和弦代号的确定方式

到目前为止，我们主要介绍了现代音乐的发展技巧，最后我们将讨论一些纯理论内容。这就是关于如何在复杂案例中确定代号。

在第一章中，我们已经确定了将演奏转换为代号的基本要点。

把发出的声音分成“和弦音”和“非和弦音”，删除信息，然后用代号命名。但是当时我们只介绍了“六个基本和弦”，所以我们能够解释的内容只是相当初级的。

从那以后，我们学到了很多和弦类型，结果就是越来越多的人不知道如何使用代号。因此，这篇文章的主旨就是尽可能地消除有关代号的各种疑问。

这里是第五章的结尾，所以内容也相当深入。识别键盘上可辨别的和弦符号不是本文的主题。

我将描述一个比这种区分更困难的，需要人工判断的层次的案例。

换句话说，我们将从理论上解剖维度的内容，这些维度是机器无法判断的，比如常见的“代号判断工具”。

现在，“音乐本身”和“代号”之间的关系，大致可以分为两类。“将音乐转换为代号”和“将代号转换为音乐”。

但由于“代号”删除了声音排列和精细演奏的信息，因此认识到它们作为数据所拥有的信息量很少就显得尤为重要。所以在“分析”和“演奏”的时候，人类的手介入了。音乐被人类的双手删除了信息，变成了“代号”，然后被人类的双手填补了信息，重新恢复为音乐。

正如我们在第一章中已经讨论过的，代号信息应该有多详细，这取决于目标和情况。

在分析乐曲时，我认为“好的代号”应该是“深刻理解并准确反映了音乐作曲家和音乐展开意义的代号”。

关于异名同音的判断等，通常是通过细微的声音使用和前后关系来确定相应的东西。至于代号写得有多详细，还是取决于你为什么要分析它们。

另一方面，和弦代号也可以用来传达演奏内容。比如让大家在乐队里演奏自己的作品。用代号而不是精心书写的乐谱向对方传递音乐意味着让对方自行决定演奏。

在这种情况下，我认为基本的指导原则是“为了不偏离自己的意图而进行演奏的代号”，这个比较复杂，因为它很大程度上涉及到谁演奏什么乐器，以及如何演奏。

例如，如果你的演奏对象只是“按照吉他书上写的那样弹奏和弦”，那么写得过于详细的代号会让你很难按住。在某种程度上，人们更喜欢简单的东西，而且区分异名同音也不是什么大问题。

相反，如果你提到“请他们担任那部分的即兴独奏”，如果你不注意描述得稍微精确一些，对方可能会做出意想不到的表演。当然，大多数情况下，这些意外都是可以通过交流来磨合的，但是最好还是做一些不容易产生误解的描述。

因此，只有情况和目标才能确定方针。从根本上来说，“分析”时的代号是总结音乐要点的报告，而假设“演奏指示”时的代号是给对方的信息，如果有这样的感觉的话，就很容易想象出正确的代号。

特别是在是否将乐曲的旋律部分视为和弦的一部分方面，这种目的性差异表现得尤为明显。

像这样，当旋律单独采用伴奏中没有的声音时，就是典型的例子。

如果你想把这个音乐的声音作为一个曲式分析，你应该把它的代号包括在内。否则，7th和6th的混合质感以及大七忧郁的声音都不会被记录下来。

但是如果你要为那些弹奏它的人写代号的话，你最好忽略掉旋律。因为首先弹奏和弦会很困难，再加上伴奏和旋律中7^th和6^th的声音重叠，音响上的平衡也会被打破。

这种差异在各种和弦进行介绍内容中也是如此。如果你把和弦进行放在“分析”的意义上，你会选择一个详细的标记，如果你把目标对准了吉他手和演奏者，你会选择一个简单的标记，去掉所有的张力。

现在，我想是时候切入正题了。我们首先要假设的是，现行的和弦符号系统是以七个选拔成员制的思想为基础的。

在这个和弦的情况下，(9)这个符号确定了fa♯的加入。这同时也意味着fa♮没有被选中。选拔制，就是这个意思。

也就是说，IIIm7(9)这个代号意味着在do、re、mi、fa、sol、la、si的七个音符中指定了与“mi-sol-si-re-fa”五个音符有关的成员，而对于“la-do”则没有指定。

fa和fa♯是竞争对手，只能有一个坐在“座位”上。la、do是“缺席”……像这样，如果你想象一个编号为1-7的座位被填满，代号系统就更容易理解了。

在实际的音乐中，我们可以想象像mi和mi♭这样竞争同一个座位，可以同时并存，同时发声。但这对于代号系统来说是一个例外，一个特殊的案例。

在这种情况下，标记可能会变得困难，但这里还没有讨论这些特殊情况。

如果fa♯被选中，fa就会被排除在名单之外。你可能会认为这是理所当然的，但是出乎意料的是，这种认知是考虑代号的关键。

这个“缺席”部分是即兴表演时的一个重要问题。如果你想在IIIm7(9)和弦上进行即兴表演，那么la、do也可以作为旋律线。而且那里还没有选拔成员，所以我们可以考虑意外的提拔。

