Blackadder Chord

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什么是Blackadder Chord

“Blackadder Chord”是一个现代流行音乐和弦的名字,由一位名叫Joshua Taipale的音乐学者命名。这是2017年 Youtube 视频中解说的“新命名的”和弦。

解说视频

对于那些不懂英语的人,我简要介绍了一下,就是“love live! sunshine!!”的歌曲《Guilty Eyes Fever》中出现了一段非常陌生的和弦。他很惊讶地分析了和弦,但是不知道怎么解释,所以就放任不管了。但后来,由于在其他几首歌曲中遇到了同样的和弦,他问爵士乐迷们是否认识,但没有人回答。

所以他又仔细分析了一下,给它起了个很酷的名字,叫做“Blackadder chord”。他找到了7首使用这个和弦的歌曲,其中包括以下歌曲。

  • Guilty Eyes Fever (ラブライブ! サンシャイン!!)

  • ラブラドライト (OSTER Project)

  • CANDY LOVE (竹達彩奈)

  • リズムとメロディの為のバラッド (竹達彩奈)

  • わんだふるワールド (竹達彩奈)

  • クローバー♧かくめーしょん (三者三葉)

  • おはよう、またあした (けいおん!)

(而现在,这里的电子表格收集了大量的使用实例。)

这是一个有趣的故事,因为这个谜一般的新和弦在J-Pop中出现了。

Blackadder Chord的构成音

现在我们来看看Blackadder Chord(以下简称Blk)是什么和弦,这是一个基于Aug和弦的低音比根音高一个全音的转位和弦。

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这是一种强烈的不和谐!在音阶结构方面,它是一个独特的四音和弦,由根音和它上面的2、6和10个半音组成。Joshua找到的七个例子显示了这个和弦在不同的根音上的形成,所以无论根音是什么,如果它有RtM2+4m7音,那么无论如何,它是一个Blk。

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形态多样性

但这里出现了一个复杂的问题。以【0,2,6,10】的形式堆叠的和弦,并不总是最好的解释为“Aug + Bass on whole notes”。Blk的阵型非常不规则,有些根音经常伴随着两个临时符号。因此,对Blk一词的解释取决于上下文,以及和弦的名称。具体来说,在解释上有两个主要分歧点:是否是转位和弦,以及异名同音的拼写。

是否是转位和弦

我们在“如何确定和弦名称”中讨论过,在分析/注解一个和弦时,决定是否使用转位和弦是一个困难的问题。关于Blk,也可以把它看作是一个张力和弦,而不是一个转位和弦。在这种情况下,和弦的名称将在补充缺失的3rd之后确定。

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“本来是有大三度的”,但如果解释为omit的话,Blk就是属九和弦的亚种。1

这里所说的“本来有大三度”是指“如果这个场景需要和弦音阶,那么三度大的音阶应该更自然。”
如果认为存在小3度,我们将在后面讨论这个问题

Joshua首先将这和弦称为“转位和弦”的原因并不清楚。这样代号更简单,或者如果是在Aug上的听觉印象更强烈的冲击力,或者因为他不想把甚至没有发声的3rd限制在“大三度”。

目前,“转位和弦式Blk”和“张力和弦式Blk”都被混为一谈,都被“我找到了Blk和弦!”并收集在一起。我确信上述的一些电子表格中包含一些3rd

因此,Blackadder Chord这个词并不对应于单个代号。作为第一步,理解这个词是一个包含一些代号可能性的集合,也就是“总称”变得相当重要。

异名同音的拼写

使Blk的解释变得越来越难的是异名同音的拼写问题。

正如我们在第第三章的《区分异名同音》和第四章的《确定代号的方法》中所解释的那样,敲击键盘并不能确定其拼写。即使是白色的键。拼写会根据上下文的数量越来越确定。

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这往往因根音的不同而有很大差异,但首先,6个半音(三全音)可以分成增4减5。然后,10个半音通常是小7,但也可能是罕见的增6。最后,两个半音首先毫无疑问简单是大2,但也可能是减32

