包络➋：节奏感的创造

再次确认上次开头听到的两个音源。

上面是微妙的演奏，下面是节奏感更好的演奏。现在你知道了包络这个概念，为什么不听听比较呢？我希望你能找到差异，然后继续读下去。

让我们从包络的角度来看看吉他、鼓和低音乐器的不同之处。

首先，我们只提取支撑节奏底部的底鼓声音进行比较。

如果你只听底鼓，你会发现它们是如此的不同。至于微妙的节奏，发布时间很长。除此之外，我们还使用效果器人工削减Attack的音量。结果，声音的尖锐度降低了，变成了一种咯吱咯吱的声音！

这个单体听起来很有力量，但是在合奏中，它提供节奏的力量很弱，节奏感觉很迟钝。

好的底鼓，需要包络能很好地突出节奏中的“点”。

虽然单独听的话会觉得不够，但是在合奏中会表现出流畅的节奏。

现在是军鼓。微妙的方面，Release时间较短，声音突然中断，而好的方面则恰到好处地发出军鼓的余音。

军鼓的余音是长还是短取决于歌曲。像这次这样的吉他和贝司都有着细致的节奏的演奏中，像前者那样适度的军鼓持续的话，会形成很好的对比，听起来很舒服。

换句话说，好的表演通过“底鼓短，军鼓长”，使节奏流畅而明快。相比之下，微妙的那种“底鼓长，军鼓短”的演奏，在这种情况下，这两者都不是很有效，导致了一个闷闷不乐和不令人满意的表现。

这种底鼓军鼓长度的理想形式完全取决于类型、节奏和乐器编排。例如，在Trap这个EDM的一个流派中，这次被告知不行的“长Kick短Snare”反而是经典搭档。

因此，对于这种，你应该仔细聆听该类型的音源，清楚地掌握并再现该类型中受欢迎的形状。

最后是Hi-Hat。

这有点困难，不是吗。它们很像。为了理解这种差异，我们需要对如何打Hi-Hat有一点了解。

Hi-hat有两种基本的敲击方式：tip和shank。

用棍子的尖端轻轻一击就是“tip”

比tip更小的角度打在棒子的“腹部”部分就是“shank”。

Shank的接触面积更大，声音更清脆。我的意思是，Decay会很长。如果你理解了这些差异，然后再看一下刚才的声源，你就会发现它们之间的区别。

“好的一方”恰当地使用tip和shank，以Deacy的方式表达差异。相比之下，“微妙的一方”只使用tip，只用敲击重音的强度来表达。

如果你只想通过敲击的强度来表现重音，那么音量差异就会变大，给人一种刺耳的感觉。通过在不改变强度的情况下改变Decay，可以在保持轻盈的同时表现重音。

再来一次，用只有三点鼓组的声源来听比较吧。

唯一不同的是包络。但是当小元素堆积在一起，作为一个合奏来听的时候就会有很大的不同。

接下来是吉他，这和Hi-hat一样，在奏法上也有所不同。

好的那种演奏叫做“闷音”，它使用的是一种使Decay变短，使Sustain变小的演奏方法。在有细微节奏的短语中，适当地混合闷音可以产生节奏感。

事实上，吉他的不同之处在于它是否采用了这种闷音奏法。“好的那个”在切割和伸展时都很有弹性，创造出良好的节奏。“微妙的一方”绝对是软绵绵的。我觉得这个区别是最容易理解的。

除此之外，对于吉他来说，Sustain音调的时间长短也对节奏感有很大的影响，而对于“微妙的吉他”来说，这是一个糟糕的选择。有些地方不舒服，因为它们拉得太长或者切得太快。

就贝斯而言，“Sustain部分的时间长度”也存在差异。

在“好的一方”的演奏中，实际上是在声音和声音之间留出微妙的空隙来进行演奏。

与速度恒定的表演不能产生节奏感完全一样，包络太恒定的表演也不能产生良好的节奏效果。

比起16分音符/8分音符或者Slap/staccato/重音这些“乐谱所能表达的内容”，更细微的差异在节奏上更为重要。从和弦理论上讲，这就像是代号无法表达的配置和声音会改变你听到和弦的方式。

