顺序与独立、从属

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顺序

在作曲时,你是先从旋律开始,还是先创作和弦的进行,然后把旋律放在上面?“你围绕什么建立你的音乐”以一种稍微正式的方式意味着“假设一个作曲方法的模型”,这是理论建设中极其重要的一点。 特别是在讨论“旋律理论”时,对旋律的思考方式有很大的变化,这取决于旋律是由和弦创造的,还是和弦被添加到旋律中。

普通理论的假设模型

传统音乐理论的基本模式,有时被称为“和弦理论”,是由和弦产生旋律。对于古典类型的人来说,理论是从把音符放在固定的低音线上的做法开始的,而对于爵士类型的人来说,理论是从和弦音调和张力、回避音的区别开始的。然而,在一些地方,我们也假设了相反的模式。在爵士乐理论中,这表现为“和声重配”,即在现有歌曲的旋律方面替换和弦。

和声重配的例子

你必须选择适合旋律的和弦,而和弦的进行本身也要有漂亮的结构。这是一项需要大量技术的任务,但如果你熟悉和弦理论,就有可能在不削弱旋律吸引力的情况下,弹出正确的和弦。

同样的,在古典学习课程中也会出现一些练习,叫做“Soprano task”,就是为固定的旋律加上和弦。

Sopranotask例子

和弦替换是“Re·Harmonize”,所以在一开始什么都没有的地方加上和弦,就是和声化 Harmonize)

这是古典风格的和声。这也是一个艰难的过程,因为我们必须遵守严格的规则。在真正的爵士乐和真正的古典音乐理论中,通过这些工作,你会学到一种技巧:在保留旋律的同时,在旋律下面搭配迷人的和弦进行。

这项工作完全是旋律优先的作曲模式,对吧。这就是为什么我们的思维方式与“在和弦中加入旋律”时相反的原因,但是传统理论并没有特别将其语言化。这是理所当然的事。

语言化

但是为了牢固地构建“旋律理论”,我们还是要把这里好好地语言化。因此,在自由派音乐理论中,我们把这个“作曲中某些事项的优先级”称为顺序 Order),因为它是在这种情况下的秩序、序列和阶级。

使用“顺序”这个词,可以轻松地将作曲中的优先级语言化。比如说……

  • 在即兴演奏会中,和弦的进行是固定的,乐句被放在上面,和弦的顺序是很高的。

  • 在安排翻唱现有歌曲时,可以改变和弦,但不能改变旋律,所以旋律的顺序比较高。

  • 先作曲词时,歌词的顺序比旋律高,因为歌词基本上不能改变。

  • 对于有固定音域的乐器,音域比旋律高一阶。

所有这些东西都是显而易见的,但通过以这种方式赋予它们“顺序”一词,可以对自己现在的音乐构建模式有意识。旋律、和弦和节奏是可以用“顺序”来讨论的典型项目,但如上所述,“歌词”和“音域”也可以被视为一种顺序,即“有限制,根据它们来创作”。

旋律顺序/和弦顺序

再推进一点语言化,在某些作曲场景中旋律和和弦处于顺序的首位,简单地分别称为“旋律顺序”和“和弦顺序”。

也就是说,从现在开始,我们将用“旋律顺序”这个词来代替“旋律优先型思维”或“旋律固定状态下”这种烦人的说法。“优先”这个词给人一种牺牲他人的感觉,有时候甚至没有固定到“固定”的程度,有时候会说“总觉得是从旋律开始做的”。请将“顺序”一词视为一个含糊的术语,以涵盖所有这些情况

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改变顺序

在实际的作曲过程中,顺序会经常更换。我认为每个人都经历过这样的场景,尤其是在改变旋律和和弦的同时进行作曲。

旋律顺序

好了,我想出了一个好的旋律!我一会会把它输入进去。

(出现问题)

我不知道这里的和弦是什么……

和弦顺序

让我们改变一下这里的旋律,先想想什么和弦合适

和弦顺序

好吧,这个和弦进行很帅,我们把旋律放在这里

旋律顺序

在这里做一个性质转换,这样能让旋律更有质感吗?

