音簇

我们在第四章中掌握了很多技巧，现在我们将进一步深入。第五章内容活跃的类型主要有爵士乐、前卫摇滚、游戏音乐音乐等。流行音乐中使用的场景相当有限。因此，从现在开始，“Information”也不存在了。

现在，我们首先要介绍的是一种叫做音簇（英 Tone Cluster）的技术。音簇是指以半音差、全音差或更小的间隔内将音符“啪嗒啪嗒”全扑上去的技术。百闻不如一见，让我们来看看实际的演奏。

穿着正装的钢琴家，还有一架大钢琴。他开始了演奏，然后用他张开的大手掌敲击着琴键。甚至，从1:00开始，他用整个左臂按住键盘。

这是一个名叫Karlheinz Stockhausen现代音乐家的作品。同样，这是一首钢琴独奏曲，在其中可以看到用手臂按住琴键的技巧，以及贯穿始终的一些章节，其中的音符是以半音铺设的，以创造出一种密集的声音。

这是一位名叫Ιάννης Ξενάκης的作曲家的作品。现在是管弦乐队，它们的表现就像是声音变成了偶然的一声，然后一下子涌上来。

我们已经在《延伸音和弦》中说过，不和谐会产生色彩，但是音簇是它的终极形式。主要是20世纪以来近现代音乐中常用的技巧。

尽管如此，音簇还是过于激进，很难将其带入流行音乐。最著名的例子可能就是披头士的A Day In The Life了。

因此，一个类似的，更通用的想法就是Cluster Voicing。“Voicing”的意思是如何安排和弦的组成部分。在中文里直接叫做“配置”。Cluster Voicing就是在正常和弦的“排列”中运用音簇声音。

这是一个例子，右手按照上图所示的状态继续弹奏，左手按照C→F→A→D移动。低音分离得很好，全音间隔很大，所以感觉没那么奇怪。特别是在C和A的根音上，fa的声音是相当不协调的，但是如果你把它们放在一起，你就不会那么在意了。

这是一个例子，钢琴演奏时右手和左手都是3-4音的集群。如果把音符时值缩短，听起来会更自然。另外，当其他乐器增加时更是如此。由于和弦不清晰，气氛变得有些阴郁！

Cluster配置和弦乐与Pad都非常相配。

这是尚未集群的音源。虽然作为和弦的进行来说很漂亮，但是要营造出庄严的氛围，感觉有点不够。于是出现了Cluster配置！

原本美妙的和声被削减了，但是却有一种不寻常的感觉。就像来自地狱的呼喊一样，充满了灾难。特别是最后一个和弦是一个相当棘手的不和谐音，这也有助于强调诡异。如果你用钢琴卷帘检查，就像这样。

至于如何填充声音，全音间隔不会造成那么大的不协调，相反，半音间隔越多，就越让人感到毛骨悚然。这里还涉及到延伸音和弦的知识，传统的和弦理论认为“同时响起-9th和9th，11th和#11th”这是不行的，或者，如果“同时响大7和小7”，那么这将是一个相当糟糕的声音。在这个意义上，上面的例子仍然处于成熟的水平。

重要的是，正是因为学会了“正常的声音”，才能堂堂正正地做到这些乱七八糟的事。在没有理论的情况下，你能想象像这样把声音塞进去吗？我觉得这个想法很难实现。我认为音簇理论就是一个例子，通过了解理论我们可以变得更加自由。

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