切分音

我之前解释过上拍和下拍。当你把节奏的“拍子”一分为二时，把它的前半部分和后半部分分别表现为“上拍”和“下拍”。

有一个看似相似但有点不同的概念，那就是“强拍”和“弱拍”。

“强拍和弱拍”作为词汇有点混淆，首先声明的话，与实际发出的声音的强弱无关。

强拍和弱拍是非常观念化的，当你划分流逝的时间，创建一个节拍总结，比如“四拍子”和“三拍子”时，比较重要的断点被称为“强拍”，不太重要的断点被称为“弱拍”。

例如，如果假设在一首四拍子的歌曲中，你只能在一个小节中勾选一次节奏，你会在哪里勾选？

如果你是管弦乐队的指挥，每小节只能挥一次指挥棒，你会在哪里挥？我想那还是每个小节的“头”。

这个第一拍是一个小节的盒子的最基本的骨架。它被称为“强拍”，因为它有“作为一个拍子的重要性”。

那么，如果你可以再加一次指挥棒，那么接下来你还是会考虑把这一小节分成两半的第三拍好。

所以在四拍子中，第三拍是“中等强度”。所以，直到有人告诉你可以挥四下，你才应该填补省略的第二四拍。

当然，“实际演奏”因作品而异。但它不仅仅是这样，它是划分时间并使之连贯的时间符号的概念，以及构成节拍箱的“框架”的每块“骨头”的厚度，这就是强和弱时间符号的概念

因此，如果是四拍子，第一拍叫做“强拍”，第三拍叫做“中强拍”，剩下的2、4拍叫做“弱拍”。

如果是三拍子，第二拍和第三拍都会被分割成“1/3”，所以这是一个“强、弱、弱”的并列循环。

“强拍-弱拍”基本上是古典音乐时代的概念，在像莫扎特这样的古典音乐时代，我们可以看到重音适当地放在强拍上。

在这两种情况下，“1”和“3”上都有重音。在管弦乐队中，每个人都跟着指挥一起演奏，所以我认为有一个文化方面的原因，即音乐很容易在强拍上有重音，这也是出于风格上的原因。

这在日本音乐中也是如此，像童谣这样通俗易懂的音乐往往伴随着强拍。

《红叶》真的很容易理解，“あーきの”是2拍，“ゆーうー”是2拍，每2拍一次，所以第1、3拍就被突出出来了。

但是当谈到现代流行音乐时，标准的做法是用军鼓强调2、4拍的弱拍。跟古典音乐和儿歌完全相反呢。

上面是爵士乐，下面是摇滚乐的典型节奏模式。

这就是现代节拍如此强调弱拍的地方，我们称之为反拍（英 Back beat）。所以，如果你误解为“强拍=发出强音的地方”，那么你就会产生混乱：“为什么第2、4拍是弱拍？明明敲军鼓很明显”。请记住，“强拍和弱拍”只是在演奏之前构成节拍的最基本概念。

这个“Back Beat”和我们以前说的“Down Beat”有点不同，不是吗。

摇滚乐基本上都是“Back Beat”，军鼓在第2和第4拍，但进一步说，Hihat是在正拍还是在反拍是不同的，这取决于歌曲，就像我之前说的。所以有“反拍是上拍”，也有“反拍是下拍”。这有点复杂。

人们过去常说，不习惯这种节拍的日本人，会在现场表演中随着强拍打拍子。没有跟上西方音乐节奏的素养。我经常听人这么说。

上面是没有任何问题的反拍拍子，下面是强拍的拍子。不过，我认为，今天的人们早已经接触到了西方音乐，他们自然而然地就能掌握住反拍。

然而，可以说摇滚乐和爵士乐都适当地偏重于强拍，因为底鼓是在第一拍上适当发声。

在雷鬼音乐中，为了进一步增加反拍的比重，一种常见的节奏模式是不发出第一拍的“One Drop”。

第三拍是底鼓。不在第一拍发出底鼓声是很少见的，除了雷鬼音乐以外，在其他类型中很少见到。另外用吉他强调第2、4拍也是雷鬼的特征。这种南方风格，或者说奇怪的轻快节奏的秘诀就在于One Drop。