到目前为止,“减三度”很少被讨论,但在“音阶的音调”的旋律部分,对阿拉伯音阶的vii和弦这一主题的注释中给出了一些介绍。

拼写涉及到代号的决定。如果你在歌曲中遇到Blk,那么当你想把它改成正式的代号时,不同的个体会说“9(-5)omit3”“+6(+11)omit3”,就这样分崩离析。这完全可能是因为信息不足,拼写不完整,如果根据所搭载的旋律,相应的拼写是唯一确定的。

aug和重拼

用转位和弦表示时,也与拼写问题有关。我们经常说,“如果转位,它不会改变配置声音”,但它实际上改变了拼写

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在日常生活中,这里的拼写和代号都很松散,但这只是为了方便,这也是第四章的意思,《确定代号的方法》里解释了。

所以,如果我们决定用转位和弦来标记这个Blackadder chord,那么我们还有一个问题需要解决:“那么,我们应该看看这三个根音中哪一个最合适呢?”。

转位和弦型Blk的低音是独立存在的,所以你可能会认为不管用什么途径标记上三个声音的aug都是一样的,但那只是在日常的层面上,和弦第八章的层面感觉是,这也是区别对待的地方。

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例如,在这个例子中,除了“E♭+/D♭”之外,其他两个看起来很奇怪:d♭和d♯同时发生。当然,由于转位和弦的特殊性,发生这种“吴越同舟”的可能性也不是零,如果不是非常好的话,那么“E♭+/D♭”这个拼写会很合适(或者把分母变成C♯)。

无论是张力和弦还是转位和弦,其中的拼写和代号的可能性将进一步取决于上下文。这就是Blk的难处,也是它的有趣之处。

Blk作为总称,父本,抽象

之前被赋予特殊名称的和弦,在第五章中有“神秘和弦”,在第七章中有“特里斯坦和弦”,这两个和弦在作用上有很大不同。

神秘和弦来源于斯克里亚宾,特里斯坦和弦来源于瓦格纳的特定乐曲,而且乐谱是明确的和弦。所以当我们讨论这个和弦的时候,我们不会因为拼写怎么样或者变体怎么样而使故事变得极度复杂。

Blk不是。先从七首歌的实例开始,样本现在更多了,而且没有乐谱。他们唯一的共同点就是【0,2,6,10】这个阵型。这就是为什么“blackadder chord”这个词实际上是一个集合了很多上下文的集合体,就像是一个集合了很多路线的终点站。

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类似的特性也存在于普通的aug和dim7中,第七章中介绍的《异名同音转调》就是利用这些特性的调式。然而,Blk的传播更加明显,使其成为一个值得深入研究的和弦。

现在让我们具体分类一下,我们可以从什么上下文来解释Blk。

Blk的系统图

首先,我将以示意图的形式展示Blk实例的解释是如何分开的。

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Blk的实例首先分为三大类,然后在其中再次分支,最终分为六类。3

然而,这只包括主要的一些。仍有可能想到一些隐藏的或次要的用途。
另一方面,有人可能认为,“难道没有必要把这个和那个分开吗?”然而,这一次的分类是以稍微详细的估计来进行的。分类结果是基于分类标准的,所以如果使用不同的标准,就有可能出现不同的分类。

接下来,我们将依次看看具体的Blk实例在乐曲中是如何起作用的。

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全音型

一旦你完成了特殊的模式,就可以使Blk的音调与全音音阶相对应。

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或者更确切地说,你可以根据全音音阶中的任何声音,从中创建 blk。

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虽然这次为了方便我选择了拼写f♯・g♯・b♭,这是任意的。作为“等间隔的六音音阶”,全音音阶超出了七音前提的拼写系统的规定,是一种特殊的存在,没有明确的拼写逻辑。

因为很难给出具体的代号,所以我直接用blk作为和弦符号。从这一点来看,全音类型是blk可以作为最抽象的blk实例显示的上下文形式。

如果你正在使用全音进行演奏,可以随时使用这个blk和弦。

BLK放入前

这是我们在《旋律篇》中介绍全音音阶时的样品音源,让我们把这架钢琴的所有背景都做成blk吧!