给他们一个空缺的代号让别人演奏意味着留下这样一个自由选择的“空白”，无论好坏。如何填补空缺通常只需要默认，可能会混淆的地方可能会提前商量。

在介绍同主小和弦的时候，也有人提到演奏的时候最好先弄清楚mi、la、si到底要把降号加到哪里。

记住这个“座位”的概念，让我们来看看各种令人困惑的案例。

首先，关于“omit”表示省略声音。省略这个词是在介绍强力和弦时出现的。

尤其是在朋克和金属乐中，大部分的乐曲都是由强力和弦组成的。在这种情况下我们完全可以选择不用“omit3”或者“5”来表示强力和弦，而是把它们当作普通的三和弦来写代号。

在这种情况下，如上所述，除非有特别的暗示，否则最好将其视为沿着音阶演奏的普通和弦，然后像IVIm一样用熟悉的和弦性质进行补充。

在“分析”中，这个政策是可以接受的，除非区分普通和弦和强力和弦具有分析意义。例如，第一遍是强力和弦，第二遍开始是有3^rd，如果你想把它的结构特征记录下来，你可以用“5”的符号来标明它。

当你想到“演奏”的时候,“如果你把乐器换成钢琴或原声吉他来演奏这首曲子，请不要弹奏3^rd，因为没有3^rd，这首曲子才有意义”除非你有这个意图，否则不写“5”不会有任何问题。

和弦的5^th也是一样

如果5^th是普通的“完全5度”，那么它就是“无色透明的支持者”，因为它在声音上的重要性很低，所以在第一章中我们已经解释过，它是演奏时省略的首选。

在上面的合奏中，只有Rt和3^rd发出声音，5^th总是不在的。即使在这种情况下，也不会特意写omit5，除非它对于遗漏5^th有特殊的意义。

这种判断背后的原因很容易理解，考虑到之前的“成员选拔和座位”的概念。简单来说，omit作为一个标志，表明你正在“移除消失”，而不是“声音的消失”。

它不仅仅是告诉我们这个声音是空的……

不是这样的，只有当你想要更强烈的意志告诉别人那个声音是“禁止入座”的时候才会使用这个符号。

我认为这样的形象更接近实际情况。

因此，决定的依据是，作为报告的信息，omit的信息是否有意义。

第二个问题是，当一个和弦可以写或者不可以写的时候，你会选择哪个转位。区别在于上部和低音是否分离，这似乎只是一个认知的问题。但是，如果我们从代号是“报告”和“信息”的角度来看待这个问题，我们也会看到一些东西。

这个和弦进行的特点是贝斯完全不动。相比之下，这个上部是多姿多彩的，所以我们认为这是我们在第三章中所做的持续音技巧的和弦进行。所以当我们把它转换成代号的时候，我们选择了使用转位和弦的标记，就像上面的乐谱一样。通过这种方式，“低音和上部的独立性”得到了很好的信息化。

另一方面，这个看起来很像，但是有点不同。这次不仅低音是不动的，上部的顶，do和mi也是不动的，只有内部在流畅地移动着。我们可以把这看作是我们在第四章开头介绍过的line cliché。

cliché的本质在于：在整个和弦几乎没有变化的情况下，只有一个声音在移动。所以在改成代号的时候，我们都选择了基于Am的的标记。通过这种方式，“总体上的变化很小”得到了很好的信息化。

你有没有注意到，在上面的两个例子中，构成声音的相同和弦被使用了？

换句话说，我们见证了这种模式的典型时刻：组成声音相同，却有不同的代号。从这个例子中我们可以看到一个非常重要的观点。这意味着配置和前后连接的信息不包括在代号中，但是会影响代号的判断。

这很重要所以我说了两遍。对于具有系统性思维的人来说，这种“从前后关系来判断，由人类认知决定”的说法可能令人不快。但是反过来看的话，也可以说是将只有人类大脑才能区分的有机声音的连接性和意义性也寄托在符号上的系统。