顺便说一句，在和雷鬼一样有着欢快形象的桑巴舞中，会反过来用沉重的强拍发出底鼓。

以防万一，补充一下历史方面，雷鬼音乐一般产生于20世纪60年代末的牙买加。而桑巴是19世纪末在巴西产生的音乐。出现的顺序是古典、桑巴、爵士、摇滚、雷鬼，所以比爵士更早的桑巴没有反拍文化也就不奇怪了，而后来出现的雷鬼则创造了不寻常的节奏。

所以节奏真的很重要，它比我们想象的更能直接影响曲调。另外，不同类型的风格也完全不同，这也是重点。如果不抓住这个流派所具有的节奏特征，就会觉得它很“突然”。

到目前为止，我们已经知道，“从强拍中移除重音的节奏”是近现代流行音乐的一个特征，比如爵士摇滚雷鬼，它们的移位方式实在是多种多样。我们来看看具有代表性的。

这里，在弱拍的第四拍处，每个人都把声音拉长，然后直接压碎下一小节的第一拍。和弦进行的转折点也直接向后移动。

像这样，在弱拍上加上重音，然后把后面的重音吞下去，这种方法叫做切分音（英 syncopation）。非常重要的术语。

与“强、弱拍”相比，更为细致的“上、下拍”也是如此。

下拍有一个更精细的刻度，这使得它到目前为止是最复杂的。在这个节奏中，重音是在第1拍、第2拍和第4拍。而由于第四拍的延长，和弦的变化仍然被压在下一小节的头部而延迟。

这广义上也被称为切分音。

按下第几拍会再次改变节奏，也有只改变鼓点或旋律的模式，所以可能性非常广泛。切分音的魅力在于它能够创造出不那么古典的新鲜节奏。

刚才我们说的是“延长声音，推迟下一步的展开”，当然也有可能反向改变节奏，不是“推迟”，而是“提前”。

是这样的。你能从口号中听出不同。刚才是“一、二、三、四——”第四拍延长的形式，现在是“一、二、三、四、一——”，下一个第一拍提前跳出来，好像已经迫不及待了。

当然，这种技巧会给歌曲带来前倾的感觉，带来疾驰的感觉。这是一种在摇滚中非常有用和经常使用的技巧。让我们做得更极端一点！

就像这样。因为报数有点吵，所以也听听去掉的版本吧。

相当的疾驰感！这种“向前吞噬”的形状被称为反切分音（英 Anti-syncopation）。这是给歌曲带来速度感的一个极其重要的技巧。为了保险起见，不使用任何反向节奏，也可以按照正确的节拍进行演奏。

有一种“什么都没做的感觉”。就只是在弹和弦，没有什么了不起的。相反，就像你只要把节奏往前，就会变得很像摇滚。

让我们来听一个Anti-syncopation的例子。

这是一个有趣的例子，节奏的上下拍运用。乐队的基本演奏很好地跟上了上拍，但是歌曲一开始就很快地反转了。然后在部分重音的地方，大家一起Anti-syncopation，营造出更上一层楼的气氛。例如，在第一节的结尾和第二节的开头（0:49）就是这种情况。

这是最极端的例子。从前奏开始就一直在吃节奏，头上只有一个副歌的开头，其他的则营造出一种更加前倾的气氛。以防万一，这就是拍子的方式。

突然之间就只有吉他开始了，我想有些人会误解下面的节奏。

这个一下子就变得土里土气了，不是这样的。听起来像这样的人可能意味着他们还没有感觉到这种Anti-syncopation的节奏。

正如我们所看到的，Anti-syncopation吃掉了前面的节奏。这就是为什么在日本，人们经常把这描述为“吃节奏”。 例如，在乐队中讨论安排时，他们可能会说："让我们在小节开始时把A和B全部吃掉，但不要吃副歌开头”。

让我们再来比较一下，在同一首歌中切分音和反切分音的变化。

通过这样的倾听比较，推迟展开的同步节奏会让你感到“焦躁”或者“紧张”，这样很好。对于像这次这样的情节曲调，这种延迟的钢琴有一种精致的存在感。

尽管如此，“切分音”和“反切分音”是很难区分的。在日常谈话中，有些人并不太在意这种区别，他们把这两者放在一起称为“切分音”。所以，想要把细节分清楚的人可以分开，不介意的人可以混在一起，不会在交流中造成重大问题。

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