时间感

节奏的根本尺度就是拍。可以算作每一刻的节奏“一拍”。

然而，当你要求人们根据这种“1234”打鼓时，他们对节拍流动的感知会因人而异。有些人可能会演奏标准的八拍。

但对有些人来说，情况并非如此。

一个心态比较放松的人可能会认为这是一个比较渐进的节奏，并进行这样的演奏。

军鼓是在第二和第四拍打的，这是标准的风格，但这个人是在第三拍打的。这使它看起来好像节奏减半了。或者说，事实上，它已经减半了。这改变了节奏的分析。

如果我们按照“在流行音乐中，军鼓基本上是在第二和第四拍上敲击”的特性来分析节奏，我们应该认为它是以这种方式来捕捉节拍的。我们可以说，我们忽略了最初的1、2、3、4的口号。早先的样本是“正常速度下的四小节”，现在变成了“轻松节奏下的两小节”。

这种捕捉时间流相对于给定节拍的方式叫做“时间感（Time Feel）”，以比原来节奏减半的速度捕捉时间感叫做半时间感（英 Half Time Feel）。时间感主要是通过改变打击的频率来表现的。

当你在歌曲的中间改变时间感时，它自然会带来巨大的曲调变化，缓急的变化。1234的节奏本身并没有改变（尽管实际上减少了一半），所以听众也可以毫不困惑地接受节奏的变化。

日本摇滚乐队ASIAN KUNG-FU GENERATION的代表曲。这是一首非常好听的歌，从间奏1:58开始，节奏模式开始变化，伴随着2:19的“哈”口号，完全变成了半时间感。然后从3:34的“腐った心を”再次回到原来的节奏，再次变成热闹的副歌。这样一首激烈的歌曲，利用半时间感是一种常见的技巧，能够让你保持清醒，让你兴奋到最后。

这里是副歌第一遍结束1:20~桥段部分。通过半时间感，从陡峭到缓慢。是在让听众休息一下。

特别是在今天的EDM中，半时间感为最重要的展开技术之一被经常使用。

从0:15开始，被称为“drop”的主要隆重部分开始。这里可以说是比较快的节奏。然后发生了一些事情，在1:45回到了第二次Drop……然后出乎意料的背叛。它们把节奏减半。

这种方法在展开歌曲方面非常有效，可以说是一种不会让听众感到厌倦的方法。尤其是EDM，它既有快时的好处，也有慢时的好处，作曲家希望在一首歌曲中听到两种模式。

这是Brostep界的贵公子Skrillex的成名之作。这首曲子在开始后也有一段时间是快节奏的，但渐渐地你开始对这种旋律感到厌倦。所以2:11前后的部分，这首歌就变成了半时间。如果你听一下之前的部分，你可以清楚地听到半时间感的效果。

相反，如果有人非常急躁，他们可能会以同样的节奏这样演奏。

现在正好相反。事实上我们是把节奏加倍演奏。这种以原来节奏两倍的速度捕捉拍子并演奏的状态现在被称为倍时间感（英 Dobule Time Feel）。事实上，很少有人会从这么快的节奏到更快，通常是从更慢的节奏到倍速。

既然我们在这里，我们想把一个鼓手演奏的视频介绍给大家。

A和B的旋律以轻松的堂堂正正地开始。到了副歌部分（1:17~），它的速度一下子提高了一倍，它一下子提升了速度感。歌曲进入副歌的时刻也是令人愉快的，当副歌结束，节奏恢复到原来的速度时，也是解放和舒适的。

更重要的是，从间奏开始（从2:51开始），这首歌现在甚至是半时间感了！这也是一个很好的例子。这是一个非常戏剧性的构图，基本时间感、倍时间感和半时间感都在一起工作，构成一首歌曲。

EDM有很多利用半时间感的歌曲，但也有很多类似的倍时间感的歌曲。

这首歌的开头缓慢而堂堂正正地展开着。注意从2:38左右开始的发展。也许我们已经厌倦了慢节奏的曲调，加快速度，用经典舞曲的节奏攻击我们。

半时间和倍时间都可以用来直接改变歌曲的慢节奏和快节奏，在关键时刻使用也是不错的选择。

在日语中，从简单的“倍Tempo”、“半Tempo”开始，也有称为“倍テン（Ten）”、“半テン（Ten）”。

虽然有些人认为“Double Tempo”、“Double Time”和“Double Time Feel”都有不同的含义但并不存在确定的区别。毕竟，音乐世界中玩家比理论家占绝大多数，所以词义扩展是不可避免的。明智的做法是在一定程度上保持宽松的认识。

通过在歌曲中加倍或减半节奏感，可以达到很大的缓急。如果你能记住这一点，那就太好了。

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