性质转换

现在，我刚才提到，第一章中只使用了六个和弦。从下一篇文章开始，我们将进入《连接系统论》，在那里，我们将继续讨论这六个和弦的所有连接方式。

当然，这些基础知识的理解非常重要，我们不能跳过它们。但是，如果你在第一章中结束了学习，那么在做了这么多之后，你只知道了和弦，就显得有些无味了。所以在这个阶段，我会快速摘录并介绍第二章内容中易于使用的部分。

在第二章中，我们将解说原理和思维方式，在这里我们将完全摒弃这些多余的内容，只以实战投入为目的。

在英语中，和弦的“主要次要”类型被称为性质（英 Quality）。和日语片假名中的“品质”有点不同，意思是“特质、质感”。

随着和弦性质的改变，声音也会随之改变，带来的曲调也会随之改变。如果你把大和弦的3^rd调低半音，就会变成小和弦变暗。相反，如果把小和弦的3^rd调高半音，就会变成大和弦。这样说的话是不是大就能理解了。

当你考虑从现在开始学习更高级的和弦时，你应该从哪里开始，我想你可以说“在大和小之间切换”是最容易入门的方法。

不改变重要的根音，也不加音，只是把中间换掉。那么完成的和弦要么是你已经知道的大和弦，要么是小和弦。这样一个小小的安排，在现阶段应该可以使用得很好。

因此，你现在手中的六个基本和弦，其中的六个，都可以在大调和小调中互换使用。这样一来，最基本的和弦就变成了“让歌曲更加丰富多彩的香料存在”！

大和弦降低中间音，小和弦升高。所以在乐谱上，会有某种临时符号出现。因此，改变和弦的性质，比如大调音阶的基本和弦，被称为性质转换（英 Quality Change）。¹

在古典系统理论中，在和弦的某个位置附加一个音符而改变声音被称为“变位”，通过变位而产生的新的和弦的整体叫做“变位和弦”。²

现在，我们来看看它的实际用途和例子。

VIm本来就是一个“黑暗而平静”的黑暗面存在。它会转变成光明的一面，所以你会产生一种充满希望的感觉。特别是当你把这个VI放到部分的最后，你会有一种完成的成就感。

第一遍通常是较暗的VIm，第二遍则是将其变位较亮的VI。这种感觉，你经常在流行音乐里听到。这种“以为黑暗，其实是光明”的背叛是一种常见的手法。³

当然，根据你的使用方式，你也可以加入一些更随意的东西。

这是一个普通的和弦进行，我们还什么都没做。我要把这些VIm都变成VI。

你发现区别了吗？我觉得和刚才比起来很难发现。如果你听了多少遍都听不清楚，可以试着用耳朵模仿钢琴的乐句，你应该能知道哪里有变化。因为这个，起承转结的“结”比较明亮，所以听后的“幸福感总量”就不一样了。兴奋和激动的感觉得到了加强。

所有的性质转换都是这样的，当插入代替原来的和弦时，作为歌曲的结构也不容易被打破。

另一方面，III作为IIIm的大和弦在流动中听起来并没有那么“明亮”。总的来说，它似乎强化了“属和弦”原有的兴奋感，产生了强烈的“摇晃”效果。

尽管IIIm被认为是一种“双重人格”的存在，有时候表现得像主和弦，但当它被定为大调时，它就脱离了调性，可以尽情发挥自己的优势。

这是首先，同样的和弦进行进行了两遍。虽然音效非常好，但还是有些不足之处。

因此，只有在第二遍的时候，我们才将IIIm改为III。虽然只是改了一个音，但是印象改变了很多！这个更能让你感受到情绪的高涨。III和弦也是J-POP民谣中非常流行的和弦。

II是一个“演员”和弦，可以用在各种场合：像VI一样，它可以用来创造一种“希望的感觉”，或者创造一种民族气氛。

这是一个普通版本，还没有变位。通过点亮这第二小节的IIm改变它的曲调。

果然明亮起来了，景色仿佛豁然开朗了一般！那么反过来，如果我们在暗淡的曲调中使用它会怎么样呢?

