复节奏

在一般的乐曲中，每个人都在同一节奏的框架内演奏。如果是4拍子，所有人都是4拍子，如果是3拍子，所有人都有3拍子。如果你想象一个指挥家挥舞着他的指挥棒，然后所有人都配合他的演奏，这很容易理解。

节奏的基本原则是，每个人都要配合默契。但是有些技巧可以同时发出多种节奏，这些技巧统称为复节奏（英 Polyrhythm）。

但是说到“多重节奏”，在一首普通的乐曲中，很少有人会用“完全相同的节奏”来演奏乐句。在音乐中，或多或少同时存在着“多重节奏”。

例如，在这个音源中，鼓点是“don don da”的平稳节奏，而贝斯的动作相当大，左边的电钢琴有一个切分节奏，有一个短暂的断奏……每个人都用不同的重音演奏。只是这样的重音偏差不能被称为复节奏。

复节奏是指那些戏剧性地不同节奏复合在一起的东西，例如“部分之间的基准节奏不同”。

在普通的编曲中，所有演奏者通常共享一个节拍框架。

这里，每个人都在用一个四拍子框架的短语演奏。电吉他是“si do sol do”这个乐句的重复。这样的话，就太单调无趣了。所以我们试着把吉他的短语换成三个音节，而不是四个音节“si do sol”。

正如你所看到的，和弦和吉他线之间的联系变得复杂起来，使人很难对表演感到厌烦。此时，吉他完全循环了“si do sol”这三个音符，因此可以认为它是在“三拍子”的框架下演奏的。

完全无视四拍子节奏的划分，只演奏三拍子。在这种情况下，我们称之为“复节奏”。

和弦进行为8拍一组，吉他为1.5拍（8分音符×3）一组。这样一来，它们就会彼此错位，再次对齐，需要24拍，最小公倍数。循环的周期会很长，但是每个部分所做的事情非常简单。因此，复节奏是一种“简单但复杂”的二律背反的音乐结构。

大胆将复节奏引入歌曲中的一个典型例子是我们熟悉的《ポリリズム》（即Polyrhythm）。从标题来看就是！

在1:37~的间奏中不断重复“ポリリズム”这个词，但是这个词有五个字母，所以不会完全适合四拍。这意味着4和5的复节奏正在产生。此外，合成器的声音也使用了与刚才吉他相似的节奏，即8拍x3，偏离了4拍的框架。这就是为什么它是一种混合了3、4、5三种节奏的复节奏。

然后重复三个字母的单词，比如“リズム”和“ループ”，这个也是3和4的复节奏。因为不能完全沉浸在四拍子中，所以感觉很不可思议。从后半部分开始，节奏本身也是以3为基调，节拍变得相当危险，但是标准本身仍然保持正确的4拍子。

这首歌的用法相当明显，但如果你在旋律之外使用它，比如吉他乐句，你会得到更保守的效果。

这是一首以沙漠为主题的歌曲，请注意主副歌吉他和弦乐。“Ta ka ta~”这个节奏是三拍子，但是它一直在四拍子的节奏上重复着。随着周期的延长，给人一种广袤沙漠的感觉。

注意第二遍A段主歌的吉他。也在重复3/8拍子的乐句。乐句本身一直是完全相同的，但是在四拍子节奏和不断变化的和弦中却呈现出不同的面貌。这种方式可能是最适合自然融入歌曲的形式。这是一个相当实际的例子。

也许我们该看看更激进的家伙。

Progressive Rock界的王者King Crimson。前奏的节奏完全不清楚，鼓声传来，构图示意是四拍子。这个前奏是怎么回事呢，这里实际上也是四拍子的，中间的吉他在弹奏适当的四拍子节奏。但右边的吉他在弹奏一个7/8拍的乐句，打断了节奏。换句话说，就是四拍子和七拍子的复节奏。

这里只剪掉了7/8的短语。4/4和7/8，每56拍才有一个周期。这是一个非常漫长的循环，如果没有鼓，就会失去节奏，这是很正常的。原本是莫名其妙的节奏，直到贝斯和鼓的出现，才让人明白“啊，原来是四拍子”，有种宣泄的感觉。

为了让四拍子的骨架更容易辨认，这里是敲响Hi-hat的。这个令人上瘾的循环就是复节奏的魅力所在。

又是King Crimson的《Sex, Sleep, Eat, Drink, Dream》这首歌。这首歌有一个特殊的乐队组成，有两个鼓手，这使得不寻常的复节奏成为可能。听1:41开始的狂暴区域。

