爵士的Voicing

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当一个和弦被指出时,它被演奏的配置被称为“配置(Voicing)”,而连接多个和弦的技术被称为“声部连接(Voicing Leading)”。

虽然基本的和弦理论很少提到这方面的知识,爵士乐理论是“演奏理论”,相对较早就出现了关于配置声部连接的理论。在这里,我还要介绍一些基础知识。

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声部连接

首先在连接和弦时,仍然建议使用平滑且移动较少的动作。这也是为了确保表演的准确性。如果声音跳得太快,就很难弹得漂亮。

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特别是属七和弦的3rd和7th,用半音灵活地解决被认为是典范。然而,在基本是七和弦的爵士乐中,当你在G7之间前进时,就像上面的谱一样,si并没有解决。不过,这里的气氛也不错。

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Open or Close

如果你拿起一本关于配置的爵士乐理论书,你会发现其中有相当多的技巧。现在,让我们假设钢琴上的伴奏。

Close Voicing

首先,把和弦构成音紧紧地收在一个八度内的排列叫紧密排列 Close Voicing)。因为四个声音聚集在一起,所以有时被称为“4 Way Close”。

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如果有一个贝司弹奏根音,我们常常会省略根音。用七和弦来说,只有这四种。这些都是可以用一只手完成和弦的安排。

放置时最上面的声音被称为冠音 Top Note)。在爵士乐演奏中,根音作为冠音听起来不是很丰富,因此与其他音符相比不太受欢迎。特别是大七和弦,因为在半音下面就有7th的声音,所以声音非常呆板。

Open Voicing

相比之下,扩展到八度以上的形式被称为开放排列 Open Voicing)。如果你将其中一个音从4 way close状态降低到八度以下,那么你将不可避免地获得开放排列。

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例如,如果将冠音固定为7th,上面的三个可能是典型的形状。任何一种配置都是适度开阔,听起来丰富的好配置。除了根音之外的音作为最低音都没问题吧?你可能会这么想,但是这次你要假设贝斯手那里,正在弹奏的根音的情况。

但如果开阔的太极端,声音就会分散出来变得很糟糕。

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如果是solo的话就不会太在意了,但是在合奏中,这种上下分开的排列方式听起来很难清晰。

Drop Voicing

正如我之前提到的,从4 Way Close状态中降低任何一个声音都可以获得开放声音。所以在爵士乐中,我们用“从上往下数,降下第几个音符”来命名Voicing。这样的声音,我们称之为 Drop Voicing)

Drop2 Voicing

例如,从顶部降下第二个声音的形状被称为Drop2 Voicing

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正如你所看到的,如果7th是顶部,那么5th就会放到底部; 如果5th是顶部,那么3rd就会跌到底部。因为在冠音和底部之间有一个适度的开放,所以顶部听起来很高。

Drop3 Voicing

同样的道理,如果降下倒数第三个音,那就叫Drop3 Voicing

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Drop3会在冠音的下方三度留下声音,所以它会和谐地给人一种柔和、色彩丰富的印象。

Drop2&4 Voicing

降下第二个和第四个,平衡上两个音和下两个音的模式,被称为Drop2&4 Voicing

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这种情况下整体保持平衡并变得更宽广,因此在想要表现声音的广度时非常有效。最右边的那个,如果只有钢琴的话,底部是si,上面是do,所以不协调,但是如果再下面加上贝司,听起来又不一样了。

Drop2、Drop3、Drop2&4这三个就是最基本的形式。想想Drop4和Drop3&4,它们的声音太过分离,以至于形成了刚才的“不好”模式。上述三种声音的平衡性非常好。

记忆配置的重要性

因此,在爵士乐理论中,每种配置都有自己的名字,作为一种演奏技巧,它起着非常重要的作用。有趣的是,命名是以冠音为中心的,就像“从上往下第○”一样。

这涉及到文化背景,我在第一节就解释过了,在爵士乐中,我们经常对固定的旋律线进行“和声重配”。因此,最上面的线条(=旋律)是固定的,在它下面加上伴奏的感觉是很自然的。

