活用七度的张力

有些人可能是被“自由派音乐理论”这个名字吸引到了这里，他们可能已经怒火中烧了。说是“自由”但是只给了六个和弦，还是按“固定的堆叠”出来的。这一点也不自由！对，你说的对。

在这些基本和弦上加上一些声音，就会产生一些尚未解释的应用性和弦。这个详细的介绍当然会稍后再介绍，但是还是想尝试更多！因此，我想提供一点支持，以便你在目前的情况下也能“试错”。

我们之所以选择使用1-3-5度堆叠，是因为这种形式能够形成清晰、无混浊的声音，正好可以作为理论的基础。

但事实上，“浑浊”对于使音乐更加丰富是非常重要的，利用它可以实现更加细腻的表达。

你一定要学会使用它。就像绿茶一样，在音乐中也是如此，“浑浊”是一种美味。

在这个阶段，一般来说，把这种“浑浊”理解为“混合其他和弦的感觉”或“乘以其他和弦的感觉”会更容易一些。

例如，如果你在C中加上了la音，那么，那么结构当然会更接近Am。所以，如果我们理解为“当你在C中加入la时，它具有C和Am混合的质地”，就有一定程度的实践性认识了。

如你所见，它的构成音和do·mi·la是Am的构成音。因此，与原始C相比，这些声音带有一点Am的味道……可以这样来解释和弦的质地和原理。

顺便说一下，从根音上看来是加了6度的声音，所以在右边上加了“6°”这不是一个正式的标记，只是一个现阶段的注释。让我们再试试。

这个例子一开始是一个普通的I，然后分别是加上6°、7°、2°的声音。都是迷人的浑浊！当你添加音符时，真正发生的情况要复杂一些，这些和弦将在第二至第四章正式处理，但在这个阶段你仍然可以使用它们。

现在我们给VIm加了6°、7°、2°。如果你添加一个不会产生任何临时符号的音阶本来的声音，那么就不会发生太多乱七八糟的事情。你可以自由发挥。

叠加7度的和弦被称为七和弦，叠加2・4・6的和弦在某些情况下被称为“张力和弦”或“add和弦”，这些都是统称，对于单个命名系统来说相当复杂，记忆起来不容易。

符号的种类非常丰富，这成为理论学习中的一大挫折点。

但是仔细想想，即使你不知道“名字”，你也可以熟练地使用和弦。“和弦符号的知识水平”和“可用的声音范围”之间有差异没有问题。这一点也不坏，而且在某种程度上很酷，不是吗。

这完全很酷。虽然你已经开始学习理论，但并不意味着你应该害怕使用你不知道名字的和弦。即使你不知道具体的和弦名称，如果你理解了这里所解释的内容，并能使用这些声音，你就已经是“七和弦”和“张力和弦”的大师了！

和弦名称只有在“向他人传达某种和弦进行时”或“根据和弦图演奏时”才需要，有些人需要，有些人不需要。背诵和弦符号不是一门“必修课”，而是一门“选修课”。

但是，在混浊中也要注意“半音差”的混浊。mi的半音上有fa，si的半音上有do。要小心，如果你被原来的和弦音调“高半音”占据了，你会感觉到和弦的性质发生了很大的变化。

基本和弦中只有这五种可能的模式。

所谓“性质转变”，是指比如I和弦所具有的“稳定的领导者角色”，V所具有的“振奋人心的活跃角色”等功能性会发生很大变化的意思。

这就是一个例子。如果这次的和弦进行是F→G，那么我希望之后的CAm能够起到稳定和着陆的作用，fa的声音覆盖在mi的声音上，这种着地感被削弱了。

不过反过来说，根据歌曲的主题和发展性，这种强烈的浑浊当然也是某些场景的杀手锏。

这个是一个优雅的和弦行进，把“落地的安定感”反过来，享受从稳定到不稳定的轻微摆动，同时只用C和弦作为基础，这是完全可行的。所以并不是说你不能使用它，也不是说你不应该使用它。更像是，“它对和弦有很强的影响，所以如果你要添加它，你应该在添加之前了解它的效果”。

这就是为什么在IIIm和V中添加do的行为会给和弦带来稳定，有许多不同的情况，你可以利用这一点。

因此，要注意位于和弦音“高半音”的声音。另一方面，添加位于和弦音“低半音”的声音并没有什么问题。具体来说，这个模式是用si/mi来对抗fa/do。

例如，右数第三个和弦“do-si-do-mi-sol”尽管有些混浊，但能够很好地营造出领导者的稳定感。不过，根据声音的排列方式，还是有变得奇怪浑浊的危险，所以要注意半音关系的两个音是怎么排列的。

只要注意这些注意事项和基本概念，你就可以跳过复杂的“名称”知识，进入高级实战。

这个在声音中掺杂混浊的“实验”，真的很深奥很有趣，所以我们再继续一会儿。现在我们加两个声音。

我们希望能得到这样的实验结果。越来越兴奋了😇

但是，如果你有个3个音+2个音的五个音和弦，那么你的声音就会变得越来越混乱，用乐器演奏也会变得越来越困难。因此，我们将省略原始构成音中的一个。

在这种情况下，有两个可能的省略。

通过这种方式，省略的候选人是Rt或5th，这是一个朴素的高水平的知识。现在我们来试试“双音添加”，同时适度省略不重要的声音。

这次的和弦是爵士乐等时尚音乐中常用的2-5-1-6的进行。

虽然现在还不是很时髦，但我们在这里分别加两个音。然后……

变得相当时髦了！这次，我加上了和弦名称，意味着“其实我已经能弹这么难的和弦了”。从名称上看非常复杂。但是你现阶段完全可以理解你在做什么，不是吗。

我们现在所做的，真的很重要。“IV上的6度有着绝妙的哀愁感”“I的2度的开放感适合快节奏歌曲”等，找到自己喜欢的搭配并储存起来，就能活在实践中，当你将来学习更多的理论时，你可以把它们作为一种“回顾”来学习，比如“这是一个标准和弦，我没有意识到它有这样的名字”。

学习音乐理论真正重要的是不要着急，要积累实践经验。在附加音中，附加了7度的七和弦首先具有压倒性的易用性，推荐作为入口。其次是2°、6°，最难处理的是4°。

这是一首基于白键和基本和弦的小曲，用“声音加减法”为音效增色不少。一定要记住，即使只有白键（没有临时符号）也能产生如此丰富的音响。最后，我再概括一下“声音附加”的原则。

当然，在第二章之后，我们会对这些地方进行理论分类和解释，并给它们命名和管理请记住，即使是现在，你也可以自由地创造出如此丰富的声音。

这些知识有时候是很有用的，比如“根据和弦谱演奏”。你可能已经有过这样的经历：为了复制自己喜欢的歌曲，你搜索了和弦进行，结果发现上面有很多难以理解的符号，让你不知所措。

但是从这个故事中我们可以看出，后面“6·7·9”等符号在某种意义上可以说是“额外的”。因此，即使省略了这些部分，演奏出来也是成立的。

就像这样。当然，这不是百分之百的成功，我们将不断学习和弦理论，了解它是如何工作的但是，作为一种临时的补救措施，我们也可以这样简化它。

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