BLK放入后

与非blk示例相比,声音上的差异听起来没有那么大。用全音创造的世界本来就有奇怪的声音,所以现在加入奇怪的和弦也没什么区别。

一个真实的例子是Guilty Eyes Fever。只有在blk连续重复的这一刻,我们才可以说我们进入了一个脱离正常音调的全色调世界。

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转位和弦型

重申一下,当发现低音独立于或脱离了一般的和弦感,如“持续音”所代表的,转位和弦就属于这种类型。

偶然成和弦型

转位和弦类型的一种产生形式是偶成和弦。当和弦中的每个音符(尤其是半音阶的)移动时,这是一个意外或瞬间产生的和弦。

例如,当和弦从V移动到IV时,如果将半音移动插入其中,则会产生blk。

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就这样,和弦I+/♯IV瞬间发生了。4

是否是转位和弦
当半音阶的方法导致了一个和弦,就像在这个案例中,如何将其重新命名为一个和弦的名称是一个非常微妙的问题,以至于它又是一个单独的议程项目。
根据理论的逻辑,例如,使和弦尽可能不成为转位和弦的逻辑,有可能这个和弦不被认为是转位和弦。在这里,我们假定低音部分意味着充分的“独立和分离”,因此是一个转位和弦。这些方面不能在抽象的层面上谈,而应该在分析每首歌曲的背景下进行判断。
如果和弦内部没有乐句,而是表现出乐句构成了和弦的样子,那么就形容为“偶然的”。所以这是一个经典的和声解释,与和弦音阶理论相去甚远。让我们来看一个例子。

槇原敬之 – どんなときも。

就在副歌之前的和弦。为了让弦顺畅地流向副歌开头IV,创建了一个上行运动“sol-la”,而贝斯则下行到IV,“fa♯→fa”的下行动作。其结果是blk作为“偶成和弦”。

如果满足以下所有条件,将被视为此类型是适当的。

  • 每个部分发生在半音阶线的中间

  • 只会短暂的产生

  • 和弦中不带任何乐句

  • 不是完成一个乐器和弦音,而是通过多个部分的合并才能完成

这种类型的遭遇率不会很高,因为它只会在有计划的编排中发生。

基础单独反转型

与偶合和弦相似但是毛色不同的是,“当你演奏Aug时,只有低音三全音反转”的形式。

サンボマスター – 世界はそれを愛と呼ぶんだぜ

在前奏和A段主歌中的副歌,第二个和弦使用的是“Aaug/D♯”。5

是否是转位和弦
在这首歌中,低音吉他从来没有从根音移动过一步,而上部只是简单地弹奏Aaug,没有交织d♯,而主唱则无视他们,只是用A大调音阶唱歌……各部分之间的独立性和离散性是如此严重,以至于把它看作是一个转位和弦比单一的D♯9(+11,omit3)更合适。

单纯的IIaug,对贝斯手来说没什么变化,很无聊,所以去了一下♯IV度。我能感觉到那种玩世不恭的感觉。鉴于摇滚乐队的假设(=每个成员拥有的个人自由裁量权很大),这是“所有人都在设计作为进入IV的代理属的♯IV7alt”,或者更确切地说,我们可以把它看作是“只反转aug的低音”。

这种类型与“偶成和弦”的不同之处在于,它的持续时间很长,内部产生了乐句,这使得和弦很难说是“从乐句流中偶然产生的”。6

怎么是偶成和弦?
在古典理论中,有一种做法是统一假设一个和弦是一个偶成和弦,即使它被弹了这么长的时间,但说实话,这只是在古典理论的框架内解释无限制的和弦的一种方便,因为古典理论有严格的规则。
在流行音乐的理论讨论中,在这个领域应该有一个更精确的区分意识。无论如何,这是一个主义问题(在元音乐理论中),是对系统进行瘦身或增肥的问题,而不是对Blk和弦本身的讨论。

雀が原中学卓球部 – 灼熱スイッチ

这是田中秀和作曲的动画OP歌曲,经常使用不同的和弦进行。副歌是从和弦III+/♭VII开始的。关于这一点,作曲家自己在推特上说过,“Aug的低音反转”,所以确实是这个系统。

在爵士乐理论中,有一种“代理属”,用♭VII7代替III7,但只有低音执行,即“低音单独反转型”。反之,也可以使用一个模式,其中只有上部被翻到三全音。

“在三全音代理时,有时候只有低音或者上部会反转”这一点,在第六章的爵士理论篇中也有说明。这种爵士“外在”的感觉也是我们将它与古典技法“偶成和弦”区分开来的原因之一。

如果满足以下所有条件,将被视为此类型是适当的。

  • 在低音和上部之间有独立性

  • 有一个上下文可以使低音三全音反转(如属和弦)

