和声化❹：垂直思考和分辨率

虽然上次主要是器乐曲,当然，在歌曲中也有很多有趣的和声的机会，我还要介绍一下这种情况。

这是熟悉的根音line cliche的2-5-1。这是一个非常密集的和弦进行，但它不容小觑。听众越是习惯于听到这种进行，就越有机会做一些奇怪的事情。

特别是VIm的根音的line cliche时，你可以相当自由地发挥放在上面的和弦。基于上次的内容，让我们来看看在line cliche上激进的和声。

这就是一个例子。我把有特色声音的地方变成了红色。特别激进的是第二个小节，mi♭和do♯通常不会在这个时候出现。但是低音线是我们熟悉的line cliche，而且奇偶性总是奇数。所以它被接受为“这是某种陈词滥调的变体”。

“cliche”最初的意思是“老生常谈，陈词滥调”。因此，反过来说line cliche也是一种常见的和声化手法。即使是流行音乐，也有“可以动摇的瞬间”，而“旋律没有大动作的瞬间”，这就是我们的目标。

但问题是，我们怎样才能想出这种应用性的和声呢。这里靠品味没有理论化的意义。但事实上，我们并不需要太多的创意。我们更需要两件事。首先是要正确面对每一个音，然后是不要放弃可能性。

上面line cliche的例子中最独特的可能是第二小节的Vm7(11,-13)。♭13th的声音，按照传统的和弦理论，是不能用的回避音，这里是不能选用的。那么是无视理论的品味的结果吗？不是的。理论上是建立在和声化理论的基础上的。我们将逐个细节地逐个解析这个和声化的过程。

首先，这次旋律和根音的时候7^th已经确定，3^rd处于不确定状态，我们可以选择把它作为大还是小。所以这次我们选择了非同寻常的“小”。

进行的方式上有很大的自由度，但在这里你应该首先解决5^th，这是一个奇数度。在这里re♭的本质和外质都挺激进的，所以我们先用正常的re试试。

但是一个单一的si♭是不够的。我想再加入一个调上没有的“激进的声音”，但原则上只剩下三个声音了，那就是do、mi、la。

我会考虑给这些中的任何一个加上♯♭，但其实可能性并不大。la♯会和si♭重叠，do♭会和si异名同音，这些都会影响你费劲心思加入的si♭。

这样用排除法，剩下的可能性真的很小，只剩下三种：do♯、mi♭、la♭。

这一次，我们认为从本质的角度来看，mi♭看起来不错。它应该会带来同主小调的昏暗气氛和深度。在布置mi♭时，要和远离底部，以免与“mi♭的注意音”re发生冲突。

在实施这种“下方躲避”的时候，mi♭已经摆脱了传统的回避音理论所说的“在re半音上，所以出局”的禁忌。换句话说，这是一种“真正可行的声音”，因为回避音理论不涉及发声信息而被一概否定。

但如果看mi♭和根音之间的关系，小6度。“根音倾向性”仍然很强，不可否认的是mi♭从整体上漂浮起来了。（这里只有一个单独的声源，很难理解……）

但是还不能放弃。回想前面我们怎么找到旋律的“搭档”，怎么把转位和弦化的奇偶性转换的，我们现在试着找mi♭的伙伴以终止。我们把do安排在mi♭下，下面依次排成sol、do、mi♭的阵型。

这样一来，“Im的第二转位”这个新的背景就产生了。Do作为Sol和Mi♭之间的媒人，在低音和Mi♭之间创造了一种凝聚力的感觉。这使得我们有可能把这个和弦当作Im11/V，那么，mi♭和Do都有一个奇偶性的转变，并且是奇数。它变得更容易拉长。

换句话说，这种和声利用了上下文的多重性，在这些情景中，和弦既可以被视为张力和弦，也可以被视为转位和弦，就产生了这种，上面的“si♭/re/fa”和下面的“do/mi♭”都被觉得是奇数的外质的悖论。

这听起来可能是一个非常疯狂的想法，但事实并非如此。这种和声化是通过结合“通过躲避来避免浑浊”和“通过转位和弦来反转奇偶性”的基本技术，以及“在做之前不要否定各种可能性”的精神来实现的。

这次我们选择了mi♭作为”激进”的重点，但是，另外一些看似不匹配的do♯也可以成为选择，只要将re向下躲避并保持适当的距离即可。

同时发出fa、do♯和si♭的声音，是VI7复杂时可能出现的构成音，所以它的意义与此类似。像这样的意外选择有很多，所以即使你认为这是一个坏主意，也要有尝试的精神，这一点相当重要。

最后一个候选la♭和根音有小二度关系，这非常强烈，而且它与旋律fa没有什么关系，要成立相当困难啊。

就像这样，我用了很多音填充在La♭后面，并不知不觉地让它听起来很有意义。我不能说这是这个曲子的一个好的和声，但可能在某些情况下，这种“停滞”会活跃起来，这取决于曲子。也确实有一些声音，无论你怎么处理都很困难。然而，你还是应该保持一种基本上无所不能的心态。

在这次中途，我们使用了一个技巧：在底部加一个do来覆盖mi♭，然后在sol、do、mi♭中构建Im/V，让它听起来像奇数。换句话说，这意味着我们暂时把mi♭，一个既不是旋律也不是低音的“配角”之一，看作是主角，然后考虑在此下的和声。

即使是和弦也是单音的集合，所以在某种意义上，每个音符都是一个旋律。你越能看清每个音与音之间的关系，你就越能准确地进行和声。

举个例子，如果do、mi、sol叠在一起，那里有三个网络：do和mi，do和sol，mi和sol。这三种关系的总和表现为do、mi、sol的声音。而且随着堆叠方式的改变，度数关系也会改变，即使代号相同，声音也会略有不同。

随着音量的增加，这个网络的数量会成抛物线而增加。¹

所以举个例子，在上面，我们用六个音符和声，包括旋律根音，所以有15个网络。这些单音之间的声音的集合就是最终的和声，这样看来，和弦代号中的和弦理论世界仍然是一个粗糙的“分辨率”，因为它删除了关于排列的信息。这是一个粗线条的理论，为了方便而抛弃了大量的信息。

所有的理论都受到“精确性”和“机动性”之间权衡的限制，所以在某些情况下，我们可以这样做“关掉和弦理论，开启和声化理论！”如果我们能够在大脑中切换信息的分辨率，我们就能够在“精确性”和“机动性”之间取得很好的平衡。

这一次，我们终于开始脱离以和弦为导向的世界，以“一边仔细检查一边添加每一个音符”的方式。从“旋律+低音+和弦”的“粗糙”模型世界，我们正在进入“每个音符都是旋律，其集合体是和声”的更精确的理论模型。

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