就像这样。当然,我们的理想是“一切都清晰可见,音乐就在我们脑海中浮现”,但是在达到这个境界之前,我们需要这样一个尝试和错误的过程。

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表层和深层

顺序是作曲时元素的排序和秩序。从更根本的角度来看,“调”、“音阶”、“节拍”等也可以说是顺序。虽然没有特别的意识,但是除非你认为你会改变,否则你就会按照它来创作,这就是秩序。

这些可能比和弦和旋律有某种”优先权“,但把它们说成是处于”顶端“,感觉并不合适。相反,它似乎是相反的,一种存在于最深处的秩序。从比喻上讲,除了作为表演出现的表面秩序外,还有一种秩序在更深层次上构成了构图的框架。

表层具体发出的声音本身旋律、和弦、节奏模式、歌词等
深层抽象形成的认知物音阶、调性、拍子、拍、节奏等

表层顺序在实际作曲时可以快速切换优先选择哪一个,因此顺序即使在顺序中也有接近“排序”的意思。另一方面,深层的顺序则是整合这些要素的框架,对整体的存在方式进行了松散的规定,从这一点来看,可以说是接近于“秩序”的意思。所以我们把它归结为一个词:顺序。不过,这两者的性质可能相当不同。

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独立和从属

在作曲中,音乐是由每个元素遵循秩序组成的。如果每个人都演奏不同的和弦,或者每个人都用不同的节奏演奏,那么音乐自然会变得一团糟。但另一方面,音乐中的某些部分会以某种方式“脱离”其他秩序。在学过的所有知识中,有一些是这样的。

蓝调

例如,将小调音阶的香味带入大调音阶的世界的“蓝调”就是典型的例子。

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当我们从理论上解释蓝调时,我们的基本理解模型是“大调中的一组和弦叠加小调五声音阶”。蓝调就是一个超出了大调这个深层次的顺序的存在

在这种情况下,我们决定将蓝调表示为独立 Independent)于调(或音阶)这个顺序。相反,(我认为你不会经常使用它)遵循顺序的状态被称为从属 Dependent)

取消变位

“取消变位”——即使和弦已经变位,旋律却忽略了它,本质上也和蓝调一样。

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随着和弦带有临时符号,旋律应该使用的音阶也会发生变化。这才是真正的,有秩序的演奏。但是只有旋律实际上可能是独立于那个音阶的顺序的状态,这就是我们所说的“取消变位”……这样的解释。

持续音

“持续音”是一个独立的例子,因为低音是独立于其他声音的。

I♭VII/I♭VI/IVm/I

只有低音是无视整体试图做出的和弦的。它与和弦的顺序无关。但这一幕也可以从另一个角度来看:平行小调和弦威胁着调性,而只有低音部努力地保持着原有的调性。

部分对于调性对于和弦
上部独立从属
低音从属独立

如果你这样看,你会在音乐中看到一个小小的“社会”。虽然这些上部是试图脱离它们本来的调性的“叛逆者”,当它转向多数时,反过来,根音被认为是独立的……真是世事难料啊。

复节奏

如果一个部分独立于拍子,那就是复节奏的产生。

在开始的时候,底鼓保持着四个节拍,但在中途,底鼓变得独立,只有开放的hi-hat伴奏勉强从属于深层次的节拍。

混沌和音乐的信息量

尽管这些技巧扰乱了歌曲的统一秩序,把混沌拉了进来,音乐的奥妙就在于,它让歌曲变得有趣。听众会在一个场景中感受到多种动作,这种信息量的大小可以说是刺激的关键。

无论如何,通过定义“顺序”这个术语,我们首先对音乐秩序有了自觉。结果,我们找到了一些与旋律和弦节奏相关的技巧的共同属性:蓝调,取消变位,延长音和复节奏。还有就是,我们有了更多的工具来清晰地观察音乐!

这个“顺序”这个词,今后会时不时地出现,你会开始体会到,我们已经准备好了这些词。我们已经准备好了,接下来将进入旋律篇第五章的概论。

总结

  • 在一个作曲编曲中的场景中,旋律、和弦或节奏模式等元素的优先顺序被称为“顺序”。

  • 此外,当一个元素处于顺序的顶端并被固定在编曲中时,它被简单地称为"⚪︎⚪︎顺序"。

  • 当作品中的一个部分在顺序之外演奏时,它被描述为与顺序“独立”。

  • 通过提供“顺序”一词,我们可以更清楚地讨论理论形式的差异,这种差异来自于“和弦到旋律”或“旋律到和弦”等作曲模式的差异。

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