  • 不是和弦作为乐句的总和,而是和弦是母体带有乐句

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张力和弦型

如果没有理由将其视为转位和弦,这更有可能是沿着“一个没有3rd的张力和弦”的思路。在这种情况下,解释取决于缺席的3rd是大三度还是小三度。 当然,如果3rd响了,那么它就不是Blk和弦(严格意义上的和弦),所以考虑的问题就变成:“它没有发声,但如果它发声了,会是哪一个?”或者说,在歌曲创作中,作曲家有权利自己做出这个决定。

属九型

如果可以补大三度,那就是属和弦的亚种。

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对各种属和弦(例如V、重属和弦和代理属)稍加修改就会产生blk和弦。

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属和弦很容易触发变位,如(-5)和(+11),所以只要去掉3度,就已经是Blk了,在这个系列中可以找到很高比例的Blk,特别是在爵士乐中。

放課後ティータイム – おはよう、またあした

不朽经典之作《けいおん!》的乐曲。一看就是代理了ii-V-I的V的♭II根音的和弦,所以很自然地把它看作是三全音代理的♭II7的亚种。

我将以一些其他根音为例做一个demo。

IIm7IIIm7VIm7VI9(+11,omit3)

这是作为激进VI7的结果的blk。我们仍然可以接受它作为一种Altered Dominant系的声音。

IIm7IIIm7VIm7♭III9(+11,omit3)

现在,我们把它转过来,把♭III7进行Blk化。考虑到组成音(如果撇开异名同音),这毕竟可以看作是与“VIaug中的低音反转”相同,所以如果你这么说,它可以被听成“扭曲的Aug”。

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因此,某些blk是转位和弦型还是张力和弦型,真的很难区分。它们之间的关系是相当连续的,渐变的。

我们可以试试另一个根音。

VIm7♯IVøIV9(-5,omit3)III7

这是作为代理属IV7亚种的blk。“blk的三全音可能是+11,也可能是-5”,但在这个场景中,选择了-5。那么漂浮的4th弹P4。所以根音是fa,演奏si♭・do♭,有很大的偏差感,黑暗感。

在音乐创作的场景中,运用和弦音阶理论和旋律内核理论来为blk添加具体的肉体是很有趣的。

半减型

另一方面,如果可以补小三度,那么它就是半减九和弦的亚种。就像我们在属九的时候一样,我们可以通过微妙的变位来达到blk。

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♯IV以外,以VII和III为根音的半减和弦应该很熟悉吧。让我们尝试一下blk化。

IIm7V7IIIø(-5,9,omit3)VI7

IΔ7IVΔ7VIIø(9,omit3) III7(+9,-13)VIm9Vø(9,omit3)I7

第一个是blk化了作为Rel.IIm的IIIø9th的fa♯是异物,但是它是唯一特殊的一个音符,所以它自然融入了。

后一个的是blk化VIIø,然后是Rel.IIm的Vm7,强行blk化。7

Vm7的blk化和异名同音
虽然这次Vm7的blk化Vø(9,omit3)是在这个“半减型”内引入的,但自然可以把这个-5th视为+11th,把P5放在这里。如果这种情况发生了,把它看成是“小七型”而不是“半减型”也就不足为奇了,后者是另一个系统。
然而,我认为这是一个难以确定的类型,所以我只用这个说明来补充这篇文章的内容。

作为用法上的区别,属型一般会在后面作为大七等着陆,如果是半减,完全可以考虑在它后面放一个属是啊。所以极端的说,我们可以把一个属型的blk放在一个半减型的blk后面。

增六和弦型

到目前为止,我们一直假设【10半音】是小7度,有可能,这是增6度。如第七章所述,“增六和弦”在流行的爵士流行理论中被忽略了。因此,在流行音乐中看到增六的机会不多。只有一个机会,要么是碰巧发生的,要么是作为一种古典技术流入的。

久石让的《あの夏へ》是一个极其经典的上下文中使用增6度blk的宝贵例子。注意来自安静Am的一系列和弦进行。

从第五个和弦Cm/E♭开始借用同主小调,进入同主小调混杂的中间状态。接下来的Dm7非常擅长省略5th,模糊了它是C小调还是C大调。接下来,以D♭为根音的blk进入,进入G7

