调性引力论：❸关于本质

上次深入探讨“倾向性”之后，可以渐渐清楚地理解了旋律的运作方式。你可以把“do re mi fa sol la si”七个音符看作是一些“特定的角色”，每一个都有其“特定的特征”。

一旦你学会了和弦，你就会知道和弦也有各自的作用。旋律也是一样，在一个音阶中，do有作为领导者的特点，si有作为do的引导者的作用。fa具有能给曲子带来巨大摇动感的倾向性……

要磨练你对“每个音符在某一音阶中的独特特征，是由它与调性中心的相对位置自发决定的”的敏感度，就是在磨练你对旋律创作的感觉。

然而，在现代音乐理论中，没有一个词可以用来形容这种作用，尽管这种作用我们都很熟悉。没有名字的话就会很不方便。因此我们把“在特定的音调中，根据来自音调中心的相对位置而自动决定的每个音的固有特性”称为本质（英 Kernel）。你可以使用英文翻译“内核”或者直接中文“本质”去称呼。

这个“本质”代表的是倾向性，你可以把这个词想象成一个概括所有其他实践要点的词。

音阶中的每个音符都有自己独特的角色，这个想法本身并不新奇。例如，约翰 · 卡文(1816-1880)在19世纪的英国致力于发展和推广阶名系统，他发明了一种手势来表示do re mi的特征。

稳定音do mi sol都是水平的，不稳定音re fa la si都有一定的倾斜¹

有趣的是，他试图将感官语言化，比如sol“GRAND”，fa“DESOLATE”。什么样的形容词合适是因人而异的，当然从本质上来说，声音就是不能完全语言化的存在。尽管如此，由于音符特征的重要性，这种大胆的语言化在历史上一直存在。

因此，在这篇文章中，我们将鼓足勇气将旋律各个音符的特征进行语言化。当然，如果听起来不一定是这样，那就太奇怪了，并不是说我们应该这样听。只是作为参考理解一下。

现在，大家可能已经知道每个声音都有什么样的本质了，我们再来回顾一下。“倾向性”和“角色”以及“周围是否有半音关系”。到目前为止，所有内容都已得到解释。这一次，是关于复习和巩固。

但是，如果没有新的知识，那就会很枯燥，所以我们来听一听“只用一个音的旋律”来感受本质，培养对音乐的感觉，以及“用在副歌最高音会怎么样”。让我们以C大调为例。

是调的中心，也是所有声音的着陆点，这就是主音。正如听到的那样，非常具有稳定感。²

不管你从什么地方终止，都能获得“解决感” ，但是从半音相关的“导音”中解决是最平滑的。即使是同样的顺序进行，如果你从上面一个音来解决它，情绪就会变得很淡。

对中央音的解决具有独一无二的特别的“终止感”。把那个终止点设成最高音，可以说是最能让人感受到“已经没有了，已经做到了”的成就感。

《アイデンティティ》和《バンザイ》分别从“どうして”“バンザイ”这两句的开头就突然使用了do，并把高峰带到了那里。

《ありふれたLove Story》的模式正好相反，有一个流畅的顺序进行，“do re mi fa sol la si do”，然后落在中心。到达中心的满足感使连续的进展本身就有足够的吸引力。

