什么是音乐理论？

在序篇的第一部分，我将首先讨论音乐理论是什么。

毕竟，应该有很多人持怀疑态度来到这里。

说实话这是一个无法回答的问题。为什么这样说呢？因为音乐理论的种类太多了。“乐理”一词所包括的，不仅仅是“do re mi fa sol la si”等术语，也包括乐器编排。把它们放到一起，提出“乐理真的有必要吗？”这样的问题本身就很有问题。

就像有人问“学数学有必要吗？”一样，要分清你是要学“中学数学”还是要“高等数学”还是要“所有的数学概念”，因为不同的问题答案是不同的。

因此，这一个篇章中我们不会硬给出一个答案。我们将让你了解，我们在无意间使用到的所谓“音乐理论”这个词到底代表什么，然后让你自己去判断你需不需要它。

简单地说，“理论”是将智慧和知识整合在一起的东西。这就是为什么“音乐理论”是一个知识的集合，可以帮助我们创作、演奏和分析音乐。

但是这样一来，这些“知识”中必然会有一些文化知识和数理知识，这些知识与“做音乐”相去甚远。所以首先，我想简化这些知识领域的划分和区分。

基本上，广义的乐理包括三大部分。

“记谱法”是在音乐课上学到的乐谱读法知识。特别是冠以《乐典》标题的内容，基本上就包含了音乐记谱法的知识。在学习音乐记谱法的程度上当然存在差异，特别是对于那些在如今只用电脑制作音乐的人来说，这个优先级并不高。

“音响学”是一门类似于科学课程，比如频率和声音的产生原理。在音乐理论的书中也有一些介绍这些知识。声学可以了解音乐中更接近原理的部分，但也有很多内容难以理解或与实践无直接关系的部分。

“音乐史”是流派和乐器的历史。这个在音乐学习中也算是一个点。没有哪个乐理书会大篇幅讲述音乐史，但是又都会涉及到音乐史，例如“这种技术是于某某时期诞生的”。

如果将这些周边知识理解为根据需要和兴趣学习的“副菜”存在的话，可以成为选择内容时的一个指南。

那么抛开这些周边领域不谈，音乐理论的主要部分是由哪些知识组成的呢。我认为现阶段最简单的方法就是把音乐理论知识分为三个层次。如下图所示。

声音的名字，声音的用法，音乐的风格。让我们一个一个来看。

在来到这个网站前，你肯定见到过“do re mi fa sol la si”或者“C小调”、“G7”这类的和弦名字。这些都是声音的名字。因为如果没有个名号，就没办法写成理论。“3/4拍”、“4/4拍”、“主歌、副歌”、“转调”等词汇也都属于这个“名字层”。

关于声音的术语是非常重要的。制作音乐却不知道和弦的名字，这和画画却不知道颜色的名字一样。虽然不知道名字也能画画，但是非常不方便。声音的名字是音乐理论的基本组成部分。

因为给看不见的声音起名字，所以这里的术语数量相当大。这也是许多人学习乐理受挫的主要原因之一。

仅仅知道名字并不能告诉我们这些声音到底有什么效果。

比如说，弹吉他的人知道和弦的名字和弹法，但是如果问他“某某和弦在乐曲中有什么用呢？”如果不知道声音的用法，他就无法回答。

但是如果学过这个层次，就可以给出像”这个和弦可以灵活插入到副歌之前“这样的回答了。

如果知道了“用法”的话，就能写出合适情感的曲子。特别是给别人写歌的所谓的“职业音乐人”，这就是他们的武器。

这是个“使用某某音阶作为基础”或者“不使用某某和弦”等决定音乐样式特征的层次。

比如说，如果你想创作一首民族风格的歌，那么你可以直接用该民族的乐器，但如果你硬要把它做成J-Pop，那就只能是缝合怪了。所以这个层次不仅要学习乐器知识，还要学习曲子的构成和独特的声音使用。这也是音乐理论其中的。

不同的风格，古典也好，爵士也好，摇滚也好，舞曲也好，每种音乐风格都有其特征。此外，有些音乐家也会具备其自身特征，这也是要用音乐理论去分析的。

从广义上说，这也是“声音的用法”，但我以为不同的是，“声音的用法”层次都是些细小的琐碎的知识，而这里更大，包含的更广，甚至控制和构建了整个作品，所以我把它分了单独一层。

关于这个“风格”，当你了解了感兴趣的体裁的音乐风格之后，基本上就没有用了。比如即使是基于古典风格的理论里说了“你必须这样做!”,在其它的体裁里却不一定就是正确的。

导致理论学习受挫的最大因素一定是名字层。这就像当你试图掌握一门外语时，你对新词感到绝望。

举个例子，如果我们去掉“名字”，我们可以相当简单地总结出和弦理论的基础。

这个图展示了去掉名字后和弦篇第一章的大致内容。

音乐理论解释的内容本身并不难。但是会有术语突然登场，然后你需要对术语进行解释，听起来就像外语一样难懂。如果我们用术语来解释上面的内容......

突然间多出一堆新和弦的名字。人们对理论的印象是“呜...看起来很难...”可以说是来自名字层。

所以这里的心态也很重要，虽然在记忆、记录和交流中“名字”很重要，但是在理论学习中，知道“用法”就足够了。认识到“名字、用法、风格”中的哪个部分对自己重要，根据情况多少可以逃避些死记硬背。

这个网站也会介绍一些术语，但是我会尽量分散，并且通过帮助功能来帮助你减轻负担。

现在，音乐理论是告诉我们如何“命名”声音，如何有效地“使用”它们，以及如何“塑造”音乐。然而，音乐理论通常与许多你必须知道的规则有关。有没有这样的印象？事实上，这与实际情况有一点出入。

所以在这个阶段我很肯定，音乐是没有规则的。首先有一个真实的世界，理论是从这个世界中产生的，理论不可能否认现实。正如经济学并不支配真正的经济，或者英语语法并不支配真正的英语，因此，理论不应该否认现实，这是很自然的。

但事实上，在一些音乐理论书籍中，有一些类似于规则的描述。那么这到底是什么时候，谁，为什么制定的规则？我不喜欢被一些我不太明白的东西定义“正确的音乐”。你不这么认为吗？

在这里必须断言，音乐是没有规则的。因为“理论”是对事实的后续分析和总结。理论是事后的，或者说它就应该是事后的。

这也是很理所应当的东西，就像经济学不控制现实经济，英语语法不主导真实生活中英语一样。

所以，我想从这里开始一段历史之旅，回到音乐理论诞生的那一刻，简单地回顾它的历史。我相信这会改变你对理论的看法，所以请跟我来!

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