转位和弦➋：持续音

现在，低音部分演奏和弦根音以外的音符，这就是“转位”。我们上一次讨论的是通过低音演奏3^rd 5^th 7^th来改变声音的平衡的转位形式。但是转位和弦还有很多其他的用法。这次的是学习第二个用法。它的名字也叫做持续音（英 Pedal Point）。

“持续音”是一种简单的技术，无论和弦发生什么变化，都能继续弹奏同一个低音。

这是一个简单的进行，IIVIIV，我们上次在demo中使用。试着把这个低音一直固定在I上呢。

因为低音位于主音位置，所以和刚才比起来稳定感大大增加了。因此，固定底座可以保持特定的和弦安定感。被选为低音的声音通常是像do la这样的主音，或者反之则是掌管属音的sol。

保持主音的持续音被称为“延续主音”，保持属音的持续音被称为“延续属音”。

像I和VIm这样的主音为低音的延续主音，会在歌曲中带来稳定感，正如我们已经确认的那样，用处非常多。

这是一个极易理解的使用例子。除了Bass在1:03的IIm，整个主歌期间都保持I。连歌词都一样的彻底。这首歌的歌词是“有一天我们会回到星星，知道我们是谁的答案，穿越孤独时光的迷雾的旅行者，来自天空的创造物”，这是一部有点科幻色彩的宏伟主题作品。为了展现故事的巨大规模，这个延续主音是最好的搭配。

酷玩乐队的歌曲前奏开始，对卓别林的戏剧性演讲进行了采样。这也相当容易理解。贝斯只是用一个乐句来推动，即使上部以各种方式改变和弦感觉，直到2:50几乎是一个乐句。这很惊人。

持续音是一种非常令人印象深刻的技术，所以使用的时候要好好使用。

这里是一个相当终极的例子，上部会演奏各种各样的和弦，但是贝司在整首歌中都不会从I移动。虽然严格意义上来说V的声音也被用来连接，但是重音的地方一直是I。

像钢铁一样坚硬地重复着这样的乐句。这是一首充满自信的歌曲，仿佛爱情是确定的。这种稳定、平静的表现形式可以说是利用了延续主音。从稳重的基础上，听众可以感受到“没什么好担心的”这种安全感。

因为它能带来稳定的感觉，所以延续主音的技巧在电影和游戏背景音乐中也非常容易运用。

《虚空への前奏曲》是一部简单的超级任天堂原声带，所以低音的声音非常容易听到。上面进行变化迅速，但低音线甚至没有移动一步。低音和上部之间的分离创造了一种不寻常的气氛。《Clue Two》的情况也是如此。

《A Hard Teacher》有点不同，持续音被用来营造某种民族和宏伟的气氛。

当贝司演奏I的时候，你可以在上面放上各种各样的和弦。任何事情都是可能的，除非是像VI7那样有do♯。

这是一个用Key=F的基本和弦来运用延续主音的例子。和弦本身也是一系列大和弦，感觉非常开放和明亮。

这是一个相当推荐的模式，与同主小和弦一起使用。它有宏伟和紧张感，作为声音非常有趣。其他的还有IIII7和小下属IVm，这些都是因为它们易用而闻名的。

这里是一个带有同主小和弦的延续主音实践实例。是前奏。贝司是主音，而且吉他和IVIIm♭VII叠加在一起。

特别令人印象深刻的是，这里有一些平时很难用进去的小主和弦。但是，在持续音这样的上下文中，我们很容易引入，因为我们已经形成了这样的状态，即使有很多奇怪的和弦也是正常的。

另一方面，小调的歌曲中，低音一直使用VI的模式是经典。

这是一个摇滚风格的和弦进行，副歌是VImIIIVIm，低音从VI的声音完全不动。这是一部相当具有挑战性的作品，从副歌的开始到结束，一直是小调的延续主音。这首歌的主题是“不要怪罪他人”，因此选择以延续主音是为了在音乐中表现坚韧不拔的精神和不动摇的心灵。

这里是在摇滚中使用的例子。这是主唱罗伯特·普兰特在撒哈拉沙漠兜风时浮现的歌曲。用得了一个小调的延续主音，来表现沙漠广袤荒凉的世界。

小调的延续主音在这些Techno音乐中自然也会使用。如果合成器低音不断重复同样的乐句，再加上上层的东西，那就是持续音。

对于小调的延续主音来说，搭载任何一个基本和弦IIImIIImIVV都很有趣，其他II7也是经典。虽然有点突出，但是搭配♭VII也很诡异很有效果。

我试着用Techno做一个样本。进行是6-5-4-3-2-1，然后我把II7和♭VII放上去。最后两个还是调外和弦，所以有独特的风格。其他还有搭载IV和IIm时，与fa声音的诡异纠缠也很独特。

这是一首实际的曲子，我们用了一个转位。随着和弦VImVIIIV移动，贝司始终停留在VI的位置。感觉非常堂堂正正啊。

试试看，不用转位，是这样的。

当然，在某些风格里，像这样移动看起来很好，但至少在这个类似介绍的部分，不动就会更酷。

在前奏的时候，加上持续音，一旦鼓和Hi-hat进入，歌曲开始前进，持续音就会解除……这是经典的展开方式之一。

在流行音乐和爵士乐中，也经常使用“延续属音”。

这里，前半有一些难度很大的和弦，中途低音是一下V。这是一个钢琴在上面弹奏各种和弦的例子。你听到了，几乎可以放任何东西。最后一下到主音，一切就都解决了。

当然，在爵士乐以外的其他流派，你需要做得更成熟一些。

这里是实例。在前奏结束的0:14~0:20，铜管部分移动并改变和弦，同时低音保持相同的声音。

因此，持续音是一种保持恒定低音的技术。然而，存在完全相反的技术，即保持恒定的高音。这就是“延续高音（Soprano Pedal）”。

我挪用了刚才的音源。这一次，贝司随着和弦的变化而变化，而合成器一直演奏着完全相同的乐句。你当然会听到最明显的高音部分会继续使用同一个乐句，所以它比低音中的持续音有更强的冲击力。

这种技术的好处在于，由于存在“重复”的语境，一些不和谐的声音是可以接受的。即使是单独听起来浑浊恶心的声音，在延续高音的流动中听起来也很自然。从理论上讲，上面的声源也有一些Sharp的不和谐，但是这些不和谐被语境所掩盖，上部是成立的。

一般来说，持续音是这样的，如果低音和上部分别行动，就会创作出不寻常的声音，用符号表示是非常复杂的，但是十分有趣。

你可以把你知道的和弦结合起来，或者你可以放弃命名和弦的想法，用声音做实验。

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