《両成敗〜》的关键句“止まらない”的地方是“do mi si do”，它是一个混合结构，包含了两个技巧：“mi si”跳跃和“si do”的半音解决。

因为上下不存在半音关系，所以有中等的倾向性，轻微的悬浮感。比起刚才的旋律，听起来有一种飘在上层的感觉。

虽然以全音进行落到中央音上是最干脆利落的做法，但是利用方法还有很多。作为一个创作者，灵活多种的表达能力是非常重要的。

当在副歌的最高音符处使用时，经常是“由于主音在最高处太过平静，想把声音再提高一点时”，插入一个较短的第二音音符。

《you raise me up》和《青い光》中，我们可以看到多次“re do”的动作。有一种从上面下来到中心的兴奋感。

相反，《Wildstar》这首歌后半段“la-la”的拟声吟唱中以“do→re”的形式出现并结束。因为没有解决，所以这里有轻飘飘的余韵。

mi也是倾向性小、易于拉长使用的音。上面的试听里，完全听不出不协调。

因为位置比主音高，所以具有更强的情感。这是一个非常重要的音可以用来拉动一首歌的情绪，包括和高半音的fa结合使用。

比re音高一级的，更能激发情感。而且因为倾向性小，想怎么拉长就怎么拉长。作为最高音可以说是非常容易使用的存在。

《リライト》的副歌中不断重复的高音就是mi音。《スパイダー》的“だからもっと”、“奪って逃げる”是最高音，也都是mi。这种情绪的高涨与do的“终止”不同，对吧。

《天使にふれたよ》的重要歌词“変わらないよ”的部分是“re re mi re do do”，这是副歌的最高音。一定要和刚才检查的“re do”的高涨相比较，果然“re mi re do”的情感十分突出，与其不同。

如果是re的话，这种势头只是“离开了中央音”，但对于mi来说，已经达到了一个新的稳定的声音，难道你不觉得有些东西已经具有了“突破”的力量吗？

正如我们已经多次提到的，七个声音中倾向性最强的，总是期待解决的最特别的声音。这又这段音频有几处会让人听起来不舒服。fa经常与和弦冲突，很容易产生不和谐。虽然这里作展示没有办法，但是像这样连续发出fa的旋律是不推荐的。

但是这种不和谐在古典音乐和爵士乐中都扮演着重要的角色，受到人们的喜爱。这就是为什么在21世纪的流行音乐中，反过来去掉fa的“去四音阶”听起来更有年轻感。

如果盲目地使用fa，只会徒劳地助长听众的不安，所以总的来说不会有什么好结果。有效地插入需要有”摇晃”感觉的地方是比较好的使用方法。

如果我们用这种倾向性很强的声音作为最高音，当然会产生相当强烈的摇动。所以在那之后自然而然地半音下行，可以轻松获得着陆的感觉。

《旅立ちの唄》是一个最好的例子，说明如何有效地使用fa。副歌最后三个连续的fa-mi。《RPG》也很相似，副歌尾”僕らはもう ひとりじゃない”就是“mi fa mi re do”的重复。fa-mi的解决给人一种非常柔和的感觉。

《キラーチューン》的模式不是结束，而是在开始的时候达到高峰。“空も・恋も・騙せ”的地方，就是fa-mi-mi的三连击。相反，副歌的结尾是只有do re mi的简洁乐句，明亮地结束副歌。

《明日への手紙》稍有不同，“(描)くことを”“温もり”的部分是“mi fa re do”，这里是最高音。通过跳跃，fa变得有点像刺一样突出，这创造了一种非常迫切和痛苦的感觉。

因此，请记住，fa-mi只是“基本动作”，不这样做所产生的声音也会带来不同的吸引力。

从do位置来看，离得最远的音就是sol和fa，fa是一个很强的倾向音，所以这是除了do以外离do最远但是能拉长使用的音。无论是从频率还是其他科学角度来看，sol的独立性和力量感都是很强的。即使上面还有其他音，它也是听起来让人觉得最明亮的。

相较之下，re~fa都更加富有情绪性，但是sol和do类似都属于具有“直白感”。

《Chernobyl 2017》是一首在tiktok因#やりらふぃー而出名的曲目。假声中提高的部分是最高音，是sol。《ファッションモンスター》中“ mon”的地方是sol。与以同样的稳定音mi为最高音的歌曲相比，它有一种轻松愉快的感觉。sol在远离中心的地方很稳定，很擅长给人留下如此活跃和兴奋的印象。

《You’re Beautiful》和《今、話したい誰かがいる》都是在开头大量使用sol。这两首歌都升华了sol的内核，产生了“纯洁”和“坚定的感情”的情感，而歌词的主题也与此相符。