“属和弦前面的♭II和弦”,这是的,“拿坡里和弦”的上下文非常丰富。第七章介绍了肖邦使用拿坡里和弦的基本形式,而不是单一形式,这与肖邦的形象完全重叠。

增六和弦没有提供和弦符号,但是硬要说的话,是D♭+6(9,+11,omit3&5)8

增六还是小七
这个场景中的这个和弦真的是一个增六和弦而不是属七和弦吗?对D♭而言,增六是b,小七是c♭,前者有一个非常简洁和令人尊敬的解释,即这是“预示着后面的属和弦(G7)的组成音”,而后者则没有这样的逻辑。c♭意味着E♭小调,这是从小调或类似的地方借用的。它必须借用小调,或其他来自该方向的权宜之计,但这种迂回的解释不太可能强大到足以推翻“增六理论”。

近代古典和Blk亚种

其他在古典音乐中出现类似“增六blk”的例子包括拉威尔的《水的嬉戏》和勋伯格的《第一室内交响曲》这些都是blk的构成音,再加上大3度的响声,感觉不像是纯blk。

像他们这样的近代古典音乐中的“增六型blk,但都是大三”,从历史语境上看,应该是在“法国六”上加了九度

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归根结底,“法国六”是一个特别活跃在近代的和弦,因为它与全音音阶相对应。它们本质上与相同的全音音阶和相应的blk相似。

在和弦复杂化的现代,用9度的想法是自然的。只是他们没有省略3rd的文化,所以和blk并不完全一致。你可以看到这样的背景。

再看久石让的例子,将增六和弦运用在拿坡里的语境中,并且通过省略3rd来切断爵士乐和现代的气息,创造出“幻想却有些凄凉”的感觉,这种指挥似乎非常绝妙。

日本六或日本增六

也许是因为这些增六和弦的方面,有人在网上建议将Blackadder Chord称为日本增六 Japanese Augmented Sixth)。Joshua也很喜欢这个建议,“我想提出一个正式的名字。”

但实际上,【10半音】可以被视为增6度的blk应该是少数,所以在理论分类上完全不建议将Blk与“日本增六”等同起来。只有对于blk的一部分,如《あの夏へ》这样的增六系的blk,才应该使用“这个blackadder chord是日本增六”,它应该以“这很不寻常”的方式使用。9

偶成型は増六か
上のツイートで示されているような型を「増六」とみなすかはまた理論のイズムが関わってくる難しいところです。上譜ではバスをソ♭で綴ることで増6度を作っていて、このスペル自体は、「ファに下行するのだからソ♭だ」という論理で通せるところではあります。一方、ソ♭とソ♯の同存を忌んで上声の黒鍵をラ♭で綴り、コードをA♭+としているのは、かなりこじつけの感があります。C-Fの進行間に挟まれたこの状況では、C+とみるのが順当です。
ではそもそもソ♭とソ♯は同時に存在していいのかという話になると、七音音階制度を基本とするコードスケール系の理論では、この事態を嫌って否定するでしょう。一方でその「何でも七音音階に収める思想」が、「ブルース的ミとミ♭の共存を便宜上♯9thでごまかす」といったいびつさを体系にもたらした負の側面もあるので、このような考えは絶対的正義ではありません。
これは「メタ音楽理論」の回で述べたように、どんなイズムからどんなシステムを構築しているのかによってその是非が自動的に決まってくるものです。

和弦分类学

现在,六种blk的分类介绍已经完成。但这只是一种分类方式,我们可以考虑其他方式,也许我们会发现这六种类型的遗漏的实例。

我们主要通过注释来弥补解释的破裂,简而言之,这就是元音乐理论所说的“主义”和“建模”问题。如何对blk进行分类,乍一看似乎是blk本身的争论,其实真正的争论点在于理论体系模型本身。这很容易理解,如果你回想一下上一篇关于对拿坡里六的解释的详细文章。

因此,关于blk应该分为几个系统和几种类型的讨论在这个时候并不重要。值得注意的是,这么多形式的可能性,这么多的上下文都集中在【0,2,6,10】这个单一的形式上。

接下来,我们能不能把这种特殊性应用到一些有趣的事情上?下一步是进入应用理论。

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Blk的考察与应用

到目前为止,我已经把blk分成了六种……

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你们中的一些人可能会在阅读时产生疑问。“在某些情况下,大3和小3都有可能,或者是转位和弦和张力和弦,这种时候,你会归类为哪一类?”。

