调性引力论:❸关于本质

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本质(Kernel、内核)

上次深入探讨“倾向性”之后,可以渐渐清楚地理解了旋律的运作方式。你可以把“do re mi fa sol la si”七个音符看作是一些“特定的角色”,每一个都有其“特定的特征”。

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一旦你学会了和弦,你就会知道和弦也有各自的作用。旋律也是一样,在一个音阶中,do有作为领导者的特点,si有作为do的引导者的作用。fa具有能给曲子带来巨大摇动感的倾向性……

要磨练你对“每个音符在某一音阶中的独特特征,是由它与调性中心的相对位置自发决定的”的敏感度,就是在磨练你对旋律创作的感觉。

命名

然而,在现代音乐理论中,没有一个词可以用来形容这种作用,尽管这种作用我们都很熟悉。没有名字的话就会很不方便。因此我们把“在特定的音调中,根据来自音调中心的相对位置而自动决定的每个音的固有特性”称为本质 Kernel)。你可以使用英文翻译“内核”或者直接中文“本质”去称呼。

  • 本质:在一个特定的音调中,每个音符的独特性质,是由它相对于音调中心的位置自动决定的。

这个“本质”代表的是倾向性,你可以把这个词想象成一个概括所有其他实践要点的词。

历史上的音个性论

音阶中的每个音符都有自己独特的角色,这个想法本身并不新奇。例如,约翰 · 卡文(1816-1880)在19世纪的英国致力于发展和推广阶名系统,他发明了一种手势来表示do re mi的特征

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稳定音do mi sol都是水平的,不稳定音re fa la si都有一定的倾斜1

re的倾斜度被认为是上下几乎相等的,它朝上可能是为了防止与la混淆的实际方便。
。卡文将声音形象反映在手的形状上。

有趣的是,他试图将感官语言化,比如sol“GRAND”,fa“DESOLATE”。什么样的形容词合适是因人而异的,当然从本质上来说,声音就是不能完全语言化的存在。尽管如此,由于音符特征的重要性,这种大胆的语言化在历史上一直存在。

因此,在这篇文章中,我们将鼓足勇气将旋律各个音符的特征进行语言化。当然,如果听起来不一定是这样,那就太奇怪了,并不是说我们应该这样听。只是作为参考理解一下。

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每个音的“本质”

现在,大家可能已经知道每个声音都有什么样的本质了,我们再来回顾一下。“倾向性”和“角色”以及“周围是否有半音关系”。到目前为止,所有内容都已得到解释。这一次,是关于复习和巩固。

但是,如果没有新的知识,那就会很枯燥,所以我们来听一听“只用一个音的旋律”来感受本质,培养对音乐的感觉,以及“用在副歌最高音会怎么样”。让我们以C大调为例。

do的性质

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倾向性
稳定性稳定
角色 调性引力的中心。用作落地、终止。
半音关系下面是si

是调的中心,也是所有声音的着陆点,这就是主音。正如听到的那样,非常具有稳定感。2

Perricone, Jack. Great Songwriting Techniques (p.53). Oxford University Press. Kindle 版. / 清水響. コード理論大全 (p.46)

不管你从什么地方终止,都能获得“解决感” ,但是从半音相关的“导音”中解决是最平滑的。即使是同样的顺序进行,如果你从上面一个音来解决它,情绪就会变得很淡。

用在副歌最高音?

对中央音的解决具有独一无二的特别的“终止感”。把那个终止点设成最高音,可以说是最能让人感受到“已经没有了,已经做到了”的成就感。

《アイデンティティ》和《バンザイ》分别从“どうして”“バンザイ”这两句的开头就突然使用了do,并把高峰带到了那里。

《ありふれたLove Story》的模式正好相反,有一个流畅的顺序进行,“do re mi fa sol la si do”,然后落在中心。到达中心的满足感使连续的进展本身就有足够的吸引力。

《両成敗〜》的关键句“止まらない”的地方是“do mi si do”,它是一个混合结构,包含了两个技巧:“mi si”跳跃和“si do”的半音解决。

re的性质

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倾向性中等
稳定性 不稳定
角色 中央音上面。有种悬浮感,高昂感。
半音关系

因为上下不存在半音关系,所以有中等的倾向性,轻微的悬浮感。比起刚才的旋律,听起来有一种飘在上层的感觉。

虽然以全音进行落到中央音上是最干脆利落的做法,但是利用方法还有很多。作为一个创作者,灵活多种的表达能力是非常重要的。

用在副歌最高音?

