同主音小调➋

在上一节的文章中，我们已经确认了从同主音小调借用的基本模式。

接下来，我将对一些细节进行补充。

我在开始的时候说，我会从一个mi、la、si带有flat的小调那里借用，但实际上mi、la、si里只有一部分带有flat的“衍生形式”也是可以的。

例如，在使用IVm时，相关的不仅仅是“la”。然后当你演奏旋律和乐句时，你就会对如何处理“si mi”做出选择。当然，用“七和弦”或“张力和弦”添加混浊时也是如此。

所以，请记住以下三点。

即使以“六个基本和弦”为基础，mi、la、si的搭配也有七种，结合起来也会产生42种新的表达方式。学习如何加降号，首先要在实践中掌握声音的不同之处。此外，在旋律篇的第四章中，我们还会考察旋律线是如何随着flat的加入而变化的。

有一点需要注意的是，当你用七和弦的时候，I,IV,♭VII的7^th是否加flat会影响名称的变化。所以当你把自己创作的歌曲的和弦谱交给别人的时候，我希望你对这里要小心。

“mΔ7”是小大七和弦的代号，如果你不小心说出“IVm使用七和弦IVm7！”，那么你就是在向对方宣布“我要给mi加上flat”，这就是要注意的地方。

flat的加法是“根据你想表达的曲调，你想创作的旋律线条，前后关系来判断”，我会用实例说明你实际上是怎么做的。

这是我们上次介绍的的IVm应用示例，我们再次仔细地写了名称。这里是IVm7，也就是我们选择的“给mi加flat”。这和名称无关，但是我们也给la加了一个flat，处于“all flat”的状态。

把这里变成全部降的原因有两个。第一是，你想尽情地悲伤，以便向V发展。为此我们要与原来的调形成鲜明的对比。所以根据曲子的感觉使用了flat。

另一种是前后关系。让mi变flat，就能和后面的V形成平滑的半音关系。

有三个半音移动呢！这是相当流畅的一类动作。再加上这个，所以我觉得这里还是全flat的好。

相反，有些场合我们想极力保持自然。

这是一个“淡味”的例子，和弦代号为IVmΔ7，只有la是flat的。

这也有两个原因，首先是旋律。由于保持了mi的自然特性，弦乐队能够演奏出熟悉的主要旋律“mi fa sol fa mi re”这就是为什么要把转调保持在一种压制的表达方式上，而不是过于突出。

另一个原因是所有其他的和弦都在组成声音中包含mi，与仅仅使用IVm相比，保持一个共同的声音更能保持整个流程的整洁。

流行音乐的首要还是旋律，不是吗。根据你想创造的旋律线选择flat的方式。另外，对于与旋律无关的地方的判断，可以根据“前后和弦的联系”、“曲子的感觉”、“对比度(转调强度)”来决定。

如果你真的在歌曲中使用它，你必须用和弦代号找出现在这个调中的同主小和弦是什么。还是可以用五度圈一下能找到。我们已经说过，如果你看一下五度圈，六个基本和弦都是成群结队的。同主小调和弦在从那里逆时针方向90°的位置。

嘿，刚才的例子都集合了。

现在，我们还没有介绍这种技法的“名称”。因为这个名字很复杂，因流派而异，而且指的内容和范围也有点模糊。其实它并没有明确的定义。我会列出一些和这个有关的名字。

每个名称后面都有“但是……”或“然而……”。考虑到100多年的历史和说话的人数，这是不可避免的。然而，人们担心的是，这些词汇的使用会让你和那些对各流派语言严格的人发生冲突。

自由派为了避免这些麻烦而自称一个新的流派，所以会用新的名字来处理棘手的部分。在自由派音乐理论中，我们将从mi la si中的任何一个有flat的音阶中借来的和弦组合总结起来，取名为同主小和弦（英 Parallel Minor Chord）。

另外，如果从上下文可以理解的话，我们还可以缩小一点，使用“同主小调”这个说法。如果你说“这个IVm是一个同主小调”，那么这个和“这是一个从同主小调里借来的和弦”的细微差别应该足够明显。

顺便说一句，像♭VIIVm这样的和弦，就是C大调中的B♭Gm，这不仅仅是C小调里的，也是F大调里的基本和弦。

解释Vm也提到过这个。

所以这篇文章介绍了这些，作为C小调的借用但是需要注意的是，如果你真的遇到了这样的和弦，可能更适合解释为“从F大调里借来的”。

这是我们在《重属和弦》中介绍的将IV作为临时领导者进行2-5-1三连的和弦进行。此时的Vm7来自F大调，很难说它来自C小调。¹

因此，严格分析这些和弦可能是相当深奥的，在某些情况下，我们无法确定是哪种模式。这种“看起来相同，但有着不同来源的和弦”的现象是音乐非常有趣的地方，也是曲式分析的乐趣之一。

顺便说一下，临时符号的位置是在右边，就像“fa♯”和“B♭”。但是对于临时加上的符号，传统的标记法是在左边加上。这是古典爵士乐两个流派的共同点，而且日本一般的“流行理论”大概也是写在左边的占优势。我们认为，这是由于强调与乐谱的统一性而形成的习俗。

确实，在乐谱上符号是左边的，对吧。这样才能在弹奏音符之前找到它，这就是它在左边的原因。你可能会感到不舒服，在学习度数记号时你可能已经习惯在右侧了，现在需要把它移到左边，但我希望你会习惯它。

但另一方面，有些内容会在右边写上♯♭，比如“III♭、VII♭”。这背后的想法仍然是与代号统一的观点。

这里的标记是少数，但是我们已经开始在专业作曲家和纸质书籍中看到这里的标记了。²

在标记方面，特别是在经典理论中，变化很大，一些流派通常不加flat，而是使用其他符号。每个标记都有一定的合理性，所以你可以根据自己的喜好和情况选择最合适的。这不仅适用于度数记号的问题，还适用于七和弦的问题，例如，如果你想让其他人看你写的东西，如果你能帮他选择一个熟悉的标记，这是最好的照顾

现在，我们获得了♭III・♭VI・♭VII这些新和弦，可以说是第二章最大的收获。现在和弦进行的范围扩大了很多，不是吗。

在接下来的第三章中，我们将讨论除了大和弦和小和弦之外的其他变体和弦，比如像“aug”和“dim”，它们都是“起飞道具”一般的存在。在直白的摇滚音乐和舞曲音乐中，它们的重要性大大降低，而在像J-Pop和Future Bass这样追求色彩鲜艳的音乐类型中，它们充满了相当有用的角色。我希望你能看清自己的需要，确定学习的时机。

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