同主音小调➊

继重属和弦之后，这次我们将进一步扩展和弦的范围。

这次要用的是暂时借用同主音小调音阶来增加变奏的技巧。我们上次不是讲过“同主调”吗？是的，为了这个技巧，我特地在上次解释了“近亲调”。

“同主调（Parallel Key）”大小不同但主音相同的两个音阶。

这次我们首先考虑以大调为基础，从同主小调中借用和弦。所以用C大调来说，就是从C小调那里来借。换句话说，就是，mi、la、si带有♭的和弦。

从同主小调带来的和弦，列举如下。

如果根音有一个临时符号，那么度数名称也会有一个临时符号。是不是有点新鲜？

在III、VI、VII中，根音带有♭，所以度数名称里也带有♭。

但是第二个和弦是一个特殊的和弦，上面还有(- 5)的符号，所以我们现阶段不会处理它。

请不要担心，这些特殊和弦将在第三章中总结介绍。在使用频率和重要性方面也比其他方面差一个档次，所以往后推迟也没有问题。

如果在C大调以外借用同主小调，尽管由于白键黑键的关系，这些和弦名称可能不会有Flat，尽管如此，对于其度数名称，我们还是叫做♭III、♭VI、♭VII。

像这样，Sharp系的调经常使用还原号而不是降号。在G、C、D这三个和弦中，出现了这样一种现象：名称很简单，但度数名称是带flat的。这就是复杂的地方，所以要小心。

现在，ImIVmVm在性质转换的时候已经介绍过了。所以剩下的三个是这次特色的新面孔。

首先，我们将再次回顾已经介绍过的三个，同时增加我们的知识。

IVm被称为小下属（英 Subdominant Minor）。有着独特的哀愁，在叙事曲中受到重视。上面的Demo接到I，是平稳地转到相邻的V或IIIm也是常见的。

这是B段主歌的经典进行。V起到良好的衬托作用。当然比单纯的IVV多了更多伤感。

王道4-5-3-6的变化形式。这次是小下属而不是属和弦V，所以我们放弃了“高扬”，选择了“哀愁”。

给人的印象是IVm接到IIIImV之外的的地方并不多。毕竟，所有这些和弦都有一个强大的形象，这限制了我们能够充分利用它们的模式。就像基本和弦之间一样，不管你怎么连接它们，它们的魅力都会溢出来。

另一个更奇特的Vm被称为小属（英 Dominant Minor）。这个用法更加有限。我们之前介绍的是一种接到IV上。

还有很多其他的用法。

这是一个只有小和弦的例子。仅仅是一个基本和弦之外的和弦就让气氛变得复杂了很多。Vm7用C大调来说就是Gm和弦，也属于F大调或♭B大调。

特别是这次是四个小和弦，让人在听歌时有点模糊，不知道是什么调。但这并不是一件坏事，而且这也是很有意思的。¹

Im被称为小主（英 Tonic Minor）。因为歌曲的领导者和弦的明暗颠倒，所以这是一种非常强烈的表达方式，而且用处有限。因此，在第一章的“性质转换”一节中，我们没有介绍demo。这次就正式解说吧！

其中一种用法是将下一个I和弦替换为Im，来表达从明到暗的过渡。

这是肖邦的《告别曲》。一开始是AE7，然后改成AmE7。同时节奏和弹奏的强度也有抑扬顿挫，所以在这一瞬间明确地表现出了“哦，有什么事情发生了？”的情感演出。这可以说是小主和弦的完美运用方式。

除此之外，你还可以考虑在小调的歌曲中作为一个跳跃点。

这里还没有使用。最后一个I有点太亮，感觉有点不同。所以我要下定决心，把最后一个换成小和弦。

我觉得有点黑暗和邪恶。就像之前的Vm一样，在种情况下使用Im有点容易，因为有些电子音乐是循环的，有些则是混乱的和弦进行，如“只是连续使用一些小和弦”。

尽管如此，毫无疑问，与IVm之类的和弦相比，Im是一种在使用上具有想象力的和弦。

现在，我们将介绍一个完全新的和弦！

♭III♭VI♭VII的根音带有降号，所以离开原来的调的感觉很强烈。因此，他们有能力使曲子的感觉彻底改变。基本上，最后再回到基本和弦会让曲子恢复平静，所以要快速回到自然状态的话，前进方向仍然是有限的。

