七个中古调式

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这一节是认识新音阶

在第三章的后半部分,我们将学习一种特殊的音阶,叫做中古调式。这是一种不同寻常的音阶,在流行音乐中使用的并不多。对于那些需要更广泛的曲调表达的流派,比如电影音乐和游戏音乐音乐,这些知识尤其有用。

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中古调式

正如我们在序言中提到的那样,现代音乐理论的基础是在17世纪到18世纪左右建立起来的。那时候,我们还在准备篇中提到,我们把两个音阶作为基础: 大调音阶和小调音阶,我们暂时排除了其他的音阶。

我现在要讲述的是一个独特的音阶,在大调/小调成为音乐的基础之前,在欧洲的教会音乐中使用了一种叫做中古调式 Church Mode)的音阶。你们可能不熟悉“调式”这个词。它是指旧时教堂音乐中使用的一种特殊音阶,与大调/小调不同。你只要知道使用它来制作音乐,会创造出与众不同的感觉。1

我们将在和弦篇第六章中解释这个问题

教堂音乐的音阶听起来和流行音乐相去甚远。但这些音阶在流行音乐中得到了很好的应用。让我们来听一听。

多利安调式(Dorian)

例如,我们将要首先介绍的“多利安调式” ,因为它创造了民族风格的声音而被人们所熟知。

一旦你掌握了这个音阶,你就可以轻松地创作出这种风格的歌曲。对制作游戏音乐和电影音乐的人来说是必须的音阶。

混合利底亚调式(Mixolydian)

接下来要介绍的是混合利底亚调式,它是一个与众不同的音阶,是一种可以产生动态和明亮声音(蓝调和硬核摇滚)的音阶。

这种强烈、大胆、有力的声音在大调音阶上是无法实现的。 这种声音需要不同寻常的音阶。

弗利几亚调式(Phrygian)

接下来我们要介绍的是弗利几亚调式 ,这是一个非常沉重的调式。

它可以用来营造这样的严肃的张力,也可以用来表达一种独特的沉重感。这个音阶可以被利用在电影音乐和EDM中。

大调音阶和小调音阶古典音乐确立的两大音阶,在大调和小调之外,还有很多专门的音阶来表现不同的流派。我们将要学习的“中古调式”在表现不起源于古典音乐的音乐时,也是非常重要的。

或者你可以直接跳过它

正如你所听到的,新的音阶给歌带来了新的声音。但换句话说,如果你做的是一首普通的J-Pop或Rock歌曲,你不需要了解太多

所以,如果看起来不是很符合你的风格,你可以提前跳到和弦篇第四章,或者旋律篇第四章。

现在我们回到正题


总的来算,一共有7个中古调式。让我们先来速览一遍。

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中古调式们

这七个音阶就是过去教会音乐所用到的。每一个都能带来独特的声音效果,而这些声音在古典古典音乐的理论世界里是不存在的,这么想是不是有些Amazing呢?

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理解概念

但是,当大多数人看到这些乐谱的时候,他们会想:“什么?不是所有的音阶都一样吗?都是C大调的吧?”。这是一个很自然的问题。

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这里,上面是“多里安调式” ,下面是“艾奥尼亚调式”(Ionian),即自然大调音阶。这难道不是一样的吗?你一定会这么想吧?但是,事实不是这样的。

正如我们所听到的,“多利安”有着民族感,“混合利底亚”有着大胆强烈的感觉……这7种不同的音阶都有不同的特点。这里的概念有点难理解,但很重要。

艾奥尼亚(Ionian)和伊奥利亚(Aeolian)

首先,要说的是,艾奥尼亚(Ionian)调式确实和大调音阶一模一样。因为都是“Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Xi”,所以没什么好说的。

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另外,伊奥利亚(Aeolian)即自然小调。“La-Xi-Do-Re-Mi-Fa-Sol”,这也是我们早就熟悉的。

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但是,从历史上看,中古调式算得上是前辈了,换句话说,是艾奥尼亚(Ionian)和伊奥利亚(Aeolian)存活了下来,在现代世界分别被称为“大调音阶”和“自然小调音阶”。就是这么回事。

  • 艾奥尼亚(Ionian)=大调音阶的老名字
  • 伊奥利亚(Aeolian)=自然小调音阶的老名字

中心的感知

所以,让我们再回到起点。大调音阶和小调音阶的区别是什么?如果你记住了这一点,你就可以掌握中古调式的概念。

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答案当然是:中央音在哪里。我们已经掌握了认知中心的能力。根据这个“中心”,同样的“只用白键的音阶”就会产生不同的光明与黑暗感。

和弦篇都是以大调音阶为主来讲的,所以你可能有点忘了是怎么回事。

如果在乐句开头、结尾和长音中使用了大量的“La”,那么就会被认为是一个小调音阶,整体的感觉也会比较阴暗。因为这是一个“认知”的问题,所以界限是模糊的。希望这些能帮你回忆起来。

同理,我们可以用“Re”作为乐句的开头和结尾、长音,让“Re”成为识别的中心

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当“Re”成为Leader时,听到的声音将成为不同于大调和小调的新的音阶,这就是所谓的“多里安调式”。其实,到目前为止,我们默认认为唯一能占据中心位置的声音就是“Do”和“La”。但事实上,每个声音都可以是中心

在很久以前

在大调和小调这两个词形成压倒性地位之前,有一个时代,七个音符中的每一个都可以作为中央音来领导塑造音乐。

在“中央音”中有一个术语叫做「term:调式和声(Modal Tonic)},指的是这类音乐中的中央音。在“大调或小调”的世界里,只有“Do”和“La”才能担任此角色。但是,如果你跳出这个世界观,每个声音都有可能变成Modal Tonic。

与和弦的搭配是不可或缺的

即便如此,在我们这个时代,我们已经习惯于听到“Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Xi”就认为“Do”或“La”是中心。如果没有适当的编排,是不可能让听者认为“Re是中心”的。所以你需要配合和弦进行让听众感受到你所追求的“调式”

不管旋律多么强调“Re”,如果和弦进行是C-F-G-C的话还是会感受为C大调,这样就会夺走歌曲的“中心”,就感觉不到“调式调性”。

在这首曲子中,一直保持着Dm的和弦,并在乐句的开头和结尾处频繁使用了“Re”,这样即使只有白键,也能感受到“Re”的中心感。马上,我前面提到的异国情调就会发挥出来。

旋律的“Re”作为Modal Tonic,和弦也通过Dm将“Re”推为“调式中心”。两者合作,才得以偏离大调和小调的世界

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所以你能渐渐理解了吗?

我们太过于熟悉以“Do”或“La”为中心的旋律了,所以要让其他的成为中心需要各种各样的注意和下功夫。因此,在本第三章中,我们会详细介绍每个调式的特点、处理方式和实例。

补遗

顺便说一下,这次介绍的艾奥尼亚(Ionian)和伊奥利亚(Aeolian)是在正式爵士理论里也会提到的,但是在那里意义和场景有很大的不同。我们将在和弦篇第六章《爵士乐世界》中讨论这个问题所以,这里不提及。

如果你看到有人说,“为了提高即兴表演的水平,请记住7种模式! ”请假设它是以爵士乐特有的方式使用的,与这里所说的“中古调式”不同。

到此为止的总结

  • 除了大调音阶和小调音阶以外还有一些常用的音阶。

  • 其中,过去在教堂音乐中使用的音阶被称为“中古调式”。

  • “中古调式”一共有7个,其中两个和我们说的大调音阶和小调音阶是一样的。

  • 如果要使用中古调式,就需要好好控制对Modal Tonic的认知感。

建设中。。。