Dorian调式

7个中古调式中，除了艾奥尼亚（Ionian）也就是大调音阶和伊奥利亚（Aeolian）也就是小调音阶是我们熟悉的，剩下的就只有5个了。这次我们将解释其中使用频率最高、最重要的“多里安调式”。

正如上节那样，单就旋律而言，旋律有一个“中心”的声音，而和弦行进则也有个和弦行进的“中心”。 通过使旋律和和弦行进的两个中心重合，听众就能听到感受到的中心。

在这种情况下，这里要讨论的是三个中心：旋律的中心、和弦行进的中心、听众最后感知的中心。为了避免术语的混淆，这里先标明一下本章里的术语使用。

所以，如果Modal Tonic和Key Center发生了冲突，Tonal Center就会产生晦涩和陌生感。如果Modal Tonic和Key Center重合了，听众就会感觉到我们所要追求的调式中心。

多里安调式是将C大调以“Re”为起始，重新排列的白键产生的音阶。

这就是所谓的“D调多里安调式”。我们首先要检查的是这个和普通的音阶有什么不同。先记住它是个D调的音阶：

与之比较的是D大调和D小调音阶。

如果你仔细比较一下，首先，D调多里安调式看起来更像D小调音阶。因为，从中央音D开始做个和弦时出来的是D小三和弦。

那么，如果观察它们有什么不同的话，那就是第六音（B音）上少一个♭。

这样排列起来，你会发现“多里安调式”和“小调”只有一个音不同。也就是说，“多里安调式”只是小调上的第六个提高了半个音的音阶。如果用键盘来表达的话，是这样的。

因此，它创造了一种比小调音阶更漂浮的气氛，这种声音决定了多里安调式和小调之间的区别，我们称之为特征音符（英 Characteristic Note/Character Note）。这种半音的差异，产生了异国情调。

那么，让我们再次感受多里安调式带来的异国情调。

上面是我们熟悉的D小调，下面是D多里安调式。差别在第六音的♭。听起来有种漂浮感。

让我们听听真正的音乐里的使用。多里安调式经常被使用，特别是在凯尔特音乐中，所以很熟悉。感受到“异国情调”也许就是这个原因。

你可能会注意到乐器的独特性，但事实上，音阶本身就与一般的曲子不同。所以这首曲子的“民族性”背后有一个非常理论化的原因：使用了与古典音乐不同的音阶。

由于它的“民族性”，也经常被用于游戏音乐中。

它是奇妙的，有一种说不出的魅力。即使从亚洲人的感觉来看，它可能在某些方面比古典风格更吸引人。

在流行音乐中，它一般是不使用的，但是有时它可以被用来利用这种独特的氛围。

这首曲子的副歌中有多里安调式的旋律。感觉就像是为了传达全球性的神秘信息，故意采用了民族风格。

让我们再来看一下这首歌。

上面是普通的小调，下面是多里安调式。很明显，下面的这个更有民族乐的感觉。这就是多里安调式的声音。

到目前为止，我们一直在讨论D调的多里安调式，实际上，我们可以把最熟悉的“A小调”稍微改变加工成“A多里安调式”。

把第6个音调调高了半音，强倾向音Fa被升高了。现在，我们来进一步使用这个“A多里安调式”。

如果你记得的话，D多里安调式是只使用白键的音阶。所以，如果你做得不好，你可能会被误认为是C大调的歌曲。

A多里安调式的情况怎么样呢？因为多了一个♯，所以……

这和G大调用到的键一样！这就叫做多里安调式的“对手调”，所以我们必须小心。换句话说，这七个声音就是“如果放任不管，就会把G变成音调中心”。如果没有很好地控制它，就有可能发生“不知不觉就会变成G大调”这种事。

这是和刚才一样的旋律。但是这是一个非常有趣的例子，在这个例子中，和弦是AmDEm。如果是这样的话，这就是G大调的2-5-6进行了。不出所料，当到Em的时候，已经让人感觉到属音的解决感了。

所以，Modal Tonic是A，而Key Center听起来像G。当出现这样的“冲突”时，Key Center似乎更胜一筹。旋律中和弦的影响是不可估量的。

合适的和弦进行，在旋律所要达到的位置建立中央音。确保Modal Tonic和Key Center相同。只有这样，你才能创作出合适的A多里安调式旋律。

尽管如此，确保和弦的“引力”并不是一件很难的事。你要做的就是演奏Modal Tonic的和弦就可以了。

这还是上次的音频对吧。这次和弦低音一直是Modal Tonic，和弦一直是VIm。如果这样做，就可以配合听众感受到的Modal Tonic和Key Center的重合。

在正常的歌曲中，从IV开始会创造一种柔和的氛围，但是，在使用中古调式的时候，最好停止这种柔和，要干净利落地从主和弦开始，以主和弦结束即可。这样的话，调式的魅力才容易展现。

