调与调号

在之前的文章中，我们解释了“调性”的概念。

这首歌使用了七个音符：La、Si、Do、Re、Mi、Fa、Sol，La 位于“中心”，构成了音乐的轴线。虽然它们只是声波，但这些声音却组成了一支秩序井然的队伍。描述这种特质的词是“调性”。

如果你正在组建一个团队，一般都会要为团队命名。所以，为了避免添加太多不必要的词语，理论家们决定使用音阶名称作为团队名称。

La Si Do Re Mi Fa Sol 的音阶正式名称是“A小调音阶”。由此，这个调性被称为“A小调”。一首乐曲是用什么特定的音阶来构成的呢？指代它的词是调（英 Key）。例如，经常看到这样说：

无论怎么说，意思都是一样的。

由于音阶的名称与调的名称相同，这两个术语很容易混淆。需要澄清的是，音阶本身就是一组音符的排列方式。调是描述一段音乐所使用的音阶排列方式的名称。

所以，“这首歌是C大调”说得通，但“这首歌是C大调音阶”听起来却很奇怪。“C大调”这个短语包含了“这首歌是由C大调音阶的音组成的”的含义。

目前，这些词还比较难区分，但随着你接触更多的理论文本，你就会开始明白在什么情况下应该使用哪个词。

顺便说一下，在KTV唱歌的时候，你可能会说“调太高了”或“把调调高或调低”。这里的“调”就来自于我们刚才解释的调。

升高或降低整首歌曲的音高意味着移动整个音阶，这会改变音阶的名称和调性。例如，如果你将一首C大调的歌曲上移一个全音，它就变成了D大调的歌曲。

我认为有不少人，尤其是那些不玩音乐的人，会把“调”理解为“歌曲音域的高度或宽度”，因为它起源于KTV。我也听过有人说，一首歌的音域很广，从高到低，就叫“宽调”。

然而，在音乐理论的世界里，并不存在“宽调”这种说法。“调”指的是中心音和音阶结构的信息。无论一首歌是在一个八度内，还是一首用四个八度演奏的华丽歌曲，只要是用C大调创作的，都属于“C大调歌曲”，没有音域的宽窄之分。

虽然音阶种类繁多，但“调”一词通常指“大调”或“小调”，其他调均不在该术语的范畴内。例如，有一种音阶叫做“西班牙音阶”，但用它创作的歌曲通常不被称为“西班牙调”。有一种音阶叫做“琉球音阶”，但用它创作的歌曲通常不被称为“琉球调”的歌曲。那么我们该怎么称呼它们呢？我们干脆称之为“琉球音阶歌曲”。这有点不方便，因为我们是在延续古典时代的惯例，但也没办法。

顺便说一下，C大调音阶和A小调音阶都使用相同的七个白键。这种关系被称为“关系调”。

该术语也可用于指调；C大调和A小调的调是关系大小调（英 Relative Key）。

正如两个音阶之间的界限有时会变得模糊一样，这两个调之间的界限在某些情况下也会变得模糊。

在歌曲中间改变调称为转调（英 Modulation）。改变调意味着在歌曲过程中会发生以下事件：

一种典型的变调模式，尤其是在流行歌曲中，是通过在副歌结尾处上下移动整首歌曲的调来控制激动人心的程度，就像KTV里一样。毕竟，当人们试图高声唱歌时，他们往往会提高嗓门，这会让声音更有力量、更激动人心。所以，即使是相同的旋律，通过在歌曲中间稍微提高音调，也能在重复部分的同时，为结尾营造出恰到好处的激动人心。

YOASOBI的《夜に駆ける》在歌曲中变调了两次。第一次是在副歌部分（3:12-），从这部分开始的调降低了半音。这样做的目的是通过降低调，让演唱时音调更加平静，从而进一步强调副歌部分的宁静氛围。第二次是在紧接着的最终副歌部分（3:28-），调从降低的位置再次上升了三度，营造出一个突如其来的高潮。

虽然结尾处上升是经典做法，但之前故意下降一次却并不常见，而且成了热门话题。像钢琴这样的乐器，由于演奏的音阶变化剧烈，所以变调很困难。但在数字音频工作站(DAW)上作曲，整首曲子很容易升高或降低，所以如今变调已经成为一种更容易尝试的技巧。

然而，在调性变化的瞬间需要小心，因为当同一音阶的成员发生变化时，声音可能会变得浑浊不清，过渡听起来不自然且不连贯，而且人声部分也会很困难，因为必须发出与之前不同的声音，这可能会带来问题。