你会觉得其中一个鼓手搞得一团糟，但这不是真的。他们打的是有规律的节奏。如果我们只拿出右鼓的乐句，是这样的。

这首歌的节奏在哪里！？这就像。此外，主音吉他也一直在用与这里无关的节奏演奏，这造成了完全的混乱。这也是复节奏的，在这个意义上，多种节奏被混合在一起。

好吧，我已经走到了一个相当极端的介绍类型，但像《ルキンフォー》这样谨慎的用法真的很方便，应该作为一种技巧被记住。

复节奏的基本原理是利用乐句周期的偏差，将简单的乐句复杂地组合起来。但事实并非如此，有一种方法可以在同一节拍的框架内创造出多种节奏，其中之一就是根据部分改变子节奏。

“Subdivision”在《Shuffle beat》的故事中介绍过。这个词用来形容如何分割节拍和拍子。一般情况下我们会用2的倍数来划分。

相比之下，模糊节拍是把拍子分成三段，然后分成2:1。

因为分割不同，拍子和Tempo都是一样的，但是节奏听起来却不一样，这很有趣。在这里，当然会萌生“拍子和Tempo都是一样的，一次演奏两个节奏不是会很有趣吗?”的想法……

现代古典主义时代有一部杰作，大规模地实施了这种“二分和三分的复合”，那就是拉威尔的《波莱罗》。

这里，演奏旋律的部分基本上都是Square的节奏，基于一个把节拍分成两半的子部分。

相比之下，军鼓则是基于“咚哒咚”这个将拍子分成三部分的子部分演奏的。

其实只是分割方法不同。实际上这是同时演奏的，这就意味着多种节奏混合在一起。

像这样用Hi-hat表现出节奏的轮廓，我觉得很容易看出节奏是混合的。这是一种不同于“多拍子交叉的复节奏”的“复子节奏”。

两者在“六拍”这一点上都是一样的，但是不同的是将一拍这个盒子分成两部分还是三部分。

像这样在不同部分之间进行不同演奏的音乐散布在民族音乐中，尤其是非洲音乐以其节奏的复杂性而闻名。

我觉得这个讲座有音源和解说很容易理解。

另一种常见的模式是合并3/4拍子和6/8拍子。这两个节拍同样处于“小节的子节奏不同”的关系中，它们可以在一个周期中产生不同的节奏。

假设像这样在六个计数中有一个周期的循环，如果你把六个计数分三份，你就有了三分之四拍子。

这就是所谓的“咚哒哒”的节奏。但是如果你把六个计数分成两部分，你会得到6/8拍子。

如果硬要用文字来表示的话，应该是“don——da ka da”吧。如果你把两个节奏纵向并排比较，你会看到这样的。

它们都是六个计数，这一点是相同的，但是如何总结它们是不同的。因为拍子不同，这也算是一种复节奏。

游戏《圣剑传说3》的背景音乐之一《Can You Fly Sister?》使用了这种类型的复节奏。初期以6/8为基础，偶尔加入3/4风乐句的程度。这种节拍与“Shuffle Beat”非常相似。

但是从1:20开始会发生变化。左边悠扬的笛子旋律完全是3/4拍子的分割方式。

完全符合“咚嗒嗒”的节奏感。其中右边的马林巴仍然保持着6/8拍子的节奏，这里就产生了复节奏。开头的节拍，中场的笛子。当你独立聆听时，听起来完全不同的节奏，但是这两者有一种可以完全融入同一个框架的亲密关系。

因此，主要部分用Shuffle来表达“飞行器”的兴奋和推进力，而中间部分用华尔兹式的三连音来增加幻想感。因为它不仅仅是为了技巧，而是为了适应要表达的主题而使用技术的一个理想例子。

因为复节奏有很多种类，所以也有一些特别的称呼来适应它。

不过，有些人用“Cross-rhythm”来表示不同的意思，有些人认为“复节奏”只是指“Cross-rhythm”这个词，意思有些模糊。因此，在广义上使用“复节奏”的人和狭义上使用“复节奏”的人之间会发生意见冲突。语言是流动的，所以没办法。这只是一个与声音无关的标签问题，所以不要过于拘泥于此。

复节奏的关键在于听起来“简单却复杂”。如果你有一个很难实现的目标，比如“水平不错但很奇妙”或者“吸引人但很不可思议”，也许你可以试试看。

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