延伸和弦❷：禁忌

上次我们学习了延伸和弦的概念和标记方法。但是在实际使用中，有些声音很容易放上去，有些则很难放上去。这就是我们这节的目标。

延伸音本来就是给声音带来一点混浊，就像拉面上所说的“浇头”、各延伸音对“味道”的影响存在较大的个体差异。第三章介绍的九和弦不管放在哪个根音上都是“淡味”，比喻起来就是“葱”或者“芝麻”。但也有一些强烈的延伸音，比如咖喱粉或者芫荽，如果你把它们放进去，它们就会变得完全不同。

因此，在一般的音乐理论中，我们把那些可以轻松搭载的延伸音分类，叫做可行音（英 Avaliable note），把那些难以搭载的“需要注意”的声音称为回避音（英 Avoid note）。

如果在没有特殊符号的情况下将音叠直13^th，则以下声音将成为回避音。

像这样，除了IV之外，某种延伸音会消去。但是为什么有些声音需要“回避”呢。这是自由创作的一个重要问题。让我们先把“自由”放在一边，倾听传统理论的观点。

稍后我们会讨论更多细节，粗略地说，回避音就是“和弦音相对于半音上重叠的声音”。我在第一章“使用七度延伸音”中解释说，“小心半音上的攻击”，正是指这个神秘的音。

特别是在I或VIm中放置fa的情况下，很容易理解，本来想作为主和弦想用do平静下来，但是如果放置了强倾性声音的fa的话，就无法完成这个任务。所以不要让它们为和弦成员，这就是避免的观点。

但很快我们就有了疑问。举个例子，如果我们把fa放在VIm上，看作IVΔ7/VI，不就没什么问题了吗？

这两段和弦听起来相同，但是左边出局，右边安全。这不可能说得通啊。我们到底是按照什么逻辑来运转的呢？

如果你回顾一下音乐理论的历史，你就会发现这一点。是的，序言的历史故事来到这里又有意义了。

Avoid是爵士乐理论产生的系统。在纯古典主义理论中，不存在“回避音”这个术语。爵士乐理论是开发和改造古典音乐理论所不足的部分。回避音就是其中之一。

爵士乐的妙处在于即兴演奏。当你进行即兴表演的时候，你只需要一个基础的和弦进行，然后每个人都可以即兴创作音乐。因此，和弦进行是绝对优势，也是唯一的指导方针。这是关键。

也就是说，“即兴表演”这个概念是作为和弦进行之间的一种基本准则，在即兴表演中，没有人可以随意改变。

让我们举个具体的例子。在上面的音源中，我们绕着和弦进行重复了两遍，在第二遍的VIm7处，钢琴家正在演奏fa的声音。因为这个原因，好不容易得到的属→主的解决还没有生效，就滑走了。这就是“干扰和弦”这个词的意思。

当然，FΔ7/A的声音本身就很吸引人，这并不意味着它是错误的。它有一种独特之美，如果你听了很多遍，它反而会让你更上瘾。

但至少有人可以在即兴表演中独断专行，这是超出范围的安排。“冒险让属和弦的着陆变得浑浊”这种说法，完全是自作主张。如果我们想这么做，我们应该从一开始就讨论，把和弦代号改成“FΔ7/A”，然后大家一起演奏方向一致的音乐。

对某一特定和弦来说，有影响较小和较大的声音。为划定这条界线而提供的词语是“available”和“avoid”。

换句话说，对于“我们为什么不用另一个和弦来理解呢？”这个问题的答案是：“在即兴演奏时，和弦被认为具有完全不同的功能，这才是被视为问题的情况。”

如果这是你单独作曲的时候，你想把这种独特的浑浊运用到表现上，那么没有人有权利打断你。事实上，在近代古典音乐中，我们通常也能发现这种使用声音的方式。当然，最好是在你明白自己在做这些“攻击性的事情”之后再使用它们。

如果你了解历史，你就能正确理解理论的意义。如果你对这个问题没有很好的理解，那么你就会迷失自由创作的精神。“避免”这个词非常容易引起误解，也不是什么值得称赞的表达方式。事实上，著名的爵士理论著作《The Jazz Theory 》中也有以下描述:

说得对。与其说是“避免”，不如说是“小心对待”的心态。

这个世界上没有不该存在的声音，没有错误的声音。总有一个情况只能用它的声音来表达。但是“avoid”就像一张“黑名单”，暂且撇开这种表现探索的浪漫，将即兴表演时的注意力集中在一起。