在阴暗的曲调中，扮演中心的角色。在明朗的曲调中，它就像sol的伙伴，也是角色变化最多的声音。要先学好和声理论，才能把握好实际的“角色变化”。暂时来说，不妨掌握一下如何将其作为“sol的伙伴”来使用。

在小调中，它是领导者的角色，代替do演绎“到达中心的成就感”。另一方面，在大调中常见的一种模式是，sol插入短音，例如“la sol”假装成最高音。这与“re do”和“fa mi”相似。因为do、mi、sol太过稳定，使得它们上面的音都作为了“摇摆的角色”。

《兵、走る》《ultra soul》《千本桜》都是在副歌结尾，《Adventure〜》是中间的折返点，以la为着陆点。这些都是在关键时刻使用的，突出了达成感。

《ないものねだり》《ソラニン》是比较大调的曲子，两首歌都以最高音解决“ la → so”的倾向性，作为副歌的Hook。

之前讲“倾向性”的时候提到了很大的篇幅，还记得吗？它是唯一一个半音解决到中央音的存在，拉长它会有“没有解决”的感觉，也可以用来营造成熟的氛围。上面的音频因为一直在拉长导音，所以听起来令人十分不安。

如果这个声音是最高音，那么这个si要么没有沿着引力到达目的地，要么就会以si拉长结束，所以这两种情况听起来都不太常见。

一个常见的形式可能是在小调上作为领导者对拉的摇摆从上面接近。

这首歌副歌开始就是“si→la”。与“si→do”相比，这样听起来更阴暗。

在其他一些小地方，“去四音阶”的旋律之一经常是简短地沿着“la si la sol”进行。

这三首歌的副歌都是“去四音阶”，“la si la sol”作为吸引耳朵的hook出现，是副歌的最高音。《TOKYO GIRL》的“メリーゴー(ランド)”、《恋する〜》的“も良くし(よう)”、《Life in〜》的“(Won’t you) take me where the”部分就是。

所有这些都有一个共同点，那就是在相关部分的前面正好包含了刚才介绍的“la sol”倾向性解决。因为去掉了“la-sol”，“la si la sol”就变成了“la sol”的润色版，作为比它高一级装饰存在……就是这样的分配感觉。

现在，我对“内核”有了更深的理解，你可以看到，创造这首名曲的人是如何将自己的深情投入到旋律中的。每一个音符都有“分量”，其蕴含力量之大令人惊叹。另外，很多歌曲都有很好的贴合歌词的方式。毕竟，我们都倾向于在最高的音符处放最想表达、最响亮的话语。

如果你问他们是否从理论上计算和安排每个旋律的作用，他们肯定不是。我们听很多歌的时候，都是用耳朵和喉咙去感受每个声音的质感，以及如何运用它们。但这并不意味着这个理论毫无意义。首先，我们清楚地认识到存在一种叫做“内核”的东西，然后我们就有了进入这个更高维度世界的梯子。接下来就是与这些知识一起聆听歌曲，唱歌，磨练对内核的感性，一步一步地攀登“梯子”。

而且绝对不能忘记的是，歌的主题和人想表达的东西紧紧相扣，才会打动人心，如果没有“想表达的东西”，就不可能创作出这样的名曲。“光靠理论不能创作名曲”就是这么回事。

音乐，尤其是旋律，越是有些多余的声音对曲子没有贡献，你想要传达的东西就越没有效果。这就像“摩擦”或者“空气阻力”。所以通过学习音乐理论，通过了解声音的内在属性，我们可以极大地减少这种阻力。然后，才能够创作出具有直击人心的力量的曲子。尽量不要忽视理论与感性之间的关系，即理论是在不影响思维能量的前提下，起到沟通的辅助作用。

这次解说的“本质”是总结到现在为止的内容的重要知识。虽说能体会到的还有很长的路要走，但是在分析上还是可以很快的运用的。分析一下自己喜欢的旋律，一定会有所发现。

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