蓝调

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这一节是“了解新的音阶知识”

这里我们将介绍蓝调、爵士乐和摇滚这些类型中重要的技巧——“蓝调音阶”。从理论上讲,这并不难,而且很容易使用,因此可以立即拿来练习。

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忧郁的旋律

在音乐中,如何“表达忧郁”?这个问题的答案之一就是我们将要学习的蓝调。

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首先,这是一个有点EDM的片段。合成器Lead音色重复着“mi re re do do le”的旋律。伴奏虽然是有点阴郁的和弦进行,但是如果说感到“忧郁”,倒也不至于。于是,我们来对合成器Lead加点小技巧:

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你觉得呢? 虽然只是微妙的差距,但是总觉得有些忧郁了许多。这是一个非常微妙的差异,我将告诉你发生了什么变化。每一个“mi re re do do la”的开头的“mi”的音高,都被我稍微调低了一点

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而且每次降低的量都保持微妙变化,都差不多是mi到mi♭的3:5的位置。这种无法用乐谱表达的微妙的音调下降,产生了这种忧郁感。

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所以你可以说,这是个对不准调的旋律。然而,它并不让人觉得“音律失调”,反而给人一种独特的忧郁感。这种“因为不断上升的音高而带有忧伤的声音”叫做蓝调音 Blue Note)。在大调音阶中,除了mi之外,还有sol与si也可以这样做。

  • Blue Note:mi、sol、si的音调并没有完全到达原本的音高,而且在半音范围内微妙地下降了一些,而带有哀愁的音。

重点是,伴奏中的mi是正常的音高。伴奏和旋律使用的声音分离,产生混浊的声音。这种Blue note是蓝调流派中产生的独特音乐表现形式,是古典音乐和爵士乐理论基本体系内不存在的。因此,人们会说“传统的音乐理论无法很好地解释蓝调”。1

Mark Levine《The Jazz Theory Book》(Kindle No.3201-3202)

蓝调音与倾向性

如果你稍微注意下本质,你会发现随着音调的降低,蓝调音基本上具有向下的强烈倾向。因为“mi♭”到“re”、“si♭”到“la”……都是靠半音进行创造出平滑的旋律线。

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sol♭的话,在流行音乐中倒是很少见。mi♭的例子确实有不少。

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Blue Note的例子

蓝调音在流行音乐中也被用来增加爵士或摇滚的韵味。 我们来听一个例子。

米津玄師 – 馬と鹿

在副歌结束处“鼻先が触れる呼吸が”“痛みは”的地方是“mi-re-do-do”,注意这个mi被微妙地降低了,变成了blue note。“不到半音的轻微下降”才是关键,因为每个“mi-re-do”的下降方式都有微妙的差异,即使是重复的,也能感受到表情的变化

此外,紧接着的“消えな”部分的mi以其原有的音调延伸,与此形成对比。这也是蓝音如何运用的一个很好的例子。

与翻唱版比较。

例如,东方收音机(译注:日本搞笑组合)的慎吾翻唱过这首歌,但是没有唱出来蓝音。可能是他努力把所有音唱准的结果吧。

真的很微妙的差别但是,由于蓝音的缺失,原曲所具有的“忧愁”在这个翻唱中有所减少,希望大家能感受到。“偏离的音高更吸引人”,蓝音虽然简单,但其中蕴含着非常深奥的内涵,对西方音乐理论的基础提出了质疑。

Fantastic Plastic Machine (FPM) – Beautiful Days

在整首曲子中,有相当多的蓝调音被使用。最容易理解的是从1:40开始的连续“Beautiful”。“mi♭→re→do”组成一条连贯的旋律线。这种奇特的阴沉感,并不是伴奏导致的,而是因为使用了蓝调音。

aiko – 初恋

在副歌“絶えず絶えず絶えず”的地方,有一个“si”是蓝调音。Aiko 是一个有爵士风格的艺术家,其中一个原因就是使用蓝调音。

如何运用蓝调音

蓝调音可以通过降低多少来控制其明确性。为了用乐器表现出这一点,使用了电脑的制作人可以使用弯音轮来实现。萨克斯管和长号具有弯曲技巧,吉他也有相应的演奏技法。对于不能弯音的乐器,例如钢琴,您可以通过同时演奏mi和mi♭或将其作为装饰音符来创建“伪蓝调音”。