事实上,blk可以同时属于多个系统。这也是理所当然的。尽管上图以树的形式呈现,但实际音乐中发生的事情更加经久不衰和玄妙。仅仅是blk的和弦音并不能确定任何事情,它仍然是混乱的。它经历了一个过程,根据前后上下文和同时响起的旋律,不一致的东西被切断,可能性被缩小。

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因此,与其说“完全适用于多个系统”,不如说“在确定为一个系统之前,总是处于多种可能性重叠的状态”更为准确。

这没有什么不寻常的,比如说,如果一个强力和弦只是自己弹出来,就没有办法知道它上面的音阶是大调还是小调。这基本上是同一个故事:你只能看到你所建立的调性,根音的衔接程度,与乐句的相互作用,等等。

多义论的世界

在第八章的后续文章中,这种“和弦意义的多重性和不确定性”将是一个将被推进的主题。我们如何识别和弦的含义?当我们听音乐时,我们期待着什么?在这篇文章中,我想谈谈音乐的这些深刻的方面。

语境多重性

Blk中最常见的是♯IVblk,它使用起来很方便,用例也很多,可以假设,原因在于♯IVblk能够同时承载的上下文太多

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首先,当你看到“Aug反转”时,上部的I+是一个非常著名的使用aug的模式。前面来的典型是I,后面跟着IV。 另外,当被视为“偶成和弦”时,根音♯IV可以成为V和IV之间的半音阶过渡点。如果根的音高是非调内的,就不可能是这样。 而♯IVø作为流行音乐的必杀技被人们所熟悉,♯IV7在流行音乐中并不经常使用,但它在爵士乐的词汇中是作为一种带理属。而这两种情况,无论如何,都是以IV作为后续。

即使撇开一个特殊的例子——全音系,♯IVblk也包含了这么多的可能性。在这方面♯IV是所有根音中最好的。

IVΔ7III7VIm9VIm/V♯IVblk

“如果上下文是多重化的,就更容易用进和弦进行中”这一假设,在上次的拿坡里六的解释中也用咖喱乌冬面比喻来进行了说明。

♯IV有很多通往Blk的路径,所以必然会有更高的遭遇率,而且听众也更容易接受这一点。我们甚至可能认为,每个听众都以7・ø・aug中最熟悉的性质认知,并接受它作为其亚种。

因此,在讨论blk时,缺少3rd这一特征非常重要,如果它真的响了,不管是大3还是小3,那么它就只是一个属七,或者是一个半减,所有这些深奥的延伸都会消失。

其他根音?

上下文的多少取决于根音。比如根音为I的blk,解释的可能性不大。

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如果你认为这是一个“aug的反转”,上部可能是II+,♯IV+,♭VII+,但不管是哪一种,你都不会听过它。I度作为主音,也不能构成半音过渡和弦。

而且,很少有人会在主和弦上形成半减。最后,只剩下属九系了,只有激进的重属和弦I7

IVΔ7III7VIm9Vm7I7(-5,9,omit3)

这就是我们用它的方式。与♯IVblk时相比,“属型”的可能性更突出,更像是一党专政。如果是I7♯IV7,频繁使用的是前者。但如果是Iblk♯IVblk那么后者更容易使用。为什么?因此,这种上下文多重性就成为一个有力的答案。

由于没有上下文的支撑,有些人可能会觉得这种用法没有太多的“扭曲的aug感”。换句话说,在I上,Rt 7th具有很强的凝聚力,低音和上部在认知上不可分割。

操纵听众的认知

即使是结构相同的和弦,不同的人接受意义的方式也不同。这个特点似乎可以升华为一些实际的想法。接下来,我们将考虑一些应用,通过精细调整前后关系和旋律搭配,将听众的认知引向某个方向。就像一个心理学家,通过一个微小的声音手势来控制你的思维,引导你的意识朝着某个方向前进!😈

这里是一个例子,从CC+的重复开始,在第8小节中F♯blk出现,然后进入BΔ7,将其视为IV,在4-5-1-6的进行中转调到F♯大调。尽管是三全音转调,但还是很流畅。

乍看之下这只是一个枢轴和弦,但实际上它是在执行一个智慧的把戏。当进入blk的时候,表现得像一个Aug和弦,但是当你离开的时候,看起来就像一个属和弦

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有一个前面上下文是“重复C和C+”,所以blk响起的那一刻开始于“哦,又是重复的aug”。这一次,我们小心地控制着乐句的间隔,一点一点地削弱了它的香味,慢慢地从“转位和弦型”变质为“属型”,并在最后时刻通过发出3rd的A#音来确定它作为属七的性质。仅仅在一个小节之间,就发生了令人眼花缭乱的事件。

