调性引力论：❹声域划分法

现在，上一次，我们谈到了每个旋律的特征，以及“本质”这个词。这是一项细致的工作，在每个音符的水平上思考音乐。这次我们将重新把视角放回大范围，关注声音在一个部分或整个音乐流中的运用。

当我们正在创作一首歌曲的时候，我们很容易不由自主地把旋律展开。有时候你想跳跃一下，有时候你想爬上音阶，旋律的音域就会不断扩大。

因此，本文将探讨如何更好地分配旋律的音域，并尝试用它来分析实际的乐曲。

首先，我们将无限延伸的音阶划分为适度的段落(分区) ，以便更好地将音域识别为“区域”。最适合这个大区域的也许是从中央音域到上面的一个八度音阶。

在这里，我们将把“do-si”看作一个区域，而不是“do-do”。也就是说，“ do”的声音是连接上下两个区域的“铰链”位置。

此外，我们还将远离do的稳定音sol作为另一个标记进一步划分区域，以此作为最小的基本单位，段落（英 segment）。（译注：这里的段落指音高上纵向的，时间上横向的段落用“部分”来指代）

所以sol还是认为它属于上下两个区域。这样做可能会让你觉得很厌恶，因为下面的段落有五个音，上面的段落有四个音，但我们认为这样定义最终会更加实用。¹

我们把这个一个八度上下分成两部分的“片段”作为基本单位，以此为基础分析旋律的方法称为声域划分法。

这种方法是自由派自己的，分段安排也是任意的，即”这将是最容易在分析和实践中处理的”。所以声域划分法与其说是一种理论，不如说是一种分析方法(方法论)。

现在，让我们快速看看这些段落是如何被分析的。

如果你想把旋律线放在一个段落里，那就太挤了。有五个音节的“do re mi fa sol”段落有很多模式，但是“sol la si do”能做的事情相当有限。

这是我在“动机”那一节中介绍过的歌，这是一首旋律抑扬顿挫的歌曲，几乎是由“每个部分一个段落”组成的。大部分的旋律都是用do re mi的三个音。在每个部分对旋律使用的区域进行可视化就像这样。

我们暂时不考虑详细的运动，而是使用略微简化的正方形来可视化细分分段情况。可以看出，根据兴奋点的不同，使用了不同的段落，而且在副歌之前通过深入上面的段落来展开。

如果你的音乐类型是由简单的短语重复组成的，比如朋克摇滚或者EDM，那么你就可以用这种方式在“一部分用一段落”中创作歌曲。

这是一个只用“do re mi”三个音符就能解决的EDM的构建的例子。如果你有一个愉快的声音和节拍，即使旋律几乎不动，听起来也很有魅力。

如果你想要表现更广的音调，那么在一个段落里你会感到相当有限。让我们看看更广泛的段落运用。

如果你用两个段落，表达的范围就会一下子扩大。在这种情况下，有两种选择段落的方式：一个八度的“do-do”，或一个八度的“sol-sol”。

虽然它们的音域都是相同的一个八度不同的形式。“do”的风格是向两端的do蔓延形成一个终止，而“sol”的风格则是向中间的do聚集形成一个终止。

这似乎是很重要的，因为可以创造的想法会有很大的不同。如果能给它起一个很酷的名字并加以管理，那就更好了，但目前我们只叫它“外向2段/内向2段”。

“外向2段”的两端都有终点，中间有mi sol的稳定音。所以我们可以以mi sol为起点，冷静下来的时候到下面的终止，兴奋起来的时候到上面的终止，这就是基础用法。

这就像Sol是一个中立的位置，可以走任何一条路，而兴奋的大致程度是由它在这个点向下或向上徘徊决定的。让我们在一首实际的歌曲中听听吧。

这是《まぼろし》。这是一首清楚地展示了由两个外向2段所创造的歌曲。它是在降A大调中，除了开头部分和A段主歌，B段主歌还有副歌高潮前，都是A♭-A♭的“外向2段”构造。

A♭调上的阶名是这样的。歌曲的开头是 mi，“あんなに”往上面的do走，“行ける/ないのだろう”落到下面的do上……都很符合。

这个故事可以根据终止是向上还是向下来决定，另一方面，由于结构上永远不会出现“跨越”，所以能产生的兴奋的最高值永远不会很高。

因此，在这首歌中，在B段主歌“よかった”的最后部分，有一个跨越的跳跃。这就是突然加速和旋律产生强烈影响的地方。

另一方面，“内向2段”的形成是指一个中央音被其他声音所包围，并从上面和下面摇摆。

与“外向2段”最大的不同之处在于可以进行跨越，而且由于fa处于相对较高的位置，所以可以有效地构建“fa → mi”的摇摆动作。

ヨルシカ的《だから僕は音楽を辞めた》中A、B主歌旋律完美地融入了这个“内向2段”，从曲线来看，很容易理解“内向2段”所塑造的音乐是什么样的。

通过分析旋律，我们可以看到很多场景是在中心的do和上下的sol来回跳跃，上下扩展，然后收敛到中心的do。你还可以看到很多“si-do”的半音解决，这也是“si do”作为“外向2段”的顶部所不能频繁进行的。

位于两端的sol虽然是稳定音，但是没有表现出终止，很有力量。只有当我们回到内侧时，我们才能稳稳地着陆。我觉得这正好可以表达这首歌的内涵——“对外苛刻，封闭内心”的情感。

就像这样，同样是两个段落所产生的旋律特征有很大的不同。“向外”没有跨越，“向上的中央音是上行，向下的中央音是下行”，这是一个缺点。所以，就像《まぼろし》一样，适时地打破这个障碍来创造下一个发展将会很有效果。