在上面，我们分析了是否是转位和弦，即使在“演奏指示”中，根据用哪种方式书写，也会产生细微的差异。我们也要确认一下。

常见的混合和弦“IIm7/V”也可以用“V9sus4”或“V7sus4(9)”来表示，纯粹是从V衍生而来。是否使用转位和弦会如何改变它们的传递方式？

首先负责贝司的人很容易看出差异，如果是“IIm7/V”，就是单独死守V感的角色，所以弹奏sol的音的责任增加了。通常5^th的re也是演奏的候选，但是你会弹分子侧面的根音，这可能会有点犹豫。

另一方面，上部意识到他们自己需要表明根音的来源。因此，在低位发出re声的同时，3^rd和7^th的fa、do将成为这个乐句的主角。然后解释为“你想创造一种混合的下属和属的感觉”，所以很容易把do弹得很突出，以便创造一个更“不属”的效果。另一方面，对于IIm7来说，“无色透明”的la音可能会被大大地忽略。

而对于si的声音，是让人感觉到属的声音。虽然敬而远之，但没有人告诉你不要弹，所以你可以考虑在乐句之间插入一下。

完成的演奏就像这样。虽然贝司是sol的声音，但是其他的却有些平静，“re fa do”产生的下属感呈现在面前。

另一方面如果用9sus4标记。首先，对于根音，与刚才相比，它不是孤军奋战，所以它增加了运动的自由度。像“sol do re dol”一样弹出sus4感觉的乐句的醒目方式也进入了选择。

相比之下，每个声音的外质状况都会和刚才完全不同。首先，由于re是单纯的5^th，所以优先级一下子降低，相反，la的声音作为掌管9^th的特征性声音跃升为主角。fa的音是7^th所以一如既往的重要，sol是由贝斯弹奏的，无所谓。

do的声音很微妙，主要是从“sus4”这个和弦中收到的信息是“不要弹si”而不是“不要弹do”，那么do的声音可能就不那么强调了。至于si，当然相当犹豫要不要演奏。你甚至可能会避免在乐句间隙插入。

结果就是演奏出了这种感觉。听比较的话，因为强调了“sol-la”的9度关系、“do-re”的2度关系、“sol-do”的4度关系，所以应该能感觉到“硬”和“锐”的增加。也就是说，根据标记的不同，表面上的构成声音是相同的，但是每个声音所具有的作用和重量也会发生变化。

尽管如此，谈到现实生活中的细微差别，我们是否应该在谈话中进行调整等等，代号有必要这么讲究吗? 这很微妙。也有人会说“写那个看起来更清晰的”。就读者而言，读取信息的程度也是因人而异。然而，我认为意识到和弦符号可能意味着“不言而喻的暗示”是很好的，它超出了简单地指定构成和弦的音符。

最后，让我们来看看最复杂的部分——考虑代号的鬼门关——异名同音的拼写。

如果你想为已经成为乐谱的音乐命名一个代号，那就简单多了，当我们把音乐改成代号的时候，有时候我们很难判断一个声音的异名同音。

不仅黑键比较复杂，就连白键也潜伏着“那里应该写b♯而不是c”的陷阱，这个情况在第三章最后也说明了。现在让我们来考虑声音的正确拼写，包括像张力和弦这样的难度级别。

拼写的基础首先从意识到当时的调和音阶开始。

首先是从乐谱层面开始确认。这是A大调，将IIIm性质转换为III7，然后将其转换为重属和弦并解决到VIm的场景。在C♯7的地方，写着一个不寻常的声音“e♯”。用键盘来说，就是f和异名同音。