考虑到所有这些，如果你重新听一遍音源，你会发现它们之间的区别。

我想大多数人都注意到了吉他的不同之处，如果听者没有被告知底鼓和贝斯的改变的话，那么很少人会注意到这种变化。细节的讲究关系到歌曲的品质。

有很多小小的包络可以给节奏注入活力的例子。最后，我会给你介绍一些小东西。

首先是EDM中常用的电子鼓技巧。

你能听出区别吗？这次，有节奏的是后者。相比之下，前者听起来有点乏味，没有气势。究竟是什么造成了这种差异。

这次的关键是，军鼓的声音。听一下只提取了军鼓的音源。

是的，后者每两次就会有一次助跑，就在小的强进攻前面。这个“嘶”的声音是军鼓反向播放的声音。这种助跑为军鼓增添了一种速度感，就像一辆赛车从你眼前经过一样。这就是势头所在。

特别是打击乐的包络对于构成歌曲的节奏感非常重要。让我们考虑一下舞曲中常见的Hi-Hat和Shaker的组合。

两个音源，都有相同的Shaler声音和不同的Hi-hat声音。根据不同情况，前者基本上是更好的节奏。在前者中，HI-hat被选择为短而紧的切面，这样就不会因为Shaker的长Decay而扼杀其吸引力。其结果是软Shaker和硬Hi-hat之间的对比，两者的声音都很美。 相比之下，后者Hi-hat也有一个长的Decay。由于声音的相似性，它们会相互干扰，使人很难听到详细的细微差别，如Shaker的混响。

当然，这要视具体情况而定，但建议仔细考虑在安排上应如何构建包络组合。 连同前面提到的军鼓的例子，这是专业人士的工作，他们理所当然地进行这些调整。

删除一般情况下应该会延长Release的声音会对我们的听觉产生冲击。简单来说，用手停止碰撞钹的奏法就属于这种情况。

通常情况下，钹应该是延长的，所以当以这种方式切断Release时，会留下一个持久的印象。即使钹是录制的声音，如果它是MIDI音源，停止钹的操作通常被分配给某个MIDI音符，名称为“Choke”。

这里关注主唱的余音。它有一个相当强烈的混响和延迟，但是在军鼓响起的那一刻将音量设置为零，从而使Blake更加戏剧化。由于混响和延迟通常会逐渐衰减，因此这种人工剪切方式会产生令人震惊的效果。

这次是一个相当极端的例子。虽然乐器是普通的鼓钢琴贝司，通过对音量进行处理，我们创造出了乐器本身无法做到的包络，比如“零Release”和“慢速Attack”。

虽然音色和乐句很普通，但诡计是，只要变成一个陌生的包络，它们听起来就会非常新鲜。如果你把音量加工去掉了，马上就会觉得很无聊。

你可以看到包络是多么重要。

作为额外的补充，我们还将介绍ADSR之外的一些发展性术语。在高功能的合成器中，这里介绍的术语可能会作为参数出现，所以当你遇到它们时，你可以把它们当作参考。

在ADSR中，一旦达到最大音量，Decay就会立即开始。相反，它可能具有在MAX阶段保持一定音量的功能。该“Attack阶段完成并保持在音量最大值的时间”这里称为“Hold”。

在AHDSR系统中，存在两个保持音量不变的阶段：Hold和Sustain。

关于Attack、Decay和Release，音量变化的具体曲线也因乐器不同而不同。

大致分为这三个。这个曲线的弯曲程度的这里，我们称之为Slope。这三种Slope都有自己的名字，下面就为大家介绍一下。

首先，Attack是膨胀的，Decay、Release是凹陷的Slope，这里，我们说它是指数型的。

这是一个数学图形，因为指数函数（y=a^x）在作图时有这个曲线而得名。¹

如果曲线是直线的，那么它就是直线型（linear）。所以你应该记住这个英语单词。

相反，Attack凹陷，Decay、Release膨胀的形状是“对数型（logicalmic）”。这也是因为数学对数函数（y=logax）的图形会画出这样的曲线。

通常不会太在意这些术语。如前所述，在高级合成器中有时会出现这样的词汇。

现在，在《序篇》中有这样一句话：如果你不知道关于声音的词汇，你就看不清音乐，也无法记住它。这次的包络正是如此。仅仅知道这个概念，就会大大改变你听音乐时收到的信息量。

这是前沿的电子音乐，可能会让普通人说“我不知道它有什么好的”这样的话。但是再听一遍，你会惊讶于每个包络的构造是如此精巧，它们被精心构建。有的音符Decay短，突出了Attack，有的音符单调Sustain，有的音符Attack缓慢，有的音符在Release零点时瞬间消失……就像各种和弦为歌曲带来色彩一样，各种包络也为歌曲带来色彩。今后，你应该考虑用A、D、S和R四个字母进行演奏和编曲。

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