旋律的水平与垂直

在第一章中，我们与和声分离学习旋律的性质。但是，在第二章中，我们假设大家在和弦篇第一章中已经了解了和弦的基础知识的前提下，将把和弦和旋律放在一起，并深入研究它们之间的关系。

在调性引力论中，我们主要关注旋律的运动方式，如“收敛与发散”、“跨越与跳跃”以及“倾向性及其解决”。

也就是说，你看的是“水平”的旋律。讨论和弦与旋律的关系时，旋律的“垂直位置 ”就变得十分重要。

在第二章，我们会看到和弦和旋律之间的度数关系。这种“横向”和“纵向”的关系在音乐理论里常被称为音乐在水平的（英 Horizontal）、垂直的（英 Vertical）的表现。虽然不至于说是专业术语，只是作为比喻使用的程度，但也有一些流派将此作为正式术语使用。

在自由派理论中，为了更好地区分和论证这种“横向和纵向”的关系，我们也会采用这个“水平和垂直”这个词作为理论术语。

在垂直方向分析旋律的时候，度数就是衡量的标准。在大和弦和小和弦，也就是基本和弦中，有Rt、3^rd、5^th作为和弦音。这三个音会听起来非常和谐，但是2、4、6、7度的音会产生浑浊感。

7度音虽然也有“浊音”，但是和2、4、6度音的浊音相比，是容易接受的，而且是在一个位置非常微妙的度数。此外，1-7的每一个度数的声音都是不同的，其“意义”和“浊度”也是不同的。

比如，和弦的3^rd决定和弦的明暗，而5^th可以说是无色透明的，这些在和弦篇开头都已经说过了。度数带来的感觉差别在2、4、6度音上也存在。

在第一章，我没有解释这些细节，因为我假设大家都不知道和弦理论。 因此，这第二章的旋律将进入一个明显的，高级的层次。

重视水平方面还是垂直方面是由乐曲风格决定的。

尤其是古典音乐，垂直意识最为显著。伴随着浑浊的偶数度声音甚至在使用上有着细致的规则。举个例子，《第13号小夜曲》的主要乐句都是由奇数度的和弦音组成的。

这就是说，在弹奏旋律的时候完全不会产生混浊，听起来非常清澈。古典音乐之所以是垂直的，是因为声学上的原因，如果考虑到在音乐厅里演奏，混响时间相对较长，或者是合奏的时候，混浊的风险很大。

爵士乐，基本上也是垂直方向的（取决于其内部的流派）。根据不断变化的和弦选择声音，为了能够更好地传达和弦的声音而进行演奏，这就是爵士乐的基本理论。

在创作时，当你用垂直的旋律时，难免会出现明暗等和弦的音色差异。因此，它往往会给人以色彩斑斓、情感丰富、或优雅的印象。

因此，即使在流行音乐中，如果你想要一首民谣曲或者一首色彩缤纷的音乐，垂直的旋律也是有效的。

上面是来自流行音乐的一个例子。《サラバ、愛しき悲しみたちよ》是一个典型的垂直旋律。随着和弦的变化，音调的高度不断变化，每个和弦的明度和暗度都会变得更加明显。

可以说，垂直的旋律与和弦配合得好的时候，可以达到1+1>3的效果，旋律会让人感到非常舒适和有力。但是，如果旋律只被和弦牵着走，就会变得十分微妙，这就本末倒置了。垂直作曲是中级水平的方法论，不是什么很高端的做法。

相比之下，在摇滚和舞蹈这样的现代领域，水平方向的旋律作曲是关键。如果你和和弦搭配得太好，你甚至可能听起来很有礼貌，反而很不酷。

宇多田ヒカル的《道》就是个明显的水平导向的创作例子。B段旋律几乎只用了一个音，“It’s a lonely”的连续呼唤也很容易理解。

第三次“It’s a lonely”时，和弦发生了变化，旋律却没有变。虽然听起来有些单调，但是和死板的遵循和弦比起来，用同样的音程连呼更有说服力。反复号召的感觉反而能更好地传达出来。

这里和弦进行是IV→V，如果你遵循垂直原理来创作旋律，通常会在这里根据和弦改编旋律的音高。

上面的音频是旋律保持低和弦的状态，不跟着和弦更换，下面的则是跟着和弦发生了变化。听起来变化非常明显，但是旋律的魅力似乎减少了。因为他们太过和谐，以至于失去了一些色彩。

所以垂直和水平并不意味着哪个更好。这取决于风格和歌曲的主题。但是，“无论是以水平的眼光还是以垂直的眼光看，都非常出色”的旋律经常会成为名曲。

因此，我们比仅使用水平方向更进一步，并意识到了与和弦的相关性。而且如果你能根据需要使用，那你将变得很强。这就是第二章的目标。

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