和声:标准连接和原则

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二声的动作

因为讲究配置的是和声的美学,所以连两声的动作方式都有名字。

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平行 Parallel):两个声音向同一方向移动(上&上或下&下)

斜行 Oblique)):两个声音中的一个保持相同的声音,只有另一个动

反行 Contrary):两个声音向相反方向移动(上&下或下&上)

读过旋律篇第五章的人,应该已经在那里学到了关于这三种的知识吧。顺便说一下,像上谱斜行的不动的那一边一样,“保持同样的声音不动”就叫做“保留”。

这与度数无关,只是由移动的方向决定名称。其中,“反行”声音效果最为丰富,相反,“平行”在丰富性方面被认为是欠缺的。

对合奏的哲学

不同运动有什么优劣?你认为呢?关于这种“反行之美”,我将会说得更多,因为它是这个过程的一个重要部分。

这里是冠音和男低音的关系只做反行的音源。如果你用钢琴卷帘来看,它是这样的。

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当它们扩散时,它们会一起扩散,当它们合并时,它们会一起合并,所以它们的形状就像鱼的外形一样。古典时期的人们听到了,并有这样的感觉。

  • 在上升线和下降线中有两个故事,它们以一种非常艺术的方式漂亮地相互重叠(音乐信息含量高)。

  • 音符上下的范围很宽,而且是封闭的,所以它有很好的动态(强弱的范围)。

那么反过来,我们也听听只使用平行的模式。女高音的旋律是一样的,改变其他的重新创作。

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上升的时候一起上升,下降的时候一起下降,形状就像海浪中的海带。与刚才相反,我们可以说。

  • 故事情节缺乏变化,大家都跟着女高音走。

  • 上下声部的宽度变化不大,导致缺乏动态。

这听起来可能有点片面,但故事是,至少在古典时期,“鱼型”更时髦。在实践中,理解和使用两者之间的差异是很重要的。

这是一首拉赫玛尼诺夫的杰作,让你感受到了“反行”的戏剧性和美感。请在阅读的同时聆听完整的作品。

开始时的小提琴是主旋律线,可以说是主旋律。这是一个忧郁的旋律,开始很高,逐渐下降。

然后进入中间部分,从1:47开始加入男声合唱团,这里紧贴着小提琴“平行”移动。这还是对旋律的补充,所以他们不敢独立行动,把发展留在后面。

而当在2:56回到主旋律时,这一次是男歌手负责旋律。在那里,小提琴演奏的线条轰轰烈烈地往上走,而人声演奏的线条则是一点点往下走。 其结果是一个相当大的“反行”线。

之后,在小提琴达到高峰下行的地方,主唱会跳跃上行,所以那里也是“反行”。最后,小提琴下行到主音,主唱上行到主音。收敛到同一音就结束了。太完美了。

这是一种下沉和上升的混合情绪,所以你可以把这看作是两个角色之间的差异,或者是一个角色的矛盾心理--无论如何,这都是非常戏剧性的。 现在你对我所说的“音乐中的信息量”和“故事中的多样性”等术语有了一些了解,不是吗?

正如合唱团在中间利用平行,这绝对不是“平行=不好”或者“平行=幼稚”。但是对于“平行”的运动,有一些东西在不同的情况下被认为是“禁止的”,所以我们要小心使用。我以后会告诉你的。

需要记住的一点是,在这样的声线方面,和声是极其重要的。你不常有机会看着钢琴卷帘,认为它看起来像鱼或海带,但它是认真考虑这些“水平线”和“上下幅度”,这就是和声。

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标准连接

因此,如何将声音美妙地连接起来,是和声学的核心。

在禁忌之前,让我们先来看看和弦之间如何连接的“原则”。如果你按照原则把声音连起来,即使有一些禁忌,也会看起来相当不错。

在我们进一步讨论之前,应该说明的是,我们将要介绍的只是连接声音的最典型和最基本的方式,被称为“标准连接”。书中是这样注释的,这并不意味着它是连接音符的唯一方法。

换句话说,第一步是以一种容易理解和容易练习的形式进行练习,这样你就可以先用眼睛、手和耳朵获得良好的动作和声音。这就是目标。基本上,所有关于和声的书籍都是“提高技能的教科书”。通过运用他们的技能和经验,你将能够为你自己的作品追求理想的声音。这就是所设想的进步过程。