在这一领域，和弦知识至关重要，因此将在第四章“和弦”中详细介绍变调。在此之前，我希望你能分析这些已有的歌曲，并借鉴其中的技巧。

从这里开始，我将解释如何在乐谱上标示调。

这是以E为中心音的“E大调音阶”。以此为基础创作的歌曲被称为“E大调歌曲”。对于C大调/A小调以外的歌曲，基本状态是其中的音符会出现这样的升/降号。但这对作曲家来说很麻烦。如果你用E大调创作歌曲，似乎到处都会出现升号。

这首歌是 E 大调，但如果你把它写成乐谱……

这么麻烦？当然不能做这么麻烦的事。所以我们得想个办法。如果把所有的升/降号都写在乐谱的左边，这些音符就永远是升/降过的。

没有把符号逐个写在音符旁边，而是直接在开头声明。然后，无论它出现多少次，也无论它出现在什么音高，都会把那个音进行升降操作。这种用升号/降号组合起来表示调性的方式叫做调号（英 Key Signature）。调号在乐谱的整行中都有效，换句话说，每次都需要在每一行的开头正确地写出来。

另一方面，一般情况下放置在音符左侧的升号和降号被称为变音记号（英 Accidental）（或临时升降记号、变音号）。当你想暂时使用不同的音阶，或者想添加一个不在原音阶中的音符作为小装饰时，变音记号是必要的。

虽然调号会影响所有八度的音符并持续到乐谱末尾，但变音记号不会影响高八度或低八度的音符，并且其效果仅持续一个小节 。

举个实际的例子。每次过小节线，你都需要重新思考。不过，读谱的时候，你可能会一时糊涂，所以为了确保读者不会感到困惑，你可以加一个还原符(♮)，清楚地表示“升号结束了，请回到原来的位置”。这可是个很贴心的做法。

在音乐界，这被称为辅助变音记号（英 Courtesy Accidental）（或提示变音记号）。然而，这种善意有时会适得其反……

嗯，要让所有人都满意可不容易。为了避免这样的抱怨，有些人建议把“提示变音记号”放在括号里。

主要使用数字音频工作站(DAW)创作音乐的人可能会发现，钢琴卷帘比五线谱更容易理解。然而，乐谱也有很多优点，其中之一就是它能让你立即区分调内音符和调外音符。

创作乐曲时，通常会临时加入一些与原调音阶不同的音符，以改变乐曲的构思。这是钢琴卷帘上贝多芬奏鸣曲《月光》的开头，但你能分辨出哪些音符是外来的音符，而不是原调的构成音符吗？这肯定很难判断。如果这是五线谱，它应该是这样的。

升号和降号都写在那一行，所以一眼就能看出这两个是“跑调”的音符😇😇

钢琴卷帘仅显示键盘上琴键的位置，不提供任何其他信息。而五线谱则以大调/小调为基本状态，并以此为基础将音乐如何变化的信息可视化。

随着我们更加认真地学习和弦理论和旋律理论，这种信息量的差异将变得更加重要，所以我希望即使是那些不熟悉乐谱的人也能逐渐习惯它。在本网站中，我仍然会在旋律部分的第一章左右少量使用乐谱，但我会逐渐更多地使用乐谱进行解释。

由于大部分讲解都是通过音频进行的，因此几乎不需要能够完美地读出音符的类型，但建议您主动记住每个音高和每个音符之间的对应关系。

如上所述，这个调是由古典音乐确立的体系，它只涉及大调或小调。它有12个音符，每个调要么是大调，要么是小调。这意味着总共有24个调。在这个范围内，例如，如果一个调中有四个升号，那么唯一可能的调要么是前面提到的 E 大调，要么是与它有“相对”关系的 C♯小调。

所以，如果你看一下调号，发现它有“四个”升号，你就能立刻知道它是E大调/C♯小调。换句话说，调号的功能更直接，它更像是一个“告诉你它是什么调的符号”，而不是简单地“指示升号/降号的位置”。

而且由于 E 大调/C♯ 小调音阶有四个升号，分别是Fa、Do、Sol和Re，如果你记住了那么多，那么你只需看四个升号就能立即知道要演奏什么音阶，而不必仔细查看调号。

所以，当你看乐谱上的调号时，你就能知道调。但是，如果你想知道你正在听的乐曲，甚至你正在创作的乐曲的调，该怎么办呢？这时，我们稍后会介绍的秘密物品就会派上用场了。所以，我希望你暂时把这个问题放在一边，继续阅读。

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