调性引力论:❺关于外质

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这次是了解“新词汇”。

再次讨论和弦和旋律之间的联系。这是一个对提高表现力非常重要的理论,并最终影响编曲技巧。这个概念构成了作曲的基础,所以不管是什么风格都是最重要的。

上一节我们说到“和弦音级”的概念。和弦根音与旋律音的相对位置对旋律的影响十分重要。在这一节,我们将具体分析基本音1、3、5、7度的具体使用

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1、3、5、7都是“奇数”度,从“和声的倾向性”的观点来看的话,都有“几乎消除了原有的倾向性”的特点,这四个音不管哪个音效果都差不多。那么旋律创作的时候,选择哪一个是不是都行呢?当然没那么简单。

比如说,如果和弦是C,旋律是“do”,那就意味着旋律“增强了根音的强度”,如果旋律是“mi”,那就意味着“增强了3rd的强度”。因为旋律是人类最容易听到的部分,所以旋律是什么就能增强什么的声音效果,当然也会对曲子产生强烈影响。

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外质(Shell)

旋律中每个音都有其自身的本质(Kernel),但是,当和弦响起时,它又会增加一些额外的性质。例如,如果一个声音在和弦中是偶数度的音,那么即使它本来的倾向性很小也会被放大。也就是说,与和弦的关系赋予了音额外的性质。

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我们之前给旋律自身的性质起名为本质,但是这里额外的性质还是没有适当的名字。为了今后方便讨论,我们也给这种性质起一个名字。

在自由派音乐理论中,我们把这种额外的性质叫做外质(Shell),这种性质是和弦音级赋予给旋律的。

因为这里有很多术语,我们再来回顾梳理下。

译名 本质 外质
英文称呼 Kernel(内核) Shell(外壳)
含义 音对于所在音阶中央音的相对距离所产生的性质 和弦根音与旋律的距离所产生的性质
决定要素 音级 和弦音级

就是这样。在第一章中学到的旋律单体的性质是“内核”,意识到这一点的曲线创作是“水平作曲”。相比之下,我们在第二章中学到的“和弦与旋律之间的关系所产生的性质”就是“外壳”,意识到这一点,我们就可以“垂直作曲”了。

每个旋律都有一个中心核心——内核,随着和弦的重叠,旋律在外面披上另一层外壳,进化成更加复杂的样子。不同的和弦,外壳的颜色形状不同。我希望你能这样想象旋律是如何工作的。

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当我们能够用本质和外质这两种“双层结构”捕捉旋律时,我们看到的曲式分析信息量就会显著增加。而且在作曲和编曲时,这个概念也是一个强有力的指南。

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本质和外质

本质是一种基本的和内在的属性,只要不转调,它就会持续存在。相较之下,外质是表层的、外在的。因为单单是改变和弦就会改变外质

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和弦所带来的外质对于旋律来说就像是一个“面具”。比如说,主音可以不再作为一个调里的“领导者”,当遇到有些你不喜欢的曲调时,试试改变和弦,让他有不同的外质。

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了解外质的区别

即使你熟练掌握了第一章中“本质”的知识,你在“外质”的了解上,仍然是个初学者。旋律理论的世界是广阔的。我们先从基本的1、3、5度开始看起,然后我们再来看每个外质的特点,爵士乐中的基本音也包括7度。至于偏浑浊的2、4、6度音,因为它们更高级,我们之后再讨论。

从度数理论来看

“外质”理论与和弦理论有着密切的关系。和弦篇第一章中我们讲过了“详细度数”的概念,同时也了解了一些关于度数决定的声响效果。3度音是决定和弦大小的重要因素,而5度音是无色透明的,并且具有支撑声响的效果。这两者最终决定了和弦的效果。

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因此,我们必须要能分辨根音、3度、5度、7度分别会带来怎么样的外质。

