顺序与独立、从属

在作曲时，你是先从旋律开始，还是先创作和弦的进行，然后把旋律放在上面？“你围绕什么建立你的音乐”以一种稍微正式的方式意味着“假设一个作曲方法的模型”，这是理论建设中极其重要的一点。 特别是在讨论“旋律理论”时，对旋律的思考方式有很大的变化，这取决于旋律是由和弦创造的，还是和弦被添加到旋律中。

传统音乐理论的基本模式，有时被称为“和弦理论”，是由和弦产生旋律。对于古典类型的人来说，理论是从把音符放在固定的低音线上的做法开始的，而对于爵士类型的人来说，理论是从和弦音调和张力、回避音的区别开始的。然而，在一些地方，我们也假设了相反的模式。在爵士乐理论中，这表现为“和声重配”，即在现有歌曲的旋律方面替换和弦。

你必须选择适合旋律的和弦，而和弦的进行本身也要有漂亮的结构。这是一项需要大量技术的任务，但如果你熟悉和弦理论，就有可能在不削弱旋律吸引力的情况下，弹出正确的和弦。

同样的，在古典学习课程中也会出现一些练习，叫做“Soprano task”，就是为固定的旋律加上和弦。

和弦替换是“Re·Harmonize”，所以在一开始什么都没有的地方加上和弦，就是和声化（英 Harmonize）。

这是古典风格的和声。这也是一个艰难的过程，因为我们必须遵守严格的规则。在真正的爵士乐和真正的古典音乐理论中，通过这些工作，你会学到一种技巧：在保留旋律的同时，在旋律下面搭配迷人的和弦进行。

这项工作完全是旋律优先的作曲模式，对吧。这就是为什么我们的思维方式与“在和弦中加入旋律”时相反的原因，但是传统理论并没有特别将其语言化。这是理所当然的事。

但是为了牢固地构建“旋律理论”，我们还是要把这里好好地语言化。因此，在自由派音乐理论中，我们把这个“作曲中某些事项的优先级”称为顺序（英 Order），因为它是在这种情况下的秩序、序列和阶级。

使用“顺序”这个词，可以轻松地将作曲中的优先级语言化。比如说……

所有这些东西都是显而易见的，但通过以这种方式赋予它们“顺序”一词，可以对自己现在的音乐构建模式有意识。旋律、和弦和节奏是可以用“顺序”来讨论的典型项目，但如上所述，“歌词”和“音域”也可以被视为一种顺序，即“有限制，根据它们来创作”。

再推进一点语言化，在某些作曲场景中旋律和和弦处于顺序的首位，简单地分别称为“旋律顺序”和“和弦顺序”。

也就是说，从现在开始，我们将用“旋律顺序”这个词来代替“旋律优先型思维”或“旋律固定状态下”这种烦人的说法。“优先”这个词给人一种牺牲他人的感觉，有时候甚至没有固定到“固定”的程度，有时候会说“总觉得是从旋律开始做的”。请将“顺序”一词视为一个含糊的术语，以涵盖所有这些情况。

在实际的作曲过程中，顺序会经常更换。我认为每个人都经历过这样的场景，尤其是在改变旋律和和弦的同时进行作曲。

就像这样。当然，我们的理想是“一切都清晰可见，音乐就在我们脑海中浮现”，但是在达到这个境界之前，我们需要这样一个尝试和错误的过程。

顺序是作曲时元素的排序和秩序。从更根本的角度来看，“调”、“音阶”、“节拍”等也可以说是顺序。虽然没有特别的意识，但是除非你认为你会改变，否则你就会按照它来创作，这就是秩序。

这些可能比和弦和旋律有某种”优先权“，但把它们说成是处于”顶端“，感觉并不合适。相反，它似乎是相反的，一种存在于最深处的秩序。从比喻上讲，除了作为表演出现的表面秩序外，还有一种秩序在更深层次上构成了构图的框架。

表层顺序在实际作曲时可以快速切换优先选择哪一个，因此顺序即使在顺序中也有接近“排序”的意思。另一方面，深层的顺序则是整合这些要素的框架，对整体的存在方式进行了松散的规定，从这一点来看，可以说是接近于“秩序”的意思。所以我们把它归结为一个词：顺序。不过，这两者的性质可能相当不同。

在作曲中，音乐是由每个元素遵循秩序组成的。如果每个人都演奏不同的和弦，或者每个人都用不同的节奏演奏，那么音乐自然会变得一团糟。但另一方面，音乐中的某些部分会以某种方式“脱离”其他秩序。在学过的所有知识中，有一些是这样的。

例如，将小调音阶的香味带入大调音阶的世界的“蓝调”就是典型的例子。

当我们从理论上解释蓝调时，我们的基本理解模型是“大调中的一组和弦叠加小调五声音阶”。蓝调就是一个超出了大调这个深层次的顺序的存在。

在这种情况下，我们决定将蓝调表示为独立（英 Independent）于调（或音阶）这个顺序。相反，（我认为你不会经常使用它）遵循顺序的状态被称为从属（英 Dependent）。

“取消变位”——即使和弦已经变位，旋律却忽略了它，本质上也和蓝调一样。

随着和弦带有临时符号，旋律应该使用的音阶也会发生变化。这才是真正的，有秩序的演奏。但是只有旋律实际上可能是独立于那个音阶的顺序的状态，这就是我们所说的“取消变位”……这样的解释。

“持续音”是一个独立的例子，因为低音是独立于其他声音的。

只有低音是无视整体试图做出的和弦的。它与和弦的顺序无关。但这一幕也可以从另一个角度来看：平行小调和弦威胁着调性，而只有低音部努力地保持着原有的调性。

如果你这样看，你会在音乐中看到一个小小的“社会”。虽然这些上部是试图脱离它们本来的调性的“叛逆者”，当它转向多数时，反过来，根音被认为是独立的……真是世事难料啊。

如果一个部分独立于拍子，那就是复节奏的产生。

在开始的时候，底鼓保持着四个节拍，但在中途，底鼓变得独立，只有开放的hi-hat伴奏勉强从属于深层次的节拍。

尽管这些技巧扰乱了歌曲的统一秩序，把混沌拉了进来，音乐的奥妙就在于，它让歌曲变得有趣。听众会在一个场景中感受到多种动作，这种信息量的大小可以说是刺激的关键。

无论如何，通过定义“顺序”这个术语，我们首先对音乐秩序有了自觉。结果，我们找到了一些与旋律和弦节奏相关的技巧的共同属性：蓝调，取消变位，延长音和复节奏。还有就是，我们有了更多的工具来清晰地观察音乐！

这个“顺序”这个词，今后会时不时地出现，你会开始体会到，我们已经准备好了这些词。我们已经准备好了，接下来将进入旋律篇第五章的概论。

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