Side Stepping

现在，从这里开始，我们将越来越真正地进入“爵士理论独有”的世界。

到目前为止，我们发现爵士乐还是有很好的理论支持的，即使是在流行音乐的耳朵里听起来不合调的声音，也有很好的名字。

这是我们在讨论音阶时介绍的，使用“全音音阶”的演奏。在爵士乐理论中，这种奇怪的声音也属于“理论上正确的声音”。

但有些时候，演奏真的偏离了理论的秩序。那纯粹是为了达到，让人心跳加速的效果。这种演奏通常用（英 Outside）来形容。相反，有秩序的演奏被称为（英 Inside）。

Outside演奏意味着“没有理论支持的演奏”，所以你需要品味和经验才能让它成立。这次，我们要来介绍一下经典的“Outside”手法。

这种技巧的典型例子是一种叫做（英 Side steepping）的技巧。这是指与原始和弦相比，音阶向上或向下偏移的行为。不用说，这会产生强烈的不和谐，只是偏离了半个音符，如果你嵌入得不好，人们可能会认为你只是搞错了。这确实是一种“在边缘”的进攻方式。

这是一个四小节的短demo，有一个Cm9和弦和一个单一的C Dorian音阶。由于节奏缓慢，萨克斯的独奏在中间开始变得有点沉闷。所以我只在第三小节的后半部分实施Side Stepping。

我在“半音上”做了一个side stepping。我知道这次用法很随意，所以很难分辨，稍微偏离了原来的音调，听起来有点蓝调，产生了一种独特的声音。

在第三个小节的地方，我们用钢琴卷帘对比一下。

你们可以看到，这是一个完美的C Dorian音阶。

相比之下，这里奏出了C♯ Dorian。弹奏了自然的si和mi，和在后面响的Cm9和弦尽情碰撞。但这只是一瞬间的事情，所以它是一个很好的“香料”。

通过观察钢琴卷帘，你可以看到的是，即使你把它往上移了半音，也有一些音符是共同的，所以你可以通过交织方式来平衡Inside、Outide。如果你用得太夸张，会让人担心你可能被视为单纯的错误，所以需要一种平衡感。

但是在演奏过程中只有某人即兴表演S.S.，这是一种相当高级的行为。另外一个相似的，更好用的技巧是在作曲的时候就已经离开了调的ii-V。

变得相当正宗爵士了呢！

调是C。重点是突然出现的进行，从♭III-7→♭VI7。这比原来的二五音高半音，进行D♭调的二五。然后，你可以说：“偏了! 我们必须回到原来的调上去。”这是一个滑稽的配置，会回到原来的C调上去。

这种连续的偏离根音的ii-V，在伯克利理论中被称为（英 Contguous ii-v）。

让我们来看一个实际上在爵士乐主题中使用的例子。

这很容易理解，只是个开头虽然可以听到两次二五，第二次是对原来的调，第一次是在那个半音上。果然有一种兴奋的感觉，就像是兴奋得上升了半个音。

还有一些有趣的用法，比如John Coltrane的《Moment’s Notice》。

这是一个非常令人印象深刻的主题，在这个“嗒嗒嗒”的乐句中，悄悄地进行着side stepping。

听起来太自然了，就好像在重复同样的和弦，但是仔细听就不一样了！他使用了一种非常奇怪的和弦进行。

在这里，小号继续保持着它的冠音，制造出一种调没有变的“欺骗”效果。如此精心计算的和弦演奏，可以说是现代爵士乐的精髓所在。在即兴表演中为所欲为，而在这些主题部分却偷偷地做着细致的事情。

“Outside演奏”当然不仅限于side stepping，例如在三全音代理的应用中进行了介绍“和弦增4度，但音阶不变”是Outside演奏的另一个例子。有了“outside”这个词，总感觉被允许有更多的自由。请试着去触及边缘。

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