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最短路径原则

首先,总结连接和弦的理想方法的最好方法是说“尽可能的靠近平滑”,这是最简单和最容易理解的。 如果在要加入的和弦中有一个共同的音,例如IIV,同一个声音继续负责这个音。然后将其余的音符移到最近的音符上,尽可能地保持分配(密集/开放)的完整。

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你会发现,只要有一个原则需要优先考虑,所有的动作都会自动决定。根据和声的哲学,理想的连接方式大致是缩小范围的,事实上选择并不多。

也许我们可以给你一个不好的例子。

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左边,女高音上升到F音,跟着女低音上升到C音。这个“刚才女高音唱的声音现在由女低音唱”。然后,当男高音进一步上升到A音时,确实是标准的分配,但他们都上升了4度,所以这就是我上面提到的“海带风格”。它们听起来不怎么样,因为它缺乏共鸣。。

右边,不管怎么说男高音在动。而刚才密集的突然开放,原则上是不行的,因为声音的响度变化太大了。

这还不是禁忌

不过,这些只是“不遵守原则”,并没有触及稍后解释的“禁忌”。所以,如果这些动作是由于旋律线的关系,非常想用这种方式,我们可能会使用这种方式。

起个名字

关于这一原则,在“和声”中没有特别的命名,我查阅了一些外国书籍,仍然没有名字。人果然没有名字的话就会忘记它的存在。因此,当我拿出勋伯格的《Theory of Harmony》时,里面有布鲁克纳称之为“law of the shortest way”的描述。这个网站采用了这个定律,我们称这个定律为最短路径定律

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外声部反行的原则

如果像IVV这样没有共同的声音,那么基本原则就是外声部反行前进。这当然是源于“反行最美”这一基本哲学的原则。

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女高音最好反过来下降,因为男低音从F上升到G。然后剩下的中音男高音也按照“最短路径原则”移动。这也是一个不好的例子。

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左边是一个不遵循反行原则,莫名其妙地让女高音上行的失败案例。我们按照“最短路径原则”将其余部分连接起来,结果是“所有部分都上行了两度”。

右边的是一个有点常见的错误。遵循反行的原则,但由于男高音的奇怪动作,女高音和男高音都弹出了B音。第三个音是重复的,因为我们被告知要尽量避免重复。男高音的位置是”尽可能地避免重复,如果要重复,也是在Root或5th“,然而3rd被重复了……这是一个非常糟糕的情况,因为“导音”被重复了。 在这种情况下,男高音应该下降2度,和低音一样去到G音。男高音和低音被同一个音符盖住并不是一件坏事。

你是否会想:“如果我被指定了这么多动作,我就写不出我想要的歌曲了!”?请放心。如前所述,这只是和声哲学最容易理解的“标准形式”。在这里熟练掌握了美妙的声音之后,你就能很好地将这种技巧和你想表达的东西结合起来。

先从这两个原则开始

因此,我希望你们首先记住这个原则。这样的话,你不觉得自然而然就能做到吗?只要意识到这两点,声音的线条就会变得非常漂亮,所以一定要实践一下。

然而,事情还是会变得复杂起来。随着这里加入各种“禁忌”和“限制”,VVI等一些和弦进行需要更多的关注!了解这些“禁忌”和“限制”将是下一篇文章的内容。

首先,你能想象出“和声学”所追求的世界吗? 配置和连接。我认为仅了解这个故事就能对你的创作有很大帮助。

到此为止的总结

  • 古典音乐之美的根源是对声音的配置和连接的痴迷。

  • 音符在一个八度以内的排列被称为“密集(close)”,而较宽的排列被称为“开放(open)”。

  • 两个声部的连接方式分为“平行”、“斜行”和“反行”,其中反行被认为是最美的。

  • “最短路径的原则”和“外声部反行的原则”应该被认为是和弦连接的基本概念。

  • 在你掌握了基础知识后,你将能够适当地分解这些原则,并与你想要表达的东西共存。

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