自然外质与变位外质

到目前为止，我们似乎已经掌握了从Root~7th所有的Shell特征。但外质的世界还有很长的路要走。因为到目前为止，我们只谈论了基本和弦。

在和弦篇中，第一章中出现了性质转换，第二章中出现了重属和弦和同主小调和弦，第三章中出现了sus4和aug，依次出现了“新面孔”。在本节中，我们将检查在考虑这些“调外和弦”的外质时需要注意的事项，以及新的事项。

基本外和弦，除了Isus4和IV(-5)这样的，通常伴随着临时符号。

在古典主义理论中，和弦中的添加♯♭被称为变位。这是我们在“性质转换”时说的。在分析旋律时，一个非常重要的观点是，旋律是否会采取那个“临时符号的声音”。所以，我们还是给它起个好名字吧。如果一个外质有一个带有临时符号的位置，我们就称它为变位外质（英 Altered Shell），如果不是，我们就称它为自然外质（英 Natural Shell）。

Isus4中的fa确实是“从3rd变化而来的声音”，但是它并不带♯♭，所以我们不称之为“变位”。简而言之，这就是一个简单的概念：如果旋律的乐谱上有一个临时符号，那么它就是一个变位外质。第三章中讨论的“蓝调”、“Chromatic Approach”、“和声小调”和“旋律小调”中产生的临时符号的声音也同样作为变位外质。¹

现在，主旋律采取变位外质的意义非常重大，不可避免地对变位的和弦产生强烈的凸显。取外质的方式仍然很重要，特别是在突出的地方，如和弦变化的开始和长音。

最明显的情况是通过“性质转换”改变3rd，如果在这样的和弦上大规模地采用变位外质 (即3rd) ，因为可以强调“本来很暗现在明亮了”或“本来很明亮但是现在变暗了”的明暗变化，所以是相当容易理解的歌曲想法表达。

特别是在VI和弦，然后是IVm和III7和弦中，我们可以看到很多采用3rd外质来展示性质差异的例子。

这是一个典型的例子，在最后一个“くれるよ”的地方，取了VI的变位外质(=3rd)。VIm基本上是“小调的领导”，它的变化和变亮，所以在旋律中呈现这一点是一个标准的做法。特别是在前面用sus4的时候，“re→do♯”这个流程可以说是最自然最有效的旋律。

所有的变位和弦都会因为位移而获得新的声音角色，所以，如果我们取一个变位外质，我们可以更清楚地显示这个角色。

反过来说，这也意味着如果你想不太明显地使用变化，最好选择自然外质。例如，在A段主歌中使用III7时使用自然外质，而在副歌的情况下使用III7时使用变位外质……等等，可以通过不同的方式调整效果！

比较一下，根据哪个部分推出的变位外质，听觉体验会有什么变化。

❶是主旋律采取变位外质的时候。自然，它是最显眼的。

❷是相对容易突出的“单音符伴奏”，如小提琴或主音合成器，采取变位外质。这可以说是一种相当平衡的方式。

❸和弦乐器，如钢琴和吉他，在冠音上有一个变位的外质。由于音符是混合在一起的，因为它们是和弦，所以这不像使用单音乐器时那样明显。这是一种比较隐蔽的方法。

❹是一个没有在冠音上采取变位音，被放在和弦的内部的模式。它可以说是最隐蔽和最随意的点缀。

❺的形式是主旋律和主音都采取变位外质，这在现实中是不可能的配布，因为只有变位音太突出。我将此作为一个例子，说明什么是不应该做的，什么是做不好的。在独立的比较中很难看出来，但在歌曲中，差异是相当大的。

此外，八度的高度也会对听起来有很大的影响。分配外质总是很重要的，但是我的意思是，对于变位和弦，应该比平时更加小心。首先要注意“变位和弦开头”和“长音”的使用方法，最终能够根据声音的长度、高度、拍子的位置和大小来考虑微小的平衡。

例如，在同主小和弦IVm中，在7th上放一个mi♭，然后变成IVm7。

7th和3rd也很相似，很大程度上与和弦的质感有关。采取变位外质将强烈推动和弦的性质变化。和3rd一样，哪个部分负责变位7th，在作编曲的时候要注意。

这里是B段主歌，从IV流向IVm7的模式，在“三角の目をした”的地方，旋律演奏变位7th外质的mi♭。这是一种非常有效的使用方式，因为气氛突然倾向于同主小调，根音没有从IV度移动，但是展开感觉很大。感觉这部分已经由这个变位外质的一个冲击组成了。它有那么强的效果。

另一方面，像♭III♭VI♭VII和第三章中学到的绝招♯IVø，和弦根音本身就是变位的。在这种情况下，旋律采取小节头或长音变位的Root的模式（取决于和弦）应该是相对罕见的。特别是♯IVø我从没见过旋律拿Root。

这并不是说传统理论所禁止的，而是有一种感觉，当作曲家追求有吸引力的旋律时，这种声音的选择自然可能被排除在外。

我认为，各种因素的结合，比如说，当“贝司演奏出变位的声音”时，变位已经足够吸引人了，而Root Shell一开始就没有足够的色彩……这就是为什么它不经常被选择。

但是♭III♭VI♭VII有一个方面，它是摇滚的使用方式。如果歌曲是摇滚音乐的方向，那么有时候，直接用Root Shell与贝斯齐声演奏是很酷的！如果是这样的音乐，“明显的变位Root”的实例通常可以找到。

这里就是一个例子，“リクエストちゅう”中出现了♭VI的Root shell。整首歌曲的曲调很直白，既然我们费尽心思用♭VI，那就在旋律中也唱一下吧，这是一种愚蠢的做法，使这首歌很有吸引力。

这种“走变位根音”的行为最好是在对第二章中提到的Root的特质有了充分的理解之后再使用。

5th的变化有两种类型，一种是♭III和♭VI，根音移动的结果5th也变成了变位外质，只是作为度数（无色透明）的完全5度的那种。在这种情况下，你可以通过按下与根音不同的变位声音来享受这个声音角色的乐趣。另外，与3rd不同的是，它也不太容易“引人注目”。感觉像是“普通使用”，有没有特别注意的地方呢。

另一种类型是“升五”或“降五”，如果声音变成了变位外质，比如Iaug或IIIø。

这些声音是相当独特和有主张性的，所以如果你要使用它们，你必须了解它们的刺激强度。在歌曲中，最好把它们放在背景中，在旋律中使用其他声音，以达到良好的平衡。

这次的内容相当深入“编曲”领域。“shell”概念的实质是意识到声音相对于和弦的位置。是作为旋律理论的入口，但是伴奏也是一种子旋律，因此，理解外质是通往优美编曲的可靠成长之路。

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