调与调性

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什么是调

你应该听说过“C大调”、“G小调”这种说法了。 Key)的概念如果没有实际的作曲经验就很难理解。简单来说就是一首曲子的主要音阶

  • C大调 主要使用的是C开始的大调音阶

  • G小调 主要使用的是G开始的小调音阶

如果以大调音阶为主,就称之为“大调”,如果以小调音阶为主,就简单称为“小调”。所以,如果你明白了音阶,那你也就明白了调的概念。

或者,我们可以把它和“中央音”联系起来。

  • C大调 C作为中央音的明快的曲调

  • G小调 G作为中央音的阴暗的曲调

英文中的表达方式

英文中的调是Key,在英文中表达会看起来像这样。

  • C Major Key 主要使用的是C开始的大调音阶

  • G Minor Key 主要使用的是G开始的小调音阶

因为本网站主要使用ABC表示声音,所以之后也会用英文来表达。

也许有人会好奇大调和小调之间的界限是什么,但其实界限非常模糊。因为音阶的大小本身就是由人类认知决定的,所以自身带有模糊性。等学习到和弦篇,就会知道所有的事情,所以现在不用担心。

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音阶、调和调性

但是为什么特意用两种不同的词来描述“音阶(Scale)”和“调(key)”呢?

这也是有原因的。音阶只是一个表示声音排列的本身的词。“调”这个词的意思是为了解释曲子的状态“是按照什么音阶创作的”。

“这首曲子是C大调音阶”说起来很奇怪,但是可以说成“这首曲子是C大调”。大概就好像“这奶酪是意大利生产的”和“这奶酪是意大利的”一样。“以C大调音阶为主要构成的”就可以简称为“C大调的”。

调性

音乐界还有调性 Tonality)这个词。它通常是来指“某些声音是否能被感觉为中央音”的一种“属性、状态”,一般可以描述为一首歌“有调性”或“无调性”。1

不过,英语中“Key”和“tonality”这两个词的含义已经变得有点模糊了,有些人似乎把它们当作几乎相同的意思来使用。另外,不同的人对这个问题也有不同的看法,包括广义的看法和狭义的看法。在目前的情况下,你不需要担心这些细节。如欲了解更多请浏览关于自由派中术语使用政策

所谓的“无调性音乐”,就是说不清楚哪些声音是中心,哪些是一首曲子的“领导”,这在流行音乐界几乎是不可能的。无调性音乐 Atonal Music)一般出现在现代音乐和噪音音乐等特殊音乐类型中,在其他类型中很少见。

无调性音乐的例子

既然提到了,作为参考,我也会介绍一些这样的奇特类型。

从古典音乐谱系中

20世纪以来,古典音乐界完全摆脱了传统模式,用原创理论创作了前卫音乐... 这个故事只是个序言。他们先进的音乐也对爵士乐和电子音乐世界产生了巨大的影响。

在“无调性音乐”类别中,有使用正常和声并略带调性的,有使用一系列不和谐音符的,还有那些摇摇欲坠以至于不符合12调范围的。

从电子音乐的谱系中

在电子音乐的世界里,也可以找到从12个音符的键盘中释放出来的各种类型的音乐,包括只由节奏乐器组成的音乐、融入环境声音的音乐、利用噪音的音乐等。请注意,Merzbow、Masonna的音乐音量非常大。

就像这样。对于那些主要听歌词和旋律的人来说,这可能不再是音乐了。但是也确实存在着“享受声音质感本身及其随时间变化”的价值观,这也是正确的音乐。

回到正题,音符本身的排列是“音阶”,以某个音阶为中心的乐曲状态是“调”,而拥有一个可感知的中心的属性是“调性”。

调(Key)

这个词指的是什么音阶作为曲调的中心

调性(Tonality)

这个词用来描述一种声音能否被感知为中心的状态@调和调性通常都会在歌曲中间切换。

这三个词现在很难区分,但是随着我们接触更多的理论文章,你会发现“这时候用这个词”。

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什么是转调

在一首曲子中调发生转变称为转调 Modulation)。其关键特征有以下两点。

  • 使用的主要音阶改变。(伴随的和弦也改变)
  • 我们认知到的中心的位置发生改变。

例如,这首歌开始时是降D调,但在5:17时,它上升了一个半音,最后的合唱是用D大调演奏的。由于调子上升了一个半音,旋律也比以前高了一个半音,这不可避免地产生了一种兴奋和激动的感觉。 这种通过调和副歌来改变情绪的技巧在流行音乐中很流行。

这里我们还没有足够的理论铺垫来讲转调的详细内容。直到我们进入和弦篇第四章,我们才真正开始讨论转调。

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乐谱上的音符

接下来,我将解释如何用乐谱来表示音乐。如果你主要用DAW的钢琴卷帘窗,没有必要学习的话,可以跳过去一会再读

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这是个E大调音阶,以E为中心。以此为中心创作的歌曲被称为“E大调的曲子”。

前几节我们提到了除了C大调音阶外,别的大调音阶都会带有♯或♭

这对于些乐谱的人来说,写E大调的曲子就很麻烦了(有四个带♯的)。因此就创造出了调号 Key Signature)的概念。

调号

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“调号”的想法非常简单,把要出现的升号降号统一一次性标注在乐谱左侧。这就是它的工作原理。因此,无论它们出现多少次,都不用一一标注。

让我们来看看实际的乐谱。

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首先在最左边一次性标注了三个升号,然后乐谱中所有红圈的音都不需要标注升号了,虽然演奏时它们会被演奏成带有升号的音。这样可以节约大量空间和时间来完成乐谱。

那么♮是什么意思呢?你可以理解为它可以暂时解除升号的作用,把那个音变为没有调号时原来的样子。

所以,如果你一边看乐谱,一边弹琴,就能意识到那些音该升高或者降低。你只要背下了调号,就可以立即对应上相应的调来演奏了。

临时记号

相对于“调号”,普通的乐谱中的升号降号被称为临时记号 Accidental)

“临时符号”不会影响八度音的升高或者降低,它只作用到它所在一小段的声音。而“调号”会影响所有高度的声音,如果你写一段,它会一直持续到这一节的结尾

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这是乐谱的一个例子。浅绿色是“调号”影响的范围。所有绿色的音符都是升的。黄色是“临时记号”影响到的音符。其他的要注意的点有:

❶红色处解除升调,弹奏原本的mi

❷红色处在八度之上,不受影响,弹奏原本的mi

❸红色处在新的小节,不受临时记号约束,弹奏原本的mi

听起来很复杂。特别是❸处,很容易迷惑,所以有些乐谱的制作人会体贴的标注♮。

不过,如果不是根据乐谱演奏的话,即使不能正确地读五线谱也不是什么大问题,所以在这里可以当作轻松的读物来看。

音调的确定

那么,当我们想要确定我们喜欢的歌曲或者我们正在创作的歌曲的调时,我们该怎么做呢?这有很多可以说,将在这个准备篇的最后一节作为秘密介绍给大家。所以希望你继续阅读。

如果理解了这个所谓的“调(Key)”,就能更方便的触及到音乐的核心。请继续前进吧。

总结

  • 调是整首歌的主要音阶。

  • 乐谱开头会有调号来表述这段曲子的调。

  • 调号比临时记号影响更大:影响所有八度、整段乐谱。

建设中。。。