我整理注意声音的黑名单。如果你这样理解的话，你会觉得也许我们可以随便把它扔掉。让我们再听一些爵士乐理论。

在爵士乐理论中，12个音符分类如下。

首先，和弦是固定的，这是大前提，所以①是否是一个和弦构成音是第一个分水岭。这没有什么特别要解释的。¹

接下来根据②是否是调中的声音来分支。在即兴创作的前提下，不管声音有多酷，总不能有人在不同的音阶上演奏。所以关于调外的声音，我们会有一个特殊的框架，原则上不要搭便车。我会在下一篇文章中详细说明这一点。

最后一个分支③是否会阻碍和弦功能，如果这里被确定为ok，那就是“可行延伸音”，如果被确定为不行那就成为“回避音”。

避开的音符不允许在一个和弦上一起发声，在这里它们被允许作为旋律线的一部分短时间内发声。

那么，如何确定最后一个“是否会阻碍和弦功能”呢？我来解释一下重点。

事实上，只有一个大原则可以被选为回避音，那就是在和弦音的半音上。²

这里是IΔ7和IIIm7的例子。重新考虑一下，在大调音阶上，由于“全全半全全全半”的级差性质，fa do是唯有可能满足“调内声音从半音上覆盖”这一条件的。

如果我们把非基本和弦也考虑进去，我们会看到更多的模式，但是不管怎样，仅从原则上讲，真的很简单。

但是，有一个例外情况是被判为避免的，它发生在IIm7和弦。

在IIm7和弦中，即使不是在和弦音的半音上，13^th的延伸音也会被指定为回避音。为什么呢? 因为当re fa si聚集在一起的时候，声音会变得非常接近V7，并且“会给下属功能带来混乱”，所以被解释为不行。³

这真是爵士乐的想法，说到爵士乐的经典就是2-5-1。IIm7是一个衬托，所以我们认为如果这个家伙的声音听起来有点扭曲，我们就搞砸了。

但是这并不是被高半音盖住的，所以作为声音的浑浊度也不会很严重，和其他avoid的情况有很大的不同。事实上，这个和弦“re fa la si”有着非常迷人的声音，甚至在严格的古典音乐中也有使用。当然，在流行音乐中也存在大热门歌曲的用例。

这是披头士的代表曲目《Yesterday》。在“I don’t know”和“Now I long for yesterday”的地方，旋律尽情地采用了13^th的声音。所以，如果保罗·麦卡特尼被回避音的理论所束缚，这首经典歌曲就不会诞生。

如果你听到 Yesterday 的例子，如果你问我是否只因为加了个si，它听起来就不像S功能了，这是一个相当微妙的问题。

考虑到这些因素，现在即使是爵士乐理论书籍也是正面对待的，如“越来越多的人处理没有问题”，或者有些甚至限制为“只有在下面是V7的时候才避免”。⁴

自由派支持这些容忍派的观点，以后说“回避音”时不包括这些观点。除此之外，我们还可以坚持一个简单的原则：“只有和弦音的半音上的声音才能成为回避音”。

因此，原则上“半音上不行”，但是在和弦性质为属七的情况下，例外情况下允许一些半音覆盖。

在属七和弦中，只有11^th从上面干扰确定和弦性质的重要的3^rd，其他的都是可以接受的。⁵

这是III7的情况。虽然la出局了,但是在IIIm7的时候被告知不行的话，fa do就一转ok了。这意味着在即兴表演中，当你的和弦谱上写着“III7”的时候，轻松地加上fa do不用担心会扰乱场面。

这里是4-3-6的进行，悄悄地把do音混入III7的例子。虽然是强烈的浑浊，但我不在乎，因为属七本身就有很强的混浊度。另外还有一种强大的力量，那就是他们交织的三全音能够引导进入VIm，所以加入do不会影响和弦的功能的判决……或者类似的事情。

这就是为什么“调内的声音”首先用来判断可用或避免，然后通过以下流程来决定。

我知道当你提到延伸音、避免的时候，你会想到努力背诵数字，这是一个即兴演奏的过程，掌握乐器在每个和弦上的指法，如果你用它来作曲，你不需要经历一个叫做“背诵数字”的过程。

如果你要记住的话，相反的顺序更好。也就是说，在创作和分析音乐时，首先会遇到好的声音。为了记住那个声音，用数字记住。那么数字和声音就会变成一体的信息，成为一种“活生生的知识”。很快，只要你读了和弦谱，你的脑海中就会浮现出声音。

现在，我认为我们已经充分了解了传统的avoid。只是在实践中还有一些事情需要意识到，下一节我会处理。

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