变色龙策略

在转调过程中,在转调之前演奏转调音阶的技巧是很常见的。然而,和弦性质本身被转化的变色龙式的行为只可能发生在具有强烈的“背景多重性”的和弦上,如Blk。

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我们不擅长听低音,但是,在这种流动的引导下,在和弦变换的瞬间,上部的C+首先进入你的耳朵。渐渐地,低音和上部连接在一起,看起来就像是一个属七和弦。这是一个利用人脑处理速度缓慢的把戏。

“Blackadder Chord本身就是一个没有实体的抽象概念”,这句话的意思应该是伴随着真实感逐渐理解的吧。

从Blk中吸取的教训

“变色龙策略”是一个有趣的技巧,在一个和弦中改变和弦的外观。这也是一种出人意料的行为,聚焦于当前流行的和弦理论为了方便而抛弃的东西。具体如下。

常规思维“变色龙策略”的构思
按和弦单位看音乐看和弦内部的发展
基于后续的总结性分析分析每一刻的体验
性质确定为一个性质认知存在动摇
不确定因素通过解释来补充不确定因素利用其不确定性

“常规思维”列出的都是作为和弦理论基础的基本思维方式。但是“变色龙策略”的概念都是由脱离其基础的想法构成的。因此,如果我们用“常规思维”来分析刚才的例子,我们很有可能会得出以下结论。

这是一个属九的Alternto,因为最后有一个大三度音。没有必要进行转位的Aug等迂回的解释。它是后面BΔ7的重属和弦,而Blk的身份很简单。

虽然这些解释看起来很优雅,简单的理论伴随着字面上的简化。虽然如果我们放弃“上部恰好是aug”的信息,就节省了数据量,但同时你也失去了像“变色龙策略”这样的想法,更重要的是,听众确实感受到了“变色龙”的感觉,但是用逻辑来掩盖这种感觉是本末倒置的。

理论确实能简化音乐,但是请记住,它只是让音乐看起来简单,而不是音乐本身简单

分辨率和盲区

通过第七章的和声理论和第五章旋律中的和声理论,你已经明白了,正常和弦理论的分辨率并不高。“变色龙策略”是一种利用这一盲点的技术。 这是我在序篇中提到的,但正是因为我们已经到了第八章,我想再次敲响警钟,告诉大家对理论如此熟悉的危险,以至于你只看到理论中能看到的东西,然后你认为你已经看到了关于音乐的一切。

这些和弦理论的“盲区”,我们将在接下来的《多义论》中详细讨论。这次感觉像是准备活动。

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概况

好了,冗长的解释到此为止。最后总结一下内容。

论称谓和语法

虽然Blackadder Chord还有一些其他的称呼,在这个网站上,我们一直使用这个名字,以表达我们的敬意,他一个人找到了7首歌曲的实例,并为我们录制了音乐并制作了视频。

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Joshua Taipale

至于“Blackadder Chord”这个词的使用方法,我认为最好用以下意识。

  • 用作不分系统或拼写的“总称”

  • 当上下文不能缩小到一个,代号不明显时使用

在当前的和弦理论中,“如何在没有确定拼写的情况下标记和弦”是一个非常重要的领域。如果能为像blk这样分支严重的和弦提供一个统称,那将会很方便。

例如,当明确是属七系时,最好直接写成代号,否则就描述为“大3系的Blk”、“属七系的Blk”或“Blk的一种类型”。 在分析时,请不要停留在“哦,这是一个Blk”上,而是要分析其中的奥妙,比如可能性被切断,哪些系统保留得很密集,你会从中获得很多。

上下文的终端

现在,如果你最终被问到“什么是Blackadder Chord”,那么除此之外就没有别的了,那么它是一个具有【0,2,6,10】形式的和弦。

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然而,你所看到的取决于你在什么理论系统中观察到这一点。这类似于拿坡里和弦。它是一个“终端”,许多背景在这里交汇,如果你知道通过的“线路”,你可以自由地“换乘”。这是一个非常具有智力刺激的和弦。

Test

建设中。。。