和弦的周期与连接

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和弦进行的周期

接上一节,这次也将介绍具体编曲时可以参考的知识。现在,当你想要建立一个和弦进行的时候,这里有一些最基本的指导原则。歌曲基本上是由有一定循环(周期)的和弦进行重复形成的。虽然根据类型不同循环的大小也有差异,但是从开始到结束不断更换和弦的歌曲并不多见,总有某处有“模板”和“重复”的结构。

当然,周期的长短取决于你,但根据流派的不同,有不同的趋势。让我们简单来看一下其中的一些模式。

1和弦/2和弦

首先,合成电子音乐倾向于相对较短的周期,特别是在Techno中,一首歌只重复一两个和弦是很常见的。简单的和声在嘻哈音乐中也很常见。

这种单调的重复对于 j-pop 的听众来说是很难接受的。但是对于听这些类型的人来说,这是很正常的。特别是在像Techno这样的电子音乐音乐界,使用音序器重复同样的乐句,只改变音色来创作歌曲是一种文化,“享受简单的循环”作为一种文化存在着。

即使是摇滚音乐,也有很多简单的1和弦/2和弦就能演奏整首的。

摇滚音乐和电子音乐被认为不需要音乐理论,部分原因在于这种单调的和弦进行。基本和弦通常是暗色系歌曲使用VIm和弦,浅色系歌曲使用I和弦。

4个一循环

在西方摇滚、嘻哈、流行音乐、EDM等音乐中,用4个和弦组成一个循环是常规。

在这些歌曲中,各部分的进行几乎保持一致,因此歌曲是“整首歌的一个和弦进行”。

你能听到重复出现的四个和弦吗?这四个和弦不会太单调,不会太复杂,而是恰到好处。例如,在《Shape of You》的30秒样本中,和弦的进行重复了大约五次。重复的次数越多,对听众来说就越容易记住。不要把和弦行进周期搞得太长,这一点相当重要。

作为参考,下面介绍上述四首歌的和弦进行。

歌曲和弦进行
Viva La Vida♭D♭E♭AFm♭A大调
Move itE♯F♯Gm♯F♯G小调
Shape of You♯Cm♯FmAB♯C小调
Cake By The OceanEmBmAmCE小调
In My BloodF♭BDm♭BF大调

其中,尤其是《Viva La Vida》《Move It》中的和弦进行,是最流行的王道和弦进程之一。但是调是不同的,所以有点难以比较。不如让我们改成上一节提到的度数名称。

歌曲和弦进行
Viva La VidaIVVIVIm
Move itIVVVImV
Shape of YouVImIImIVV
Cake By The OceanVImIIImIImIV
In My BloodIIVVImIV

就是这样!如果你这样做,你会发现它是在I到VIm之间的基本和弦范围内完成的。抽象化太棒了。

我知道你还不习惯,但是最终当你看到这个罗马数字的时候,你会在脑海中想象出一个和弦进行。

一个单一的4和弦循环模式就能写出一首完整的歌曲!而且,这完全可以是基本和弦。我们不需要任何困难的和弦。上面的歌都是典型的例子。作为一种针对新手的作曲方法,我推荐四个一循环。

8个一循环/或者更多

很多流行音乐都是由8个或者更多组成一个循环。周期越长,音乐就越有可能具有较长的故事性。要创造戏剧性的发展,长周期是很容易做到的。

这样,长周期的歌曲有一个好处,就是很容易建立起歌曲的兴奋点,非常适合叙事曲等。四个一周期的系统,往不好了说,就是有点平淡无奇,你不可能在如此大的规模上建造一座“山”。但相反,重复的次数会减少,所以一下子给人留下深刻印象会有点困难。而且,为了构成一个令人愉快的高潮,你必须对和弦的变体和每个和弦的性质有很好的了解,所以它适合于相对高级的作者。

这些歌曲都有一个单一的、很长的和弦进展,贯穿于副歌中,没有循环。使用非基本和弦来建立长的和弦进行是很容易的,但例如《Heal The World》,只用主调和弦就建立了它的副歌。即使只有六个和弦,也真的不容小觑。

歌词、旋律的一体感

在和弦循环的情况下,多个歌词和旋律不可避免地被分配到一个和弦进程中,所以很难避免给人以分离结构的印象:一个背景是循环流动的,一个歌曲是架在上面的。

相比之下,非周期性进行曲的每个旋律都有一个独特的(即非唯一的)和弦进行,这使它具有周期性进行曲无法达到的统一感和表现力。

这是一把双刃剑,你必须在吸引人和故事性之间做出选择。

检查点


和弦进行的周期大小直接关系到歌曲“故事”的大小。较短的周期更容易被人记住,而较长的周期更容易产生戏剧性的发展。

在短周期的歌曲中,通过旋律和声音的变化来表现展开的技巧变得更加重要,而在长周期的歌曲中,通过和弦进程本身来表现展开的技巧就变得非常重要。

当然,有很多嘻哈音乐超过八个作为一周期,也有很多J-Pop音乐有四个一周期。但它值得作为一个指南来考虑。

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声部进行(Voice Leading)

好了,现在我们要演奏和弦进行了,如前所述,配置自由。说是自由,实际反而让人很困扰。我们应该怎么做?

这时我们需要参考的知识是一个叫做声部进行 Voice Leading)的概念。

声部进行是指,如何将声音连接起来才能听起来顺畅而美丽的编曲知识。当我们深入研究它的时候,爵士乐和古典学派都有非常详细的知识系统化,但是有点太难了。在这里,我们只介绍基本的基础知识

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这是著名的《约翰·帕赫贝尔 Canon》和弦进行。听从了“堆叠”的指示,他们全是堆叠出来的。然而,在现实中,这样的配置是很少的。或者说基本上,这是不可能的。

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像这样布置,听起来更漂亮。重点是,让声音的运动变得平缓。因此,虽然只是伴奏,却能感受到美妙的旋律线条。如果你把每个音走过的路线都涂上去,你就会发现两者的区别。

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当然,这并不意味着你必须时刻保持平滑,或者平滑就是优秀的。但是作为一个小小的指标,你应该知道。和弦篇第七章将会相当详细地讨论这个声部进行的知识。一旦你掌握了那里的知识,你会得到比这更高级的美丽。

为了清楚起见,本网站使用基本的“堆叠出来的乐谱”有时会被“实际配置的乐谱”所替换,以便让你更多地接触到真实的配置。


要学习具体的编曲,最好的方法还是复制现有的歌曲。如果你是吉他手,找到和弦谱,然后弹。如果是钢琴,就买一张为钢琴编曲的现有曲目的乐谱弹奏。如果是点击输入,要么努力使用你的耳朵,要么找出现有歌曲的 MIDI,用它来探索。以便在其中,学习一些更具体的技巧。

总结

  • 和弦进行通常形成一个循环,它的长度直接关系到音乐的故事性的大小。

  • 关于如何连接声音的理论是声部进行(Voice Leading),事实上,这是一个非常深奥的领域。在伴奏方面,注意流畅的动作通常会产生好的结果,但是一切都取决于你想表现什么。

建设中。。。