去四七音阶

在上一节中我们提到，“si⇔do”和“mi⇔fa”之间的移动比其他的顺序进行更加平滑、富有情绪。

上一节我们检查了如何利用这种旋律的特殊性质。

那么如果，我们把这两个“倾向音”去掉会怎么样呢？没有了fa和si，也就没有了半音，剩下的就是没有fa和si的音阶。

这就是去四七音阶，这个音阶是中国和日本自古以来使用的音阶之一，听起来会特别具有一种东方感，对于东亚人来说都会有种特殊的亲切感。

即使到了近代，在明治至昭和时期创作的童谣中，仍然有大量这种没有fa、si的四七拔音阶旋律创作的乐曲。¹

你可能对这首童谣很熟悉，但如果你仔细检查，你会发现找不到由fa、si创造的半音进行。日本人从小就熟悉这种没有fa、si的情况，所以当他们在其他类型的音乐中听到这种音阶时，极有可能对它感到有些熟悉。

由于与日本人感性的亲和性很高，这个四七拔音阶在很多歌曲中都被使用了。我们来听一个实际上被带进流行音乐的例子。

有些只是副歌用了，有些是通篇都是去四七音阶。由于在旋律线中不存在fa、si带来的情绪波动，结果听起来很直白，很开阔，或者只是听起来很日式。

整个旋律部分都是如此，但如果你在播放列表中找到一首你喜欢或喜欢的歌曲，你可以查一下调性，并从音阶方面分析一下旋律线，把理论变成更实质性的数据。

当然，在西方音乐中也有用去四七音阶的例子，不过不像日本那样盛行。西方音乐中一般都是在想表达出摇滚感的地方使用。

对于吉他手来说，去四七音阶再熟悉不过了，因为即兴solo很容易去演奏。

首先，没有倾向的音，使旋律可以更自由地移动。你不必担心诸如‘在fa后去找mi会更顺利……’之类的事情。

为什么呢？因为倾向音的消失使得旋律不会那么“摇摆”。另外因为摆脱了“古典音乐”的规则所以很容易冲击人的耳朵，让人听起来觉得“又摇滚又酷”。

最后，在吉他演奏中，潜在的指法位置从7个减少到5个音，这也可能使在实际中学习指法更容易。

另一方面，苏格兰民谣也使用这种音阶，但是给人带来的感觉却不是“东方感”和“摇滚感”。不仅是苏格兰，其他国家的古老歌谣也会使用这种音阶。

《Auld Lang Syne》、《蛍の光》实际是苏格兰民谣（中文译名《友谊地久天长》）。《Country Road》是美国歌谣，但是也受到日本人的喜爱，就是因为去四七音阶令人亲切。

说白了，这个音阶很容易就能创造出日本人喜欢的旋律。简单明了，清晰明了，朗朗上口，当你想写出这样的东西的时候，就用这个音阶。

去四七音阶由五个音符组成“do re mi sol la”。“do re mi fa sol la si”是七个音。这个“音数”是音阶主要分类标准之一。因此，有一个基于音数的分类名称，中文和英语分别称为如下。

这就是有种说法是“去四七音阶是一种五声音阶”。中文很容易理解。英文中“penta”“Hexa”“Hepta”“Octa”是指带五六七八，与“tonic”相连表示音数。

这个没有四七的音阶是五声音阶中最有代表性的，被称为大调五声音阶。

此外，正如大调音阶有相对小调音阶一样，如果这里la称为领导者，那么所形成的音阶就是小调五声音阶。

“音阶的构成成员是一样的，不同的只是中心的位置。“这是一个认知问题，所以界限很模糊，有些曲子很难分辨是哪一种。”的情况在这里也是如此。

因此，特别是当摇滚吉他手即兴演奏的时候，他们经常会说“这里弹penta”。那“penta”这个词就意味着我们要用大调五音或小调五音的五个音，不用管有什么区别，反正我们要用do-re-mi-so-la的五个音。

可以看出，半音和全音之间的微小差别，对音乐的影响很大。这样一来，不管是“自然大调音阶”还是“五声音阶”中“do re mi”三个音都是在一起的，可以说是中立的存在。

如果说“mi fa sol”更情绪化，那么“mi sol la”就东方感。

如果你在写旋律的时候能利用好这种细节，那么你的歌曲创作就会有很好的平衡感。

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