全音音阶

在音乐的世界里，存在着一种非常独特的音阶。它的名字是全音音阶（英 Whole Tone Scale）。

它看起来每个音符间距都是一样的，都是一个全音。所以它就叫全音音阶。因为它每一步的间距都相等，所以可以很容易想到，这种音阶是独一无二的。

音阶本来就是靠全与半的组合来产生各种情感的。例如，在大调音阶中，“si和do”、“mi和fa”之间的半音差就是旋律创作中最重要的点，正是全半音差异带来了特殊情感。

而全音音阶就完全没有这种情感。这是一个非常机械化的6等分出来的音阶。因为是均匀分割，所以中央音的感觉也很弱，没有哪个音有特殊的倾向性。

不知道是不是因此，这个音阶非常适合制作“无机感”、“无重力”、“非人类”、“科幻”、“魔法”等感觉的音效。总之，它经常被用在特殊目的上。

只要在合成器上弹奏这个音阶，就会产生相当强的科幻感。

你可能感觉在哪里听过类似的音效。

Kraftwerk – Space Lab Kraftwerk-Space Lab的开头

鉄腕アトムのオープニングテーマ的开头

这些曲子就是使用了这个。如果把这个音阶发展成一个曲子，就能创造出相当不可思议的气氛。

这是一个典型的例子。使用了全音音阶来制造奇怪的效果。

这段中，一开始的乐句中间混入了少量全音音阶的旋律。它通过往普通音阶中穿插来保持音调音乐的平衡。像这样的一个背景音乐，使用在了魔法工坊的场景，就很适合的表达出来了“魔法”、“魔幻”的感觉。

全音音阶是现代古典音乐中的重点之一。为了超越浪漫派建立起来的传统调性，作曲家阿希尔·克洛德·德彪西和巴托克·贝拉积极地使用了这种音阶。

这里巧妙地运用了全音音阶。有一种迷失在迷宫中的感觉，这正是全音音阶所带来的。

这里是巴托克·贝拉的使用例子。标题就写了全音音阶，是一首使用全音音阶创作的曲子。

另外，莫扎特的《音乐笑话》这个作品中，小提琴的乐句就是全音音阶的。正如标题所说，这意味着嘲笑演奏笨拙的小提琴演奏家。

虽然由于极具特色且效果有限，所以在流行音乐中使用的并不多。不过们偶尔也会看到这样的前卫摇滚，比如十分前卫的方向。

这是被誉为“Progress band四大天王”的King Crimson的曲子。总的来说，你可以看到很多全音音阶的框架。

这是被誉为“Progress band四大天王”的Pink Floyd的曲子。在独奏的过程中有一点全音音阶的乐句被用作调料。

但是，如果使用这种特殊的音阶，你不知道如何处理和弦进行是吧？但是实际上，如果你用全音音阶做旋律，只要关注正在响的那个音和它的背景和弦的和谐就可以了。

这是一个例子，我们暂时认为中央音是C，然后适当重复了一些。这样你根本不会在乎和弦进行是什么，不是吗？

有些人可能会说，“你怎么能用这种合适的方式说音乐理论呢？”但这是个误会。从音乐理论的角度来看，随便怎么写都可以，这就是全音音阶的特征。

首先，它根本没有“半音差”，因此不可能产生不可接受的强烈浊度浑浊的声音。另一方面，由于存在大量的增四度关系，增四度的不协调是无论如何也无法避免的。这样的话，“我们必须小心增四度”或者“我们必须解决增四度的问题”是不可能的，所以我们也不用担心这个问题。

其次，音阶上没有一个完全5度的关系。因此，我们不能仅仅依靠声音的度数组成来编写正确的和弦。如果真是这样，那么，放弃“和弦进行”这样的概念，你就更容易创作出歌曲了。

最后，由于“六等分”的性质，我们可以很清楚地说，它听起来就是全音音阶。在大调音阶中，特征取决于fa和si的位置，但是这种观点在全音音阶中并不存在，因此也没有特别要注意的点。

如果硬要强调的话，有意识地使用把八度分割为2个增四度和3个大三度会使这个音阶展现出魅力。

在上面的音源中，根音以C→F♯进行增四度的运动，小号和萨克斯一直以大三度进行。这一点很容易与我们熟悉的大调音阶形成对比。

如果我们考虑这些声音之间的度数关系，我们会自然而然地发现如何使用这些声音。如果你想要插入正常的调性中，在明快的和弦上插入，比如I或IV，那么很容易成立。如果你想像德彪西和下村阳子一样，希望把全音音阶融入到普通和弦中，你可以通过和弦篇低VII章来深入学习。

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