在这种情况下,可以根据调整混合的带降号音的数量及长度,来调节蓝调的程度。

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蓝调/布鲁斯理论

现在流行音乐理论的原型是爵士乐理论,爵士的祖先就是布鲁斯。因此,爵士乐理论,已经把蓝调世界完整地纳入了它的理论中。

从本质上说,蓝调不包括在乐理的体系中,因为演奏和旋律演奏的音阶不同,并且还具有无法用半音单位表达的细微差别。但是,为了将音乐性传达给后代,进行了理论化。

作为蓝调理论发展的起点,蓝调的存在有时被描述为“小调五声音阶叠加在大调音和弦上”。2

Barrie Nettles, Richard Graf 《The Chord Scale Theory Jazz Harmony》, p98

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“小调五声音阶”在第一章中出现过。简单地说,就是“小调去四七音阶”。这里主要是通过“小调音阶和大调音的重合”来解释伴奏中带有扁平声音的现象的。

蓝调音本身就是个微妙的存在,就像唱歌声的怪异和品味无法用乐谱书写。如果直白的说“用mi♭来代替mi”,可能会把音乐中的一些深层的部分割裂开来,但为了能从理论上来说,把它拼凑起来是不可避免的。

布鲁斯音阶(Blues Scale)

但是,“小调五声音阶”不包含sol。于是,为了向蓝调更进一步,定义了一个名为“蓝调音阶”的音阶。3

Mark Levine《The Jazz Theory Book》 (Kindle No.3206-3207)

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至于sol♭,有时候会被记成fa♯,尽管我之前提到“它具有向下的倾向性”,但是fa♯更经常上行到sol

演奏起来的话,浑浊感会随着fa♯的加入而加深,气氛变得更加“蓝调”。

蓝调音阶(Blues Note Scale)

即使到了这个地步,还是会有人想去使用大调音去演奏。

于是,在某种程度上,最后形成了一个大调音阶,再加上蓝调音阶的三个特殊音符。 这就是俗称的“蓝调音阶”。4

(p.148)
また「ブルース・スケール」「ブルーノート・スケール」といった呼称と音階の対応関係はなかなか説明するものによってまちまちで、ブルーノート・スケールをブルース・スケールと呼んでいるコンテンツも見かけます。やはり、こだわりすぎないのがよいです。
また洋書ではあまりこれが用語として登場するのを見かけません。例えばThe Berklee Book of Jazz Harmonyでは「More Complete Blues Scale」などと称されています。

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在这音阶上练习,可以控制大调音符的比例来控制音乐的蓝调性。

只有C蓝调音阶的爵士乐演奏

这是个蓝调音阶上的爵士乐表演。简而言之,“蓝调音阶可以轻松获得爵士感”。

也适合摇滚

这种声音,几乎不能用大调或小调来形容,但这个概念在古典理论(基础层面)中是不存在的,所以它与摇滚精神相得益彰,摇滚乐的根源在于“叛逆”精神。

这是一首摇滚歌曲,副歌和solo充分使用了蓝调音阶。虽然基本上倾向于小调音乐,但重点是mi、si和fa♯的混用,制造了一种混沌的效果。

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获得一个新的音阶就是获得一个新的表达方式。因此,在第三章中,我们将继续学习新的音阶知识。

总结

  • 当mi、sol、si在偏离半音以内时,会产生忧郁感,这种音符称为蓝调音。

  • 在流行音乐中,mi♭很容易加入使用。

  • 在爵士乐中,把它分析解释为在大调音和弦上演奏的小调五声音阶。

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建设中。。。