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例如,考虑上面的情况,只有旋律和和弦,没有伴奏。如果你不假思索地试图在此基础上添加伴奏……

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它将看起来像这样。不算太差,但不是特别统一,也不是特别有意志力,最低的左手总是在根音上与贝斯保持一致。这不是一个很有趣的伴奏。

举个例子,如果我们把它用Drop2 Voicing统一起来,听起来就不一样了。

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这是一个相当细微的区别,但是这个细微的区别很重要。重点是,Drop2首先在冠音及其下方产生了适度的开放,使顶部更容易被听到。然后,最低的声音会得到3rd或7th,所以听起来有很多变化

重要的是,和弦音没有多余的重复,十分平衡。如果是无意识的演奏,你的右手和左手可能会重复其中一个音符。如果你的身体记得很清楚,你就能一直弹奏出平衡的声音。

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一些配置

爵士乐的和弦变化速度很快,和弦本身也很复杂。很难把所有的构成音都按下来。我们经常省略构成音。

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如果说和弦构成音中最重要的是什么,那就是根音。然而,第二重要的是3rd和7th音,它们决定了和弦的性质。在爵士乐理论中,这两个音符被称为向导音 Guide Tone)

反过来说,5th的声音没那么重要。我们在第一章的开头已经讨论过,它是“无色透明”的支持者,对声音没有多大帮助。

Shell Vocing

因此在爵士乐中,这种5th的声音经常被省略。而这种5th的被省略的排列方式,我们称之为 Shell Voicing)1

旋律篇《调性引力论》中提到的“shell”和这个词没有任何关系

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这就是在ii-V-I上实施Shell Voicing的例子。当然,我们仍然可以获得我们所需要的最低音。

《Jazzology》中提到,特意加入5th的时候,通常会放在最高的位置(冠音)。可以说,最高音是伴奏中的旋律线,所以如果你想让它变得美丽,你可以这样。

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就像这样。在这种情况下,与其奇怪地省略5th,不如把它放在顶部,从C开始的流线更漂亮。

加入了6th的Voicing

或者,用6th代替5th,使用1、3、6、7度的配置。再叠到9th,就成熟多了。

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这里是暂时全部用6th,去掉的5th配置的例子。虽然只是一个片段,但是还是有很高的质量感!尤其是E7的do,A-7的fa♯,在流行音乐中很少见,所以听起来很有爵士风格。这些强烈的声音不应该放在顶部,而应该放在里面,这样才能起到“隐藏味道”的作用。这些细节就是爵士酷炫的秘诀,不是吗。

顺便说一下,在A-7的时候放“fa♯”而不是“fa”的理由是,如果是强倾向音fa,和弦感就会变得混乱,变得像是下属。这就是我们所说的“回避音”。

"So What" Voicing

随着时间的推移,爵士乐中《四度堆叠》的配置也开始在不同的场合得到运用。一个典型的例子就是迈尔士·戴维斯的《So What》。

我在《四度堆叠和弦》中也提到了这一点。前奏,又涩又酷啊。

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再次确认,贝斯是re。钢琴在上面9度以上堆着“mi la re sol si”。4度,4度,4度,3度的阵型。如果硬要说代号的话,应该是“Em7sus4/D”之类的。这种特殊的四度堆叠的声音模式在爵士乐界被称为“So What Voicing”。

像这样使用四度堆叠可以使本来就不稳定的调性变得更加不稳定,从而创造出复杂曲调。四度堆叠是爵士乐的重要技巧之一。特别是在Bepop流行之后,这种“调式爵士”流派开始流行,它具有罕见的和弦感,背离了“按和弦演奏”的概念。

还有许多其他的小技巧在不同的地方被介绍。如果都解释的话,就没完没了了,所以我想我们就到此为止吧。爵士乐手需要花费相当长的时间来训练这种声音。一旦你掌握了这个技巧,你就可以为任何旋律配上美妙的伴奏!

任何歌曲都会迅速变得时髦。声音是代号中不包含的信息,但是在这个层面上的坚持,技术使得作品更具艺术性。

建设中。。。