三个小调音阶

在第一章和第二章中我们一直在讲大调音阶。在第三章，我们终于要学习大调音阶以外的音阶了。

通过第一章和第二章，我们已经学习了一些旋律创作的技巧。在第三章中，我们要了解大调以外的音阶。

自从准备篇以来，我们就一直把这个音阶叫做“小调音阶”。但事实上，小调存在几种衍生形式。这节我们将一一说明。

首先，到目前为止，通常的小调音阶更准确的名字其实是叫自然小调音阶（英 Natural Minor Scale）。因为它是没有什么特殊情况下最自然的小调音阶。

因为已经是听惯了的音阶，所以没什么好说的。

但是当我们在第一章中了解到音阶的引力和倾向性时，我们会发现一件事。在大调中，在音阶的中心——主音下方，有一个“导音”。

倾向性强的导音半音上行就能到达中央音进行终止。这样会有强烈的“流畅感”，而且这样也是旋律创作的基本。但是，在小调中，“do”不再是中央音，“la”成了领导者。

因此，比喻的来说，为了建立一个“小调帝国”，la作为领导者的向心力是必不可少的。但是，如果重新审视成员的排列，就会感到有些问题。因为根本就不存在像刚才的主音、导音那样的半音配对关系。

la下面是相差全音的sol。回忆一下《音名和音阶名》的内容，这个sol被称为“下主音”而不是“导音”。它不会把我们往主音那里引导。

所以这样下去，就不能用“半音进行之美”来“顺利解决”了。

但在流行音乐中，这完全不是问题。正如和弦篇开始时所说的那样，当下最喜欢的就是大小调模糊、不明确的感觉。但是对此提出质疑的是过去的古典音乐界。为了能有“美丽流畅的音乐”，古典派努力解决了这个问题。

解决方法很简单，就是在sol上升高半音加上♯。这样我们熟悉的半音关系就回来了。

“我不再需要什么‘sol’了。低半音的‘♯sol’才是我的导音。”这就是la为建立小调帝国所选择的道路。如果你在音乐理论中使用“小调导音”这个词，那么你指的就是这个♯sol。

像这样在第V音上升高半音的音阶就是和声小调音阶（英 Harmonic Minor Scale），这是第二种小调音阶。

说了这么多，不如让我们听下效果。

这是自然小调。还是感觉向中心的引力很弱。让我们来升高“sol”，提高能量。

这就是和声小调！“解决感”明显增强了。在古典音乐中，我认为以这个为基础比较好。

这当然会影响和弦。例如，原本的IIIm会变成III。也是我们在和弦篇说的性质转变（Quality Change）。这种变化是很常见的。

另外，由于sol上升了半音，所以当然也会出现有点难以使用的和弦。我们在和弦篇第七章中将会讨论更具体的形式，但是在古典音乐中，我们把“半音上行解决到中央音”看得很重要。

但是和声小调也有问题。我们把sol提升了之后，结果就是和fa之间有点过于开放了。

这就是为什么和声小调的声音听起来有点阿拉伯和波斯的味道，或者说是非常奇怪的声音。这个距离就是“增二度”。¹

单从距离来看，增二度等于“小三度”，相差三个半音。这样一来，只有这里的距离太远，音阶上升时缺乏平滑感。这就是和声小调的缺点。

这样下去很难处理好这个声响，所以为了保持平衡，fa只好也提高半音。

这就是旋律线依然保持平衡的旋律小调音阶（英 Melodic Minor Scale）。正如它的名字所说，旋律的美丽受到重视。“增2度”消失了，类似阿拉伯的东西也消失了，转变成了容易使用的声音。

话虽如此，但是有些音调变位过度，如果过于随意地使用fa♯之类的音的话，就会变得不太符合调性了。所以这个旋律小调，上行时提高的音在下行时会还原回来。

在某些情况下，“sol在下行也保持升高状态”也是存在的。

在某些情况下，

这样一来，感觉就像是在与曲子的平衡协商后决定最合适的东西一样。出乎意料的是，它没有那么严谨。特别是，根据种类的不同，口味也发生了很大的变化。

例如，在爵士乐中，有一种风俗，即兴演奏中fa♮与fa♯混在一起，音调变得混浊不清，甚至上行和下行都变成了fa♯。

这就是为什么“上行和下行都是fa♯”的旋律小调又被称为爵士旋律小调（英 Jazz Melodic Minor）。

在流行音乐中，这一知识同样重要，在使用以“Quality Change”为主流的使用III、或以“Secondary dominant”为原则加入III7和弦时，我们可以考虑“和声小调”和“旋律小调”。让我们在例子中看看效果的不同。

旋律小调的魅力在于平滑。是将sol♯自然地加入旋律线时的选择方案。

这首歌副歌开头使用了III7，旋律是“mi mi fa♯ sol♯ la”。通过使用旋律小调，使其变得缓和，并且很好地将它带入摇滚音乐中。

如果我们把这个变成和声小调的话：

因为有个“增二度”，使得曲子氛围完全变了。“夢で見たあの場所に立つ日まで”这样强有力的歌词和具有中东风味的和声小调完全不符。相比之下你会发现旋律小调是最好的选择。

这是一首著名的“旋律小调”歌曲。开头的“All my troubles seemed so”的地方是“mi fa♯ sol♯ la si do”的上行。如果不是旋律小调，就不会出现这个美丽的顺序上行。

另一方面，和声小调的魅力在于sol♯-fa之间 这个“大鸿沟”所产生的强烈情感的摇摆。在充满悲伤感觉的民谣中，可以考虑选择这个音阶。

开头的“伝え‘た’いだけ”地方，活用了和声小调的fa-sol♯这个“增二度”带来的独特的声响。

增二度是一种强烈的“毒药”，但只要善加利用，也能起到“香料”的作用。

总的来说，fa♮是一个强倾向音，而“III7上使用fa”可以说是民谣的绝招之一。即使用了fa的魅力，又使用了sol♯的魅力，两者的魅力都可以用来巩固曲子。

因此，每一个小调都有它的魅力，每一种都有使用场景。所以要求适当地区分使用。

在古典音乐中，不仅在III的时候，而且在作为小调老大的VIm时也会使用这些音阶。这在流行音乐中并不常见，所以当你做到这一点的时候，就很容易就能创造出一个“古典风格的小调”。

这次将用一个古典的小曲，听听和声小调和旋律小调的比较。

这里首先是和声小调。虽然有和弦的美感，但旋律线散发出中东风的气息。

这是旋律小调。不仅仅是因为fa变成了fa♯，旋律变得更美了，而且因为变位音的增加，也让曲子本身有种游走在更深的世界里的感觉，有种“沉淀”的好感。在这段旋律下，我认为旋律小调比和声小调更合适。顺便，这里的下行时都保持了sol♯。

最后是自然小调。在这样的古典钢琴曲中，显得有些太过狂野，让人不舒服。普通的古典派是不会这样做的，所以有了那些经验法则，就显得不自然了。

当然，并不是所有的音乐都把这三个音阶分的很开。这要看具体情况。总而言之，要注意以下几点。

我希望你能从这两点出发，更好地理解这三种小调音阶。

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