这里选择e♯这个拼法，还是用“座位编号”来考虑吧，很容易理解。

对C♯7来说，3^rd的声音只是“从根音数起第三个声音”。这就意味着，从根音上看，使用“f”的拼写是四度，不如使用“e♯”的拼写正确。

想象在性质转换中上下移动3^rd的行为只是发生在3^rd内的事件，这是争夺第三个座位的行为，因此可以看到这样的标记为“e♯”的必要性。

而且，如果你基于C♯7的3^rd创建了一个转位，那么你的代号自然就是。

这样，分母最好写“E♯”。现在，当你从键盘上起代号时，你可能会不小心写上“F”。但是从理论上讲，那就是拼写错误。

所以对于异名同音的拼写来说，“通过跨越多少个do re mi来计数”这个基本的简易度数的想法其实很重要。

我们来看一个更难的例子。

假设有这样的和弦进行，请注意第四个和弦。如果你看一下组成声音，它看起来如下。

在这力里听起来的感觉，被认为是IIIm和弦性质转换的III的衍生物。和弦音是c-e-g♯，所以它是一个Caug！

……而就在你即将认为你需要停下来重新考虑的时候。

从头回顾整段，这显然是F小调音乐，从Fm开始。是四个降号的调，到那里的和弦都包含了a♭的声音。然而，只有最后一个Caug4是g♯，这是唯一一个拼写浮动的地方。

检查了一下，增和弦是大和弦5^th上移半音。

“号码和座位”的想法也在这里发挥作用。这些组件，也就是升5的符号，代表了与5^th相关的变化。只是在5^th中完成的事件。

坐在5号座位上的是g还是g♯的问题，g♯的当选意味着g的落选。但是再回顾一下刚才的音源，g音包含在旋律线中呢。

g音之所以能在演奏中迅速登场，可能是因为5^th的框架还是“空位”。再加上F小调这个前提，这里显然拼成a♭而不是g♯在理论上是合适的。

5^th不在，因为有“小6度”，所以把“-13”的张力放在右肩上。代号为“C(-13)omit5”。¹

如此仔细观察当时的关键环境、旋律的移动等，就会自然而然地确定“座位号码”的信息，即从根音开始计算的座位数量是多少。然后根据它猜出代号，从理论上来说是正确的。

类似的事情也经常发生在减七上。

这是小和弦之间夹着减七的和弦进行。第二个和弦的结构如下。

就这个黑调而言，可以认为是g♯，它是和声小调音阶所特有的，古典派将sol提高了半音，加强了对调性中心的拉动。

对此没有什么可说的。同样地，第四个和弦也是减七和弦，唯一的区别是低音。低音是一个b音，所以现在是一个b减七！

……但正如你所见，黑键的拼写变成了a♭。这里的关键是座位号码系统。减七只是一种七和弦，可以填的座位号码是1、3、5、7。这就是为什么如果根音是b的话，我们会用“b d f a”来填满座位。

但即使是这里的黑键也应该解释为g♯，这是和声小调音阶所特有的，而拼成a♭就是“误拼”。特别是在即兴演奏时，有可能将g的位置误认为是“缺席”，而自然地弹出一个原本的sol。

这个场景其实是“整体的和弦感和刚才的G♯o7完全一样，只是低音不同”，对吧。因为只有低音是独立运行的，所以这是一个应该用转位来描述的场景。

“G♯o7/B”是理论上最准确的代号。这种写作方式清楚地反映了这个场景中发生的事情，从“演奏指示”的角度来看，这个可以很好地再现A和声小调的世界。

当我们“分析”音乐的时候，我们希望我们能像上面提到的那样清楚地意识到音乐的异名同音另一方面，在“演奏指示”的时候，事情会变得更复杂一些。

举个例子，如果你想让一个不太熟悉音乐理论的吉他手弹奏和弦，你可能会认为这个代号太精确了。

如果你被指定了一个复杂的组合和弦，这些和弦在你搜索的时候找不到，你会感到很困扰。

如果你只是让他们弹奏和弦，你可以让他们把“C(-13)omit5”的部分当作“Caug”来弹奏和弦，当然在声学上没有任何区别。也有人认为不拘泥于这里而采用平易的拼写方式是适当的考虑。

把异名同音改写成别的东西，这叫做重新拼写（英 Respell）。“重新拼写”作为一种考虑实际上是一个可行的选择，即使在理论一致性方面存在问题。

出于同样的考虑，在某些情况下，乐谱中的拼写和代号拼写可能不一致。

我把乐谱写成a♭音，但是代号优先考虑简单的Caug。这种不一致本来是应该避免的，但是当你说是考虑的时候也不能无缘无故。

事实上，即使是一本真正的理论书籍，仍然可以方便地使用简单的代号来照顾读者。

“减7度”这个概念很难理解，特别是对于减七和弦来说，我认为存在一种不考虑太多，而是使用简单标记的风气，以及某种宽容的习惯。

在实践世界中还有很多其他的场景可以发生类似的重新拼写。

特别是“+11和-5”和“-13和+5”，这是一对典型的拼写。关于这个区域，我们还是要达到我们的目的。“除非有简化的意义，否则要精确”和“除非有精确的意义，否则要简化”都是可以的。

有一点需要注意的是，如果你在某个地方看到一个异名同音拼写错误的代号，那么可能是出于考虑才选择了简单的代号。对此，你不应该责怪他们：“你这样做太随便了! ! 你错了! !”。

而且，即使不是高级理论演奏家的人使用这样的简化和弦名称，我们仍然希望你能从远处热情地看着他们，认为他们最终会成为一个懂得差异的人……

顺便说一句，还有一些现阶段还没有介绍的和弦拼写，只是它们的内容真的很高级，我们将继续深入到第八章节后再进行解释。

“根据目的改变相应的东西”，这个也有一部分是关于“音乐理论”的。也就是说，拥有相对价值观、而不是认为某件事情是绝对正确的，可以让你有更丰富的思维方式。

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