这一次，是一首非常硬式摇滚的曲调。与整体的暗色调相抵消，II似乎也不那么明亮。事实上，关键的吉他独奏，完全没有弹出变位的声音。这使得气氛感觉不那么偏离原来的基调。换句话说，你可以通过使用多少变位的声音来控制亮度。

当然，除了摇滚，也可以用。

这是一首舞曲，还是普通的IIm。如果我们把这个点亮

感觉更有活力了呢！这个曲调，我觉得这个更合适。

与之前完全相反，本应明亮的东西，却变得阴暗。它就像一个日落，这是一个完美的和弦来创造一个悲伤的感觉。

这种平静的感觉，很适合A段主歌呢。与单纯的重复IIV相比，大小交替，更具戏剧性。这就是性质转换的好处，因为你可以创造出这样的变化。

从明亮的IV到暗淡的IVm，连续使用两个，突出了大小的变化。这是一个易于使用的和弦，特别是在流行歌曲中非常有用。

到目前为止，你应该已经知道V是构成歌曲的关键和弦。即使它和IIIm都是属和弦，但这家伙是”双重人格”。V在控制歌曲的兴奋感方面具有独一无二的地位。把它变成小和弦，和之前介绍的那些相比，它的使用频率要低一些。前后和弦的使用也会受到限制。

这是一个尚未性质转换的版本。6-5-4下来的和弦进行我觉得有点，没什么意思。所以为了制造出意想不到的效果，让我们把V变小。

独特的情感产生了！在这种模式下，有些哀愁有点像IVm。我认为最容易使用的Vm的进展是先IV，然后I。 无论如何，这是一个高级和弦。

剩下的就是Im，它比其他的更难使用，因为它涉及到对音调领导的改变。我在这篇文章中已经介绍了许多其他重要的和弦，所以我把这个和弦的介绍留到第二章。

通过添加一个临时符号来改变声音，本身就是一种高级的行为。它也改变了旋律线中应使用的音符。当你把旋律放在变位和弦上时，例如，sol被升了，那么旋律也不要用还原sol，而要用sol♯。但也有一些变化，比如周围的声音变升/降，但旋律没有变化。

在这个阶段，你仍然可以通过“用耳朵判断”+“在实际歌曲中遇到性质转变时参考它”来完成。随着我们在第二章之后的进展，这些细节也将得到越来越多的理论上的解释。

在上一节中，我们介绍了一种可以给声音添加混浊的七和弦和张力和弦。。对于这次性质转换带来的新和弦，添加声音可以获得更高级的声音。这本来也是很高级的技巧，在这里只是简单的介绍一下。

这里有三个性质转换：III，Vm，II，并且还在所有的和弦上增加了一到三个音，以增加时尚性。毕竟，在这样一个成熟的曲子中，通过添加恰到好处的音符使其变得浑浊是很好的。让我们仔细看看增加了哪些音。

这是第1-2小节。III的地方，根音是mi配上了fa，这是“要注意不要过于浑浊”的模式，这是一个强烈的情绪波动的场景，所以这种不稳定性正在有效地发挥作用。⁴

另外，对于Vm来说，如果你加入这样的声音，外来的感觉就会逐渐消失，使用起来也会变得更容易。

这是第3-4小节。这里的一个重点是加上了叹号，尽管我们好不容易把sol和fa带上了升号，但是我们还是在上面加上了一些自然的声音来削弱性质转变的效果。这是一种非常巧妙的平衡感，你可以很容易地听到顶部的声音，容易入耳的前部音符是平静的，而内部音符则通过升号得到提高，创造出一种真正精致的平衡感。

IIIIIVI的“Sharp三人帮”可以激活这种“抵消”,如果你搞砸了，你的声音就会变得很恶心，所以这是给高级使用者的。⁵

因此，只要熟练使用“基本和弦”、“性质转换”和“七音/张力”三点，就可以构建出相当丰富的声音。在第三章之后，我们将一个一个地学习具体在哪些和弦上加入哪些声音会产生什么效果。但是我认为通过尝试和错误来发现好东西的方式来获得经验也是非常有用的。当你觉得自己的能力有限时，理论总是一个支持工具。

这次我用了一些相当主观的表达方式来解释，比如“意想不到的明亮”和“情绪进一步激动”。传统的理论会将这里的解释限定为“可以改变”。然而，自由派认为，当涉及到“可以/不可以”时，“一切皆有可能”，理论是“如何为你想表达的内容选择合适的声音”。

为了成为一个能利用理论而不是感觉来独立选择声音的人，有必要以某种方式将声音与主观性联系起来。在上面的解释中，我们选择并提出了一个相似的表达方式，来说明将声音与听觉印象联系起来的想法。

但不用说，你对VI的印象不一定是“意想不到的明亮”。它可以是你自己的话，更重要的是，它不一定是一种语言。它可以是任何形式，只需要以这种方式记住，把“声音”和“印象”联系起来，这样理论就会第一次在实践中成为一个活生生的实体。

请记住，理论并没有告诉你“客观上，正确的声音”，但你可以用理论来“主动地，选择正确的声音”。

虽然以后这样的解释还会经常出现，这些都只是语言化的一个例子，我希望你能把它变成你能接受的形式，然后吸收它。

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