3rd外质的用法

这一节要讲在前面概论中的“王牌存在”的3rd外质。

3^rd是决定和弦大小的声音，是掌管和弦的声响、色彩、纹理的存在。因此，如果将这个声音作为旋律使用，就会使和弦的声音颜色大幅度放大。

3^rd的声音真的很棒，可以一直用下去，而不会觉得单调乏味。

这些片段旋律一直以3rd外质为中心构成。不管怎样，是不是觉得很熟悉？这就是为什么3rd做为中心的旋律线这么被喜欢使用。为了对比，我把它换成Root再听听。

因为太直接、太朴素，听起来就很想儿歌。如果是童谣就很合适，但作为流行音乐就不大行了。如果你比较一下，你会发现3^rd的情绪和流行音乐之间的亲和度很高。

因为3rd外质太好用，例子不胜枚举。这里我挑选了几个浅显易懂的。

副歌旋律几乎全是3rd。

上面的乐谱是从副歌部分的旋律和根音提取的，用红色圆圈连接的组合是3rd的关系。这么有统一感的组成其实也是古典派爱用的。当你用快节奏弹奏钢琴时，会感觉就像莫扎特一样。

就像这样。其次，副歌结束的“始まったばかりだ”的旋律在水平方向使用了去四音阶，这也使得这句旋律十分令人印象深刻。

注意听intro。吉他单音演奏了个riff，但实际上它和外质保持着完美的三度关系。

将不同的外质编织在一起会产生不同的声音，但我觉得不这样做有助于声音的安静。虽然外质只有3^rd单调乏味，但3^rd本身具有控制长短颜色的丰富多彩的特性，因此您永远不会感到厌倦。

注意24s开始部分。这是一首说唱音乐，但伴奏一直是3rd。和弦是6-5-4-3-2-4-5，有点阴郁的进行，但旋律上却完全保持了和弦的流动。这是一首以“重要的人逝去”为主题的歌曲，而3rd外质的情感力量与这个主题非常吻合。

间奏一共大约有15个和弦，其中13个的旋律是3^rd。这种丰富的、催人泪下的情感，正是3rd外质所带来的。这首歌在副歌中也是很高比例地使用了3rd音。动人的旋律绝对是有理论原因的。调性引力论正能揭示其原理。

在最近的舞曲音乐中，也有大量使用3rd音的例子，以3度的差距让Bass和Lead引导支撑歌曲。比如下面的例子。

在0:08到主要部分的段落，合成器与贝斯都是在以三度平行移动，3rd外质就被保留了下来。

Skrillex、Diplo与Justin Bieber合作的曲。从1:09开始的drop，一开始只有单音Root。然后1:37，变成了大部分是相隔三度的两条旋律线在移动。正因为前面只有一个Root，这段的3^rd才展示出了更多色彩。

如果再极端些，只有三度音，会像这样。

如果你是舞曲达人，那你一定听过这种歌。当像这样有Bass和Lead两条线时，通常会用3rd而不是5th。

仔细想想，歌曲中和声也是常用3rd，因此Bass和Lead相差三度也是理所当然了。

3^rd的音程很容易做出优美的旋律线。就像Zedd的例子，不仅仅是旋律，用于背景的伴奏也可以用其变得丰富多彩。

回想一下，刚刚那个第二个从VIm降下来的片段，不觉得有点吉卜力音乐的味道吗？

事实上久石让的音乐也不例外，3rd也很容易找到。

这是个3rd的力量展现的经典例子。“あの地平線輝くのはどこかに君を”一句中，每次和弦变化对应的旋律都是3^rd上的。所以会带来一种强烈的悲伤感。

在吉卜力系列中，这种3rd配合阴郁和弦进行是很常见的，包括《コクリコ坂から》的《さよならの夏》、《魔女の宅急便》的《海の見える街》以及《千と千尋の神隠し》的《あの夏へ》。

应该有人觉得和《君を乗せて》很相似。这是因为不仅和弦进行相似，外质的构成也很相近。

另外，2018年的电影《羊と鋼の森》的主题曲也是同样的和弦进行，同样的外质决定的旋律，一直这么做甚至让人觉得有些单调了😥。

所以，3rd外质，想怎么用就怎么用，调性比较丰富，但也有过于情绪化的危险。以适度的方式与5th外质混搭更好，适合清脆、明快、有活力的歌曲。另外，在I和弦上，用3rd的话，会没有安定感，而且很难解决。排除这一点的话，它会是最好用的一个外质。

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