  • Root Shell:支撑和弦底部的基本声音。 因为多数演奏与贝司同样的声音,所以直接而有力。 因为不强化大小(和弦),所以缺乏色彩。
  • 3rd Shell:和弦大小的决定因素,色彩丰富,感情丰富。
  • 5th Shell:与根音相似,无色透明听起来比根音更明亮。
  • 7th Shell:7音具有特有的“浑浊”感,听起来更加成熟。

让我们用音频距离比较一下。

Root Shell

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VImIIImIVIIImVImVIIm(-5)III

这里的旋律我把“每个和弦开始时的一个音都设计成了根音”,这与旋律的印象密切相关。它的感觉很难描述,因为还没有比较,但它的声音很直白,给人一种简单的感觉。

实际上,Root Shell是一个很奇怪的东西,如果你一直这么重复它,低音和旋律太过配合,就会导致旋律缺乏多样性。在一开始还能给人带来些干脆利落的感觉,但是到I和弦时就开有些单调无聊了。

不过,这种直来直往的场景还是有的,所以我以后会在另外的文章中介绍。 首先,我们先来对比一下其他的。

3rd Shell

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这段旋律每个和弦开头都是3rd,以3rd为中心的旋律,每次演凑时,都会强调一下和弦的大小,所以情感丰富。说起旋律创作,3rd绝对是其中王牌的存在

3rd声响听起来很容易制作,不容易翻车。一直使用3rd音也是没有问题的。这次曲调比较阴暗,但与其说是“悲伤”,不如说是“怀旧”。因为3rd音不仅强调了小和弦的暗,也强调了大和弦的亮,所以不会让人感到压抑。

5th Root

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它带来的力量很强,但是与3rd带来的那么强的“情绪”感有所不同。 这大概是小调中表现出“悲伤”感最强的那一个。与3rd相比,它更具线性感,有种直刺人心的感觉。这主要是因为5th完全不影响和弦大小所造成的。

虽然这种直接性和Rt相当相似,但是重点是它与bass不发生冲突,在一定程度上确保了声响的丰富性。

7th Shell

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情绪方面和3rd很相似,不过声音很复杂,传达的质感也更复杂。因此,整首曲子的声音浑浊而欢快,让人不觉得是小调。它最适合表现成熟感,但又不会有“直接(Straight)”和“强力(Power)”感。

如您所见,即使和弦具有相同的走向的小调和弦,使用相同的节奏和音色,但是如果最基本的度数发生变化,整体的效果就都会发生变化。Rt的外质是最直接的,其次是5th3rd则控制和弦的大小,7th控制声音的复杂度和丰富度。

上面四段乐曲中,因为每一首内都是统一的,所以每一首都有其独特的个性。这很重要,不是吗?所以说,在制作旋律的时候,对这种“质感的差异”保持一定的敏感非常重要。

向导音(Guide Tone)

3rd~~7th音有其特殊的意义,因为它决定了和弦的质量。在爵士乐理论中,3rd~~7th被称为向导音 Guide Tone)。3、7度音的外质很好的体现着“向导音”的概念,因为它们决定着和弦的质感。

本质和外质

当然,在创造旋律线的同时,对每一个旋律音符的外质有意识地去创造,是一种更高级的操作。此外,我们在第一章中学习的“本质”方面也不能被忽视。但是世上的旋律创作者们理所当然地做到了这一点。它可能是经由理论学到的,也可能是纯粹从经验中学到的。不管怎样,他们知道如何搭配好本质与外质。正如我在第一章开头提到的,旋律篇很容易理解,但需要很长时间才能掌握。 没有什么捷径可走。

第二章中,我们将讨论如何构建外质。可以想象,内容会比第一章的内容要高级很多。但我们在这里面对的是值得学习的,即使需要付出一些努力。一步一个脚印是必须做到的。

在下一节中,将介绍每个外质的具体应用。

总结

  • 和弦音级所对应的声音的性质叫做“外质(Shell)”。

  • 旋律的“本质”与“外质”叠加综合决定了旋律最终的表现内容。

  • Rt 5th 3rd 7th,按照这个顺序,声音从有力直白变得富有情绪。

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建设中。。。