爵士的Voicing

当一个和弦被指出时，它被演奏的配置被称为“配置（Voicing）”，而连接多个和弦的技术被称为“声部连接（Voicing Leading）”。

虽然基本的和弦理论很少提到这方面的知识，爵士乐理论是“演奏理论”，相对较早就出现了关于配置声部连接的理论。在这里，我还要介绍一些基础知识。

首先在连接和弦时，仍然建议使用平滑且移动较少的动作。这也是为了确保表演的准确性。如果声音跳得太快，就很难弹得漂亮。

特别是属七和弦的3rd和7th，用半音灵活地解决被认为是典范。然而，在基本是七和弦的爵士乐中，当你在G7→CΔ之间前进时，就像上面的谱一样，si并没有解决。不过，这里的气氛也不错。

如果你拿起一本关于配置的爵士乐理论书，你会发现其中有相当多的技巧。现在，让我们假设钢琴上的伴奏。

首先，把和弦构成音紧紧地收在一个八度内的排列叫紧密排列（英 Close Voicing）。因为四个声音聚集在一起，所以有时被称为“4 Way Close”。

如果有一个贝司弹奏根音，我们常常会省略根音。用七和弦来说，只有这四种。这些都是可以用一只手完成和弦的安排。

放置时最上面的声音被称为冠音（英 Top Note）。在爵士乐演奏中，根音作为冠音听起来不是很丰富，因此与其他音符相比不太受欢迎。特别是大七和弦，因为在半音下面就有7th的声音，所以声音非常呆板。

相比之下，扩展到八度以上的形式被称为开放排列（英 Open Voicing）。如果你将其中一个音从4 way close状态降低到八度以下，那么你将不可避免地获得开放排列。

例如，如果将冠音固定为7th，上面的三个可能是典型的形状。任何一种配置都是适度开阔，听起来丰富的好配置。除了根音之外的音作为最低音都没问题吧？你可能会这么想，但是这次你要假设贝斯手那里，正在弹奏的根音的情况。

但如果开阔的太极端，声音就会分散出来变得很糟糕。

如果是solo的话就不会太在意了，但是在合奏中，这种上下分开的排列方式听起来很难清晰。

正如我之前提到的，从4 Way Close状态中降低任何一个声音都可以获得开放声音。所以在爵士乐中，我们用“从上往下数，降下第几个音符”来命名Voicing。这样的声音，我们称之为（英 Drop Voicing）。

例如，从顶部降下第二个声音的形状被称为Drop2 Voicing。

正如你所看到的，如果7th是顶部，那么5th就会放到底部; 如果5th是顶部，那么3rd就会跌到底部。因为在冠音和底部之间有一个适度的开放，所以顶部听起来很高。

同样的道理，如果降下倒数第三个音，那就叫Drop3 Voicing。

Drop3会在冠音的下方三度留下声音，所以它会和谐地给人一种柔和、色彩丰富的印象。

降下第二个和第四个，平衡上两个音和下两个音的模式，被称为Drop2&4 Voicing。

这种情况下整体保持平衡并变得更宽广，因此在想要表现声音的广度时非常有效。最右边的那个，如果只有钢琴的话，底部是si，上面是do，所以不协调，但是如果再下面加上贝司，听起来又不一样了。

Drop2、Drop3、Drop2&4这三个就是最基本的形式。想想Drop4和Drop3&4，它们的声音太过分离，以至于形成了刚才的“不好”模式。上述三种声音的平衡性非常好。

因此，在爵士乐理论中，每种配置都有自己的名字，作为一种演奏技巧，它起着非常重要的作用。有趣的是，命名是以冠音为中心的，就像“从上往下第○”一样。

这涉及到文化背景，我在第一节就解释过了，在爵士乐中，我们经常对固定的旋律线进行“和声重配”。因此，最上面的线条(=旋律)是固定的，在它下面加上伴奏的感觉是很自然的。