好吧，只要你不使用上面像2-5-6这样的“明确”的和弦进行，你就不用太担心，因为正常制作的话，就是一首合适的“Dorian歌曲”。

然而，解释和总结一切的才算是音乐理论。从这里开始，我将为那些想在理论上正确把握一切的人详细解释。如果你觉得自己已经有感觉了，那就跳过这个Part吧。

因为A多里安调式有F♯，因此基本使用的和弦也会发生变化。看看都变了些什么。

（在中古调式中，我们继续使用的是以VIm为Leader的小调音阶体系）

总之，有些没有改变，有些发生改变。这自然就改变了使用的方便性和其他方面，所以我将各自所具有的作用进行分类。

首先，与A小调一样的和弦有四个。

因为和A小调一样，所以这里我们称为共同和弦（英 Common Chord）。共同和弦也是非常有用的，因为它可以让人确定Key Center。

在共同和弦中，主和弦当然是最主要的。在多利安调式中，其次是VIm，然后是I和V。IIIm因为听起来太像A小调了所以并不常用。

但是，对于V来说，如果加上7音，就会有个#出现，不再是共同和弦，所以可以说是有点特殊的存在。

所以，当你用V的时候，最好别用7音。因为如果出现GΔ7会让人感受到G大调。如果你要用，记得要保持好中央音不要动摇。

但是，如果只使用共同和弦，就不会产生多里安调式的感觉。我们还需要一些特殊的和弦，我们称为特征和弦（英 Character Chord），它们有独特的性质，而且不用担心会威胁到音调中心。

这是一个非常重要的存在，因为特征和弦可以让你强烈地感受到这首曲子与普通的小调不同。

多里安调式的最重要的特征和弦就是II。这个和弦即使是在正常的A小调中，也是经常出现的，所以不会“一听就乱调”。

这里是我们在“次属和弦”中介绍的VImIIVII7进行。就像这样随意出现的和弦，使用起来也不用太担心。为了构建多利亚调式的曲子，“共通和弦”和II和弦就已经足够。以VIm为中心，通过使用其他和弦来进行装饰和丰富。

另一方面，关于VIIm，虽然并非不能使用，但因为VII作为根音的和弦在通常的自然小调中很少见，所以使用时容易扰乱主音。如果要使用VIIm，例如可以让贝斯从2-1-7-6依次下降使用，或者在旋律中明确地加以解决等，需要特别注意。在许多场合，II和弦可能会作为替代选项，所以使用VIIm的情况并不多见。

就像这个例子，只用了共同和弦和特征和弦，而且VIm只是出现一次。这就足以支撑旋律的展开以及不用担心中央音受到干扰。

VIm→I的进行是一般音乐理论中的“禁忌的连接”，但这种行进在教会调式乐曲中经常被使用。这种进行式在教会调式乐曲中很常见，事实上，偏离古典理论的和弦更能凸显出它们的调式。

因为有特征音F♯的存在，也有变得不一样的和弦。

在多里安调式中就是这两个。VIIm还是可以用的，但是你在A小调中是见不到它的，所以Key Center容易出现混乱。如果要使用，就要考虑前后如何保持中央音不变。至于♯IVm(-5)，已经彻底变成特殊的和弦了，变成特殊的多里安调式的“特殊味道”就会消失，所以还是不建议使用。

因此，由于特征声音的变化导致使用方便性变差的和弦被称为变性和弦（英 Foreign Chord）。

在某些情况下，暂时脱离原有的多利亚和弦，使用带有临时谱号的音和和弦可以有效地起到平衡作用。

III就像[《三个小调音阶》(/post/旋律篇-23-三个小调音阶)]里说的那样，通过使用升半个调的Sol，让人更觉得La是乐曲的中央音。

IV是暂时放弃多利亚的特点，暂时回归西方音乐。如果我们使用类似IVVVIm就可以让人清楚地认识音调中心。

VI的使用要分情况，当你用V→VI时，就像我们《性质改变》里说的那样，可以带来让人预料不到的感觉，通过这样的方式也可以让人感觉到中心。

所以这些都可以用来稳定中央音，同时也能带来一些混合现代音乐的感觉。这些额外的和弦被称为辅助和弦（英 Auxiliary Chord）。

如果你想营造100% 纯多里安调式的气氛，最好不要使用辅助和弦。另外使用IV时也要注意避免在旋律中使用♮Fa。

总结一下：

基本的形式是只使用“共同和弦”和“特征和弦”来制作和弦进行，再加入特有的旋律即可。

这里的“共同、特征、变性、辅助”都是我们起的名字。对于这些分类，与其说它们是有明确标准的分类，不如说它们只是一些经验主义的松散分类。

如果要求更机械的区分，请参考伯克利爵士乐理论中以“调式和声（英 Modal Harmony）”为名的解释，并对和弦进行了分类。

但是请注意那只是为了在“爵士乐中”融入中古调式而制定的分类，和为了产生像这次这样的中古调式本来的多里安调式音的理论有些方向性不同。

还有关于旋律，有一点小小的建议，越是在G大调上不遵循倾向性的动作，越能营造出“现在G音不是中心了吗？引力的方向不一样啊”的氛围，从而稳定Am的中心地位。

但是，在现实生活中，即使没有想到这一点，也应该能够用感觉好好地创作出来。这是一种非常有用的知识，因为它可以带来异国情调。

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