当在副歌的最高音符处使用时,经常是“由于主音在最高处太过平静,想把声音再提高一点时”,插入一个较短的第二音音符。

《you raise me up》和《青い光》中,我们可以看到多次“re do”的动作。有一种从上面下来到中心的兴奋感。

相反,《Wildstar》这首歌后半段“la-la”的拟声吟唱中以“do→re”的形式出现并结束。因为没有解决,所以这里有轻飘飘的余韵。

mi的性质

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倾向性
稳定性 稳定
角色 有安定感。比do感情更强。
半音关系 上面是fa

mi也是倾向性小、易于拉长使用的音。上面的试听里,完全听不出不协调。

因为位置比主音高,所以具有更强的情感。这是一个非常重要的音可以用来拉动一首歌的情绪,包括和高半音的fa结合使用。

用在副歌最高音?

比re音高一级的,更能激发情感。而且因为倾向性小,想怎么拉长就怎么拉长。作为最高音可以说是非常容易使用的存在。

《リライト》的副歌中不断重复的高音就是mi音。《スパイダー》的“だからっと”、“奪って逃げ”是最高音,也都是mi。这种情绪的高涨与do的“终止”不同,对吧。

《天使にふれたよ》的重要歌词“変わらないよ”的部分是“re re mi re do do”,这是副歌的最高音。一定要和刚才检查的“re do”的高涨相比较,果然“re mi re do”的情感十分突出,与其不同。

如果是re的话,这种势头只是“离开了中央音”,但对于mi来说,已经达到了一个新的稳定的声音,难道你不觉得有些东西已经具有了“突破”的力量吗?

fa的性质

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倾向性 很强
稳定性 不稳定
角色 不安定感。让曲子“摇摆”。
半音关系 下面是mi

正如我们已经多次提到的,七个声音中倾向性最强的,总是期待解决的最特别的声音。这又这段音频有几处会让人听起来不舒服。fa经常与和弦冲突,很容易产生不和谐。虽然这里作展示没有办法,但是像这样连续发出fa的旋律是不推荐的。

但是这种不和谐在古典音乐和爵士乐中都扮演着重要的角色,受到人们的喜爱。这就是为什么在21世纪的流行音乐中,反过来去掉fa的“去四音阶”听起来更有年轻感。

如果盲目地使用fa,只会徒劳地助长听众的不安,所以总的来说不会有什么好结果。有效地插入需要有”摇晃”感觉的地方是比较好的使用方法。

用在副歌最高音?

如果我们用这种倾向性很强的声音作为最高音,当然会产生相当强烈的摇动。所以在那之后自然而然地半音下行,可以轻松获得着陆的感觉。

《旅立ちの唄》是一个最好的例子,说明如何有效地使用fa。副歌最后三个连续的fa-mi。《RPG》也很相似,副歌尾”僕らはもう ひとりじゃない”就是“mi fa mi re do”的重复。fa-mi的解决给人一种非常柔和的感觉。

《キラーチューン》的模式不是结束,而是在开始的时候达到高峰。“空も・恋も・騙せ”的地方,就是fa-mi-mi的三连击。相反,副歌的结尾是只有do re mi的简洁乐句,明亮地结束副歌。

《明日への手紙》稍有不同,“(描)くことを”“温もり”的部分是“mi fa re do”,这里是最高音。通过跳跃,fa变得有点像刺一样突出,这创造了一种非常迫切和痛苦的感觉。

因此,请记住,fa-mi只是“基本动作”,不这样做所产生的声音也会带来不同的吸引力。

sol的性质

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倾向性 很弱
稳定性 稳性
角色 比do更强的高昂感。
半音关系

从do位置来看,离得最远的音就是sol和fa,fa是一个很强的倾向音,所以这是除了do以外离do最远但是能拉长使用的音。无论是从频率还是其他科学角度来看,sol的独立性和力量感都是很强的。即使上面还有其他音,它也是听起来让人觉得最明亮的。

用在副歌最高音?

相较之下,re~fa都更加富有情绪性,但是sol和do类似都属于具有“直白感”。

《Chernobyl 2017》是一首在tiktok因#やりらふぃー而出名的曲目。假声中提高的部分是最高音,是sol。《ファッションモンスター》中“ mon”的地方是sol。与以同样的稳定音mi为最高音的歌曲相比,它有一种轻松愉快的感觉。sol在远离中心的地方很稳定,很擅长给人留下如此活跃和兴奋的印象。

《You’re Beautiful》和《今、話したい誰かがいる》都是在开头大量使用sol。这两首歌都升华了sol的内核,产生了“纯洁”和“坚定的感情”的情感,而歌词的主题也与此相符。

la的性质

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倾向性 取决于曲子大小调
稳定性 不稳定
角色 阴暗的曲子中作中央。
半音关系

在阴暗的曲调中,扮演中心的角色。在明朗的曲调中,它就像sol的伙伴,也是角色变化最多的声音。要先学好和声理论,才能把握好实际的“角色变化”。暂时来说,不妨掌握一下如何将其作为“sol的伙伴”来使用。

用在副歌最高音?