例如，考虑上面的情况，只有旋律和和弦，没有伴奏。如果你不假思索地试图在此基础上添加伴奏……

它将看起来像这样。不算太差，但不是特别统一，也不是特别有意志力，最低的左手总是在根音上与贝斯保持一致。这不是一个很有趣的伴奏。

举个例子，如果我们把它用Drop2 Voicing统一起来，听起来就不一样了。

这是一个相当细微的区别，但是这个细微的区别很重要。重点是，Drop2首先在冠音及其下方产生了适度的开放，使顶部更容易被听到。然后，最低的声音会得到3rd或7th，所以听起来有很多变化。

重要的是，和弦音没有多余的重复，十分平衡。如果是无意识的演奏，你的右手和左手可能会重复其中一个音符。如果你的身体记得很清楚，你就能一直弹奏出平衡的声音。

爵士乐的和弦变化速度很快，和弦本身也很复杂。很难把所有的构成音都按下来。我们经常省略构成音。

如果说和弦构成音中最重要的是什么，那就是根音。然而，第二重要的是3rd和7th音，它们决定了和弦的性质。在爵士乐理论中，这两个音符被称为向导音（英 Guide Tone）。

反过来说，5th的声音没那么重要。我们在第一章的开头已经讨论过，它是“无色透明”的支持者，对声音没有多大帮助。

因此在爵士乐中，这种5th的声音经常被省略。而这种5th的被省略的排列方式，我们称之为（英 Shell Voicing）。¹

这就是在ii-V-I上实施Shell Voicing的例子。当然，我们仍然可以获得我们所需要的最低音。

《Jazzology》中提到，特意加入5th的时候，通常会放在最高的位置（冠音）。可以说，最高音是伴奏中的旋律线，所以如果你想让它变得美丽，你可以这样。

就像这样。在这种情况下，与其奇怪地省略5th，不如把它放在顶部，从C开始的流线更漂亮。

或者，用6th代替5th，使用1、3、6、7度的配置。再叠到9th，就成熟多了。

这里是暂时全部用6th，去掉的5th配置的例子。虽然只是一个片段，但是还是有很高的质量感！尤其是E7的do，A-7的fa♯，在流行音乐中很少见，所以听起来很有爵士风格。这些强烈的声音不应该放在顶部，而应该放在里面，这样才能起到“隐藏味道”的作用。这些细节就是爵士酷炫的秘诀，不是吗。

顺便说一下，在A-7的时候放“fa♯”而不是“fa”的理由是，如果是强倾向音fa，和弦感就会变得混乱，变得像是下属。这就是我们所说的“回避音”。

随着时间的推移，爵士乐中《四度堆叠》的配置也开始在不同的场合得到运用。一个典型的例子就是迈尔士·戴维斯的《So What》。

我在《四度堆叠和弦》中也提到了这一点。前奏，又涩又酷啊。

再次确认，贝斯是re。钢琴在上面9度以上堆着“mi la re sol si”。4度，4度，4度，3度的阵型。如果硬要说代号的话，应该是“Em7sus4/D”之类的。这种特殊的四度堆叠的声音模式在爵士乐界被称为“So What Voicing”。

像这样使用四度堆叠可以使本来就不稳定的调性变得更加不稳定，从而创造出复杂曲调。四度堆叠是爵士乐的重要技巧之一。特别是在Bepop流行之后，这种“调式爵士”流派开始流行，它具有罕见的和弦感，背离了“按和弦演奏”的概念。

还有许多其他的小技巧在不同的地方被介绍。如果都解释的话，就没完没了了，所以我想我们就到此为止吧。爵士乐手需要花费相当长的时间来训练这种声音。一旦你掌握了这个技巧，你就可以为任何旋律配上美妙的伴奏！

任何歌曲都会迅速变得时髦。声音是代号中不包含的信息，但是在这个层面上的坚持，技术使得作品更具艺术性。

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