重属和弦是一种基于所谓“证据”的技术，即“模仿V7→I的运动”。但如果这走得太远，认为“使用调外和弦需要证据”或“无法诠释的音乐是胡说八道”，那么这就是本末倒置。

特别是在摇滚和EDM这样的音乐类型中，意外的和弦进行有时听起来很酷。正如我们在“连接系统论”中所说的那样。

这就是II7，它不经意间就出现了。它不属于重属和弦，我们只能简单地称之为“性质转换”，因为它没有接到五度下的和弦，但这并没有错。随着你知识的增长，你很容易对使用你不知道的声音感到犹豫，所以我希望在这种时候你能记住流派和历史的故事，并重新获得你的自由精神。

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