Flat根音系中最常用的一个是♭VII。在C大调中就是♭B。我们来听一个试试。

当进行到♭VII时，你能感觉到飘飘的飘浮感吗？它有几个用法，但是这种蓬松的感觉是非常常见的用法。

《翼をください》是充分发挥其蓬松感的典型例子。“飛んで行きたいよ”那里的和弦是♭VII。“飛んで行きたい”这句歌词中，有一种飘浮感。这简直是再好不过的模范用法了。

如果我们这样向V进行，我们会以兴奋的方式消化♭VII的悬浮感，但是我们经常看到其他向IV或VIm前进的形式。在这种情况下，会有一种飘忽不定的感觉。

这里是一个例子，从IVIIm进入，只用一拍子的♭VII，然后迅速降落到VIm上。创造了一种单靠基本和弦无法营造的Blue氛围。♭VII→VIm是一个半音滑落，所以非常平滑和美丽。这些声音听起来很新鲜，因为到目前为止，只有在III和IV之间才会以半音移动。

♭VI没有显示出各种表情，而是在曲调上有一种难以描述的特殊性，在可用性方面也有微妙的劣势。在C大调中，它相当于A♭。

当我们进入第三个小节的时候，你会发现气氛突然变了。♭VI的典型用法之一就是像这样，营造出一种“妖艳”的感觉。与♭VII相比，由于角色个性较深，用法稍微有限，如上例所示，平滑地向V下行为常规。

♭III也是一个曲调独特，用处有限的和弦。“从IIIm下行到IIm时的连接”最为常见。因为这样的话，就会有一个漂亮的半音落下的进程。

一般情况

你可能已经听惯了，4536251进行。试着把这个VIm变成♭III。

换成♭III

这次我把它做成了七和弦。中途气氛明显变了，不是吗。它不会让你平静下来，也不会让你摇摆不定，而是让你觉得它有点暗示性。同主调借用和弦如果用7th或6th和弦，就会更接近同主调的颜色。

这段和弦也是最标准的用法，下行半个音进入IIm。

在 aiko 的《初恋》的副歌开头，IVIVmIIIm♭III内置了两个同主调和弦，分别表达了悲伤和不安。在制造一点爵士风格的时候，同主调的和弦们也是很合适的。

接下来，我们将看到不同上下文的使用方式，以及细微的理论部分。

从小调中借用和弦，使得大小模糊。从这个意义上说，可能有一些东西可以和“强力和弦”相通。特别是♭III♭VI♭VII中的三个在摇滚音乐中非常常见。我会放一些demo和进行，你可以参考一下。

简单的朋克风格。

上面的三个都是大和弦，所以他们的根音很明亮。所以很适合朋克。通过引入同主调和弦，仅仅是大和弦就可以创造各种各样的变化。

只要往返于♭VII和I就够了。

很好地运用♭VI来表现雄伟。像这样，I→♭VII→♭VI下降的进行，是摇滚系统的经典和弦之一。

使用♭III的模式。我还是觉得这家伙很有特色，没有其他两个那么通用。上次我说过♭III的基础是下行半音，但是现在说到的摇滚的用法，这样又出现了不同模式的可能性。

IVV♭VI♭VII这种连续三次上升的进行，也是摇滚副歌中的常见之一。总觉得这样是……軽音部！的感觉。

如果到目前为止，如果你V往上走，到达VIm就解决了，所以在解决之前，先到达♭VI就可以继续进行，没有着陆感。很强大吧。

因此，为了保持气氛，下一个是I的降低版本♭VII。它也非常清晰。熟练使用这些和弦是摇滚音乐的一个相当大的武器。

像这样随意混入其他调的和弦，有违古典音乐的传统作曲方法，这种方法很重视调性。但这就是为什么它很酷。

这就是三个新加入♭III♭VI♭VII的和弦！和大小变化的“性质转换”不同，它们的根音本来就带有临时符号，具有相当戏剧性的改变曲调的力量。最后再总结一下经典的进行模式。

真是多姿多彩，种类繁多啊！重要的是，要理解这些感觉，并将它们与你想表达的东西适当地联系起来。当然，对于“感觉”，这只是语言化的一个例子，实际上根据使用方式的不同，表现出各种各样的情感。

这些和弦是从其他调暂时“借用”来的，就像我们在“重属和弦”中解释的那样。重点是立即“归还”它，这样可以在适当的水平上扩展你的曲子，而不会给听众留下转调的印象。

因此，如果你看看上面的常规进行，你会发现除了♭VI♭VIII之外，其他的都在借用和弦之后回到了基本和弦。当然过度使用也是很有趣的，但在构建标准的流行音乐时，最好考虑到“最多有一两个可以回味”。

关于这个“同主调和弦的借用”，我还有很多要补充的，所以我在这里暂且把文章分开……

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