相比之下，“向内”的有许多接近中央音的方法，但缺点是，这时如果你想结束乐曲，就没有选择，只能回到中间。在这种情况下，关键是要酌情使用其他稳定音mi和sol。两者都有其优点和缺点。

将分区扩展到三段后，这些缺点终于可以消除了，现在我们来看看三段的情况。

如果一个部分使用三个段落，那么这是一个相当豪华的使用方式。更像是对音域有信心的歌手所采取的选择。

关于这一点，如果我们以前面提到的“两个段落”为基准，并把突出于它之上和之下的部分作为重音发挥作用，这就更容易理解了。

让我们先来看看把“外向2段”扩展到三段的情况。

2019年的热门歌曲《Pretender》的AB主歌都用了三个段落。两者都以“外向2段”为基础，而A部分向下伸展，B部分向上伸展，形成了鲜明的对比。

我们再一次简化了音域的可视化，用正方形来代替。它基本上是在一个由上下两个中央音组成的“外向2段”的基础上展开的，特别是从上面的do直接跳到下面的do是这首歌的Hook，这也是“外向2段”的魅力。

A段主歌中只有“ずっとそばに”这几个地方在用下面的la sol。相反，在B段中，只有在高潮“伝えられたらいいな”的地方越过中央音进入上面的段落。

这样看来，这真的是一个音域宽广，跳跃频繁的旋律。你可以看到，基本上整齐地放在两个段落中，并且只在每部分的最后使用第三段落作为重音。这就是为什么尽管旋律如此激烈，但它仍然有“整合”和“清晰”的感觉，听起来很有吸引力，很有故事性。这里平衡感很好，具有一个良好的品味。

接下来，我们来看看向上展开的“内向2段”的形式。

这是2020年的热门歌曲《春を告げる》。全部都是去四七音阶的旋律。这些旋律一个接一个地朝着中间的“do”移动，这个终止充满了“内向2段”的感觉，重复的高音“la sol”增加了绚烂的色彩。

这首歌在整体都保持着这三个段落的阵型，只有B段主歌加入了倾向性的声音来制造缓急（严格来说，它只是在A段主歌的第四个部分，但它确实是一个瞬间的事件）。

从某种角度看，我们可以认为我们在“外向2段”下面补充了一个区域。如果这样可视化，你会很清楚地看到它在继续一个单一的系统。这种循环的感觉可能有点接近舞曲。

我最开始提到的《おしゃかしゃま》每一个部分都会上升一个段落，所以合计来看，一共使用了3个段落。同样的三个段落，在以何种速度使用它们方面又存在策略上的差异。

《おしゃかしゃま》的策略中，每个部分的都控制在一个段落，相反，你可以清楚地建立一个朝着副歌不断攀升的感觉。这是一个很适合摇滚歌曲的形式，让观众用副歌猛烈地摇头。

相比之下，《春を告げる》的策略使歌曲继续提供持续的高度兴奋，而不是部分之间的平缓发展。这可以说是一个适应这个社交网络时代的阵型，因为它“无论剪掉哪一部分都很好听”。

如果你是一个音域广泛的歌手，你可以考虑在一个部分中使用四个或更多的段落。在这种情况下，如果我们以“两段”为基准来看它的突出部分的高度和频率，我们会更容易进行分析。

在声域广阔的《白日》中，B段主歌（今の僕には〜）和副歌（真っ新に〜）都使用了4个段落。两者大部分都在使用“外向2段”的，但当它下沉和在歌曲的高潮时，形式就会超出这个模式。

在创作歌曲的时候，有时候我们不是要充分利用我们的唱功，而是要创作一首“每个人都容易哼唱的歌曲”。在这种情况下，这种分区分配的计划性就显得尤为重要。

例如，在日本儿歌中，你可以看到许多音域恰到好处的“外向2段”。也许是考虑到孩子的音域范围不是很广。

即使不是童谣，偶像和男性摇滚歌手的歌曲也有“一首歌不超过一个八度”的模式。在这种情况下，我们的印象是，很多东西都是基于“内向2段”的，比如“sol-sol”和“la-la”。

因为是30秒预览，所以只能听到一部分，但都是在“内向”的一个八度以内组成的歌曲。让我们再次可视化整首歌的音域。

实际上每个歌的调有所不同，所以唱的高度不同，但是这样相对化后，你会看到相似的东西。

《What is Love?》是标准的“内向2段”。《Welcome To New York》更是缩小了范围。下方的演出十分简洁，只有一个“si do”的终止。

“la-la”的构造有三个段落，如果和“sol-sol”的话会比较容易理解。也就是说，“放弃了下端的稳定音索，取而代之的是用最高音使用la sol”。

“内向2段”系统果然包含了对于中央音从上到下的收束，以及跨越，因此用在流行音乐的故事构筑上比“外向2段”更加容易。

如果你的音域比一个八度要宽一些，你可以从上面的理解出发，然后再从向上扩展还是向下扩展的角度来看。

例如，原本狭窄的“标准式外向2段”可以通过上下一个音符来拓宽，接近中央音的方式将大大增加。

您还可以使用四个段落进行豪华配置，因此对于比八度音域更宽的音域，“外向2段”更加易用。

我又挑选了几首歌。每首歌的音域都从2个段落扩大了1、2个音。

《Sing Out!》通过向下扩展“外向2段”，可以实现“低音si do”的解决，并将其用于副歌。《桜の木になろう》反过来向上扩展，用于制作副歌中超越中央音的跨越。

《Dynamite》和《Make You Happy》使用“内向2段”的主要目的还是在高潮时使用带有“la→sol”的旋律。在这两首歌里你都把它们当作副歌的Hook。

如此一来，如果能够掌握确定的音域中“有多少个中央音”、“有多少种不同的方法来处理中央音”，以及“区间跨度有多少段”，就能更好地了解整首歌曲的节奏分配。

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