在小调中,它是领导者的角色,代替do演绎“到达中心的成就感”。另一方面,在大调中常见的一种模式是,sol插入短音,例如“la sol”假装成最高音。这与“re do”和“fa mi”相似。因为do、mi、sol太过稳定,使得它们上面的音都作为了“摇摆的角色”。

《兵、走る》《ultra soul》《千本桜》都是在副歌结尾,《Adventure〜》是中间的折返点,以la为着陆点。这些都是在关键时刻使用的,突出了达成感。

《ないものねだり》《ソラニン》是比较大调的曲子,两首歌都以最高音解决“ la → so”的倾向性,作为副歌的Hook。

si的性质

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倾向性 很强
稳定性 不稳定
角色 不稳定的演出。do的解决方案
半音关系 上面是do

之前讲“倾向性”的时候提到了很大的篇幅,还记得吗?它是唯一一个半音解决到中央音的存在,拉长它会有“没有解决”的感觉,也可以用来营造成熟的氛围。上面的音频因为一直在拉长导音,所以听起来令人十分不安。

用在副歌最高音?

如果这个声音是最高音,那么这个si要么没有沿着引力到达目的地,要么就会以si拉长结束,所以这两种情况听起来都不太常见。

一个常见的形式可能是在小调上作为领导者对拉的摇摆从上面接近。

这首歌副歌开始就是“si→la”。与“si→do”相比,这样听起来更阴暗。

在其他一些小地方,“去四音阶”的旋律之一经常是简短地沿着“la si la sol”进行。

这三首歌的副歌都是“去四音阶”,“la si la sol”作为吸引耳朵的hook出现,是副歌的最高音。《TOKYO GIRL》的“メリーゴー(ランド)”、《恋する〜》的“も良くし(よう)”、《Life in〜》的“(Won’t you) take me where the”部分就是。

所有这些都有一个共同点,那就是在相关部分的前面正好包含了刚才介绍的“la sol”倾向性解决。因为去掉了“la-sol”,“la si la sol”就变成了“la sol”的润色版,作为比它高一级装饰存在……就是这样的分配感觉。


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内核的重要性

现在,我对“内核”有了更深的理解,你可以看到,创造这首名曲的人是如何将自己的深情投入到旋律中的。每一个音符都有“分量”,其蕴含力量之大令人惊叹。另外,很多歌曲都有很好的贴合歌词的方式。毕竟,我们都倾向于在最高的音符处放最想表达、最响亮的话语。

如果你问他们是否从理论上计算和安排每个旋律的作用,他们肯定不是。我们听很多歌的时候,都是用耳朵和喉咙去感受每个声音的质感,以及如何运用它们。但这并不意味着这个理论毫无意义。首先,我们清楚地认识到存在一种叫做“内核”的东西,然后我们就有了进入这个更高维度世界的梯子。接下来就是与这些知识一起聆听歌曲,唱歌,磨练对内核的感性,一步一步地攀登“梯子”。

而且绝对不能忘记的是,歌的主题和人想表达的东西紧紧相扣,才会打动人心,如果没有“想表达的东西”,就不可能创作出这样的名曲。“光靠理论不能创作名曲”就是这么回事。

音乐,尤其是旋律,越是有些多余的声音对曲子没有贡献,你想要传达的东西就越没有效果。这就像“摩擦”或者“空气阻力”。所以通过学习音乐理论,通过了解声音的内在属性,我们可以极大地减少这种阻力。然后,才能够创作出具有直击人心的力量的曲子。尽量不要忽视理论与感性之间的关系,即理论是在不影响思维能量的前提下,起到沟通的辅助作用。

这次解说的“本质”是总结到现在为止的内容的重要知识。虽说能体会到的还有很长的路要走,但是在分析上还是可以很快的运用的。分析一下自己喜欢的旋律,一定会有所发现。

总结

  • 音调中的每个音符都有一个相对的位置,而这个位置又有其自身的特点和作用。

  • 在自由派音乐理论中,我们称之为“本质(Kernel)”

  • 磨练对本质的感觉直接关系到品味的提高。

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