四度堆叠和弦

和弦基本上都是按照1·3·5·7的“三度间隔”来进行堆叠的。但是，正如我们在上一节“音簇”中所看到的，通过重新安排，我们将创造更多的和弦。

那么，为什么我们不按照音簇反过来思考，把和弦间隔拉开一点呢？或者直接说，我们按照四度间隔来进行堆叠声音。这样得到的和弦就是四度堆叠和弦（英 Quartal Chord）。¹

不管怎样，最快的办法就是试一下。听一个简单的样本，感受一下四度堆叠的声音。

这个其实只是一连串以完全四度堆叠的音符。这是这次开始的地方。正如你所看到的，它是一个C大调，但是有越来越多的降号，最终充满了降号。这是因为在完全四度上的堆叠与在五度圆上的堆叠是一样的。

而且产生的浊度也很强烈。旋律也很难配合。因此，在使用四度堆叠和弦时，最多只能叠加三到四个音符。让我们看看一些使用方法。

当你想要从传统的调性中稍微脱离出来，创造出一种焦点模糊的声音时，四度堆叠就再合适不过了。

这里有一个例子，用四度堆叠来表示爵士乐中熟悉的和弦进行：6-2-5-1-4-7-3-6。这有点无聊，因为所有的声音都是一样的形状，但是你可以听到它们的声音。接近于附加了很多相同张力的状态，所以很蓬松。

如果是伴奏，你可以适度地改变与根音的位置关系。例如，第一个Am的地方是la re sol do和完整的四度堆叠，下一个D7的是re fa♯ si mi，这样就可以产生大3度。通过这些人为的调整，我们清理了上部的音，控制了每个和弦的微妙音调。

开头的Am，准确地说代号是“Am7(11)omit5”。四度堆叠的魅力就在于它可以轻松地发现如此复杂的声音。

四度堆叠的魅力在于其独特的声音。还有一种方法就是仅仅利用四度堆叠来构建一个乐句。

这是一个干净利落地使用完全4度重复声音的例子。和上次的音簇一样，营造了一种独特的氛围！作为构成声音，因为有接近“7sus4”的地方，所以还是产生了紧张感。非常适合这种，悬疑的背景音乐。

弦乐的底部和低音是一致的，所以它实际上是一个三部分。如果我们把底部再向下完全4度，然后把四段堆叠起来怎么样？想想会有什么不同。

稍微减少了紧张感，增加了黑暗的气氛。这是因为贝斯和弦乐的上面的音变成了小三度的关系。这就是为什么里面一团糟，但是最容易听到的顶部和底部有三度关系，所以紧张感减弱了，变暗了。

标准的做法是像这样，把完全4度重复使用3层或4层，但你也可以叠到六层，也可以夹在增4度或者3度之间。这是一个脱离基本音乐理论的构建方法，所以它的用法没有任何规则。

四度堆叠可能是近代古典主义（20世纪初）的趋势之一。很多作曲家都在使用这种技巧。

特别是Gustav Holst的《木星》的开头部分，是利用四度堆叠的一个很棒的构成例子。

真是不可思议的美丽！第一个弦乐器乐句的叠加是由四度堆叠和弦组成的。我们来看看乐谱吧。

第一个是“mi sol la”，而不是“mi sol si”或者“la do mi”，它已经有了四度堆叠的味道。然后是“la do re”，“mi sol la”和“la do re”各有四度关系呢！

进一步看部分，我们还可以看到有些地方构成了“mi la re sol”四度堆叠的四音和弦。

这种独特的悬浮感是由四度堆叠产生的，这四度堆叠很难让人感觉到它的大小。

不仅仅是完全4度，还有增4度交织。这就是亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾的神秘和弦叫做神秘和弦（英 Mystic Chord）。

听起来非常不可思议啊。增4度和大3度的混合，增加了令人毛骨悚然和亮度，创造了更加复杂的声音。在上面的声源中，我们先演奏四度堆叠模式，然后再演奏三度堆叠模式。有趣的是，即使构成音相同，听起来也会随着声音的变化而有很大的不同。说到神秘的气氛，我觉得四度堆叠更有优势。

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾实际使用这个和弦的例子就是第五钢琴奏鸣曲。

听说还有其他的《火之诗》等活用，分析起来很困难，所以我不做了。美国音乐学家亚瑟·伊格尔菲尔德·哈尔的分析书，他帮助推广了Mystic Chord这个词，可以在Archive.org和其他网站上阅读。

我在详细度数的时候说过，如果你坚持完全4度，你可以创造出某种和风的感觉。沉迷于东方声音的阿希尔-克洛德·德彪西不可能对此视而不见。

这是《沉没的寺庙》这首歌的开头。使用4度和5度，创造出美丽的场景。严格来说，与其说是”四度堆叠”还不如说更接近强力和弦……其他20世纪的现代作曲家，包括阿诺德·勋伯格和拉威尔，也在不同程度上利用四度堆叠。

自现代爵士乐以来，它一直作为一种技术被用于爵士乐中。McCoy Tyner和Herbie Hancock以利用四度堆叠法而闻名。这也是现代爵士乐中一个熟悉的技巧。

这是赫比·汉考克（Herbie Hancock）的歌曲《Maiden Voyage》前奏部分的一段。低音是D，钢琴是're sol do'，使之成为一个三层四度堆叠。 这种精致的张力是第四度堆叠的力量。

这是《So What》的前奏，是迈尔斯·戴维斯（Miles Dewey Davis III）最著名的歌曲之一。这是一种非常神秘的伴奏，具有罕见的和弦感。它有一种深度，是普通和弦难以创造的。这也是四度堆叠。

低音提琴支撑着和弦的根音D，而钢琴则在它上面堆着“mi la ra sol si”。4度，4度，4度，3度的阵型。

虽然在普通流行歌曲中的出场次数很少，但是电子音乐、游戏音乐、电影音乐和四度堆叠是完美搭配。

我们熟悉RPG游戏《圣剑传说系列2.3》的背景音乐，菊田裕树先生也公开宣称他喜欢使用四度堆叠。我只引用一点，来自这篇文章。

你最终不是在学习音乐理论，而是研究如何利用它，使它变得独特。这就像是与音乐理论互动的理想方式。例如，在《聖なる侵入》这首歌中，从一开始，弦乐就用四度的三次堆叠的弦乐形成了一个美丽的旋律。

为了避免增4度，在fa上加上#也很引人注目。

我们也知道如何以音效的方式使用这种紧张感，它可以用于游戏的迷宫或者战斗开始。例子包括最终幻想V的火力船背景音乐，以及埃斯托波利斯传记II中Boss战的背景音乐。

在电子音乐音乐领域，它也许因在Kraftwerk的《Trans-Europe Express》中的象征性使用而最为著名。

因此，根据使用方式和叠加方式的不同，四度堆叠可以创造出各种音乐的扩展。你可以把它用在伴奏的和弦上，并把旋律放在上面，或者你可以只用一系列四度堆叠来创造一个乐句。与三五度交织在一起也不错。不要拘泥于“和弦代号”这个框架，进入“只有度数的世界”吧。

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