西方乐理的历史与流派

我们在上一节结束时谈到，了解一种理论的诞生和成长过程是很好的，以便不被它所束缚。研究历史可能看起来是一项艰巨的任务，但这是重要的第一步。

因为如果我们不经历过这些，我们将永远无法真正摆脱“音乐理论”这个词的束缚。

事实是，创作者应该处于“遵循”理论的位置，而不是“服从/拒绝”。而建立这种关系的最快方式是了解对方。

只要像游玩游乐园一样体验一次音乐史，它就会像“疫苗”一样，在以后的许多情况下帮助你。所以并不要求你记住作曲家或时代的名字。”

在音频片段方面，没有必要全部听完，如果你能感受到这种气氛就足够了。

音乐理论不仅在西方有着悠久的历史，在埃及和中国等世界各地也有着悠久的历史。在这里，我们将集中讨论欧洲和美国的，因为我们目标是达到流行音乐理论的最低限度。

西方音乐理论的历史可以追溯到公元前的古希腊。毕达哥拉斯主义正在进行一些关于声音的重要研究和发现。

对整数的信仰看起来很古老，但最终导致了一门科学，即用数学的方法来思考音乐。但是这更像是一个声学或者物理学领域而不是音乐理论。

从那以后，同样的，像希腊的亚里士多塞诺斯和托勒密这样的学者留下了历史上重要的理论著作。从这里到音乐理论发展到下一个阶段还有很长的空白期。

宗教是西方音乐理论真正发展的主要动力源泉。随着耶稣降临人间，“圣歌”诞生并发展起来。

最初，所有人都齐声唱同一旋律，就像念经一样，但是不知道什么时候开始厌倦了，于是就开始用和声来合唱。然后人们开始研究怎样才能把和声弄干净。¹

第一首曲子是原来的齐唱风格，就像经文一样。第二首到第五首分别是12、14、15和16世纪的风格。你可以看到，随着时间的推移，它们是如何逐渐改变的。

16世纪到17世纪，越来越多的关于音乐理论的研究成为了和弦理论的源头。扎里诺，马兰·梅森和布罗萨德就是最典型的例子。特别值得一提的是，人们熟悉的“相互错开时间合唱”的技术已经发展起来。

这一点在和声理论里被称为对位法（Counterpoint）。

另一方面，在教堂之外，所谓的吟游诗人音乐发展了世俗音乐。当然，他们的音乐也会影响他们的理论。

这是14世纪法国创作的歌曲。这种有点当代民俗音乐的音乐在欧洲并存。

特别是，“新鲜轻快的节奏”在庄严和保守的教会中是不被容忍的，只有在远离教会的世俗世界中，才能够进行创新。

即使在当时被称为俗气的表达方式，在后人看来，这也是一种很好的进化，这种模式在音乐历史上已经发生过无数次。

所以很有可能今天的嘻哈和EDM的技术会在一百年后被谈论为音乐史上的一个重要转折点。

直到16-17世纪，和弦这个词才出现，和弦理论才开始发展。最具代表性的是，我们熟悉的意大利²

1722年，法国作曲家拉莫写了一本名为《和声论》的音乐理论。其中提出了与现代和声理论相联系的根本性想法，对当时的音乐界产生了巨大的影响。

“它很受欢迎，所以我把它纳入了理论”。事实上，为了适应这一时期的新音乐，已经有了重新思考理论的历史。这不是第一次“忽略理论”在流行音乐中流行，一直是这样。

但是这个时代的理论依据仍然是宗教性的：上帝在6天内创造了世界，所以6也是一个神圣的数字……所以理论家之间总是有争议，他们从来都不是团结一致的。³

到了16世纪和17世纪，音乐的潮流开始转变，“主旋律”和“伴奏”的主从关系明显分离的音乐逐渐占据主导地位，而不是复杂的对立。

这是17世纪早期的歌剧。因为是“旋律 + 伴奏”，所以和现在的流行音乐是一样的风格。而在这个时期，“无视理论”的音乐仍然饱受争议。

我们这些生活在21世纪的人总是把一切都归结为经典穿越到不同的时代，一定能找到像这样具有反叛精神的创作者。

这种“旋律 + 伴奏”向音乐风格的转变，直到17世纪才逐渐发展成为主流。

音乐风格的变化必然也会带来音乐理论的变化。最著名的地方是1722年，一位名叫拉莫的作曲家发表了《和声论》一书，对世界产生了巨大的影响。

他很有远见，并提出了一些重要的想法，就像现行的“和弦理论”所使用的那样。

人们常把巴赫与莫扎特、贝多芬相提并论，但实际上，他们之间相差近百年。在这一时期，古典作曲家所处的状况正在发生变化。

其他这个时期的著名作曲家包括韦瓦第、亨德尔和巴赫。在他们的音乐中，我们可以找到许多与现行理论不相符的表达方式，因为他们生活在理论不断变化的过渡时期。

尽管如此，拉莫和他的同事们投下的一石激起了轩然大波，音乐和音乐理论都转向了新的风格。

在时代背景下，17-18世纪是一个重大改革时期，发生了各种革命，特别是在18世纪下半叶，文化主权从贵族转移到公民。随着粉丝们去听音乐会或者买乐谱自己演奏越来越普遍，音乐变得越来越熟悉。

无论是皇室、贵族还是教会，只要得到大众的认可，他们就可以成为艺术家，这是一个决定性的变化。这个时代被称为“古典派”，典型的作曲家包括莫扎特和贝多芬。

也许是出于“真希望能受到大众欢迎”的观点和“面向贵族的华丽音乐已经成为虚荣的黑历史”等反叛心理，在这个时代，简单易懂的音乐成为了潮流。

让人忍不住想要哼唱，或者想要自己弹奏的吸引人的乐句十分突出。他们借鉴了源于拉莫的新理论，同时音乐理论也瞄准了这种新风格，使《古典时代的音乐理论》更加精致。

古典主义理论可以说是现代和弦理论的原型。所以我想简单地分享一下我的想法，关于它的内容。

古典主义理论的内容大致可分为两部分: 一部分是美好的声音叠加和连接方式，另一部分是关于展开结构的定式。

至于前者，我把它想象成一种专门的技术，用于构建一个平衡的声音，无论是在一个大型的管弦乐队中，还是反过来，在一个音符数量有限的世界里，比如钢琴独奏。因为它是如此高度专业化，所以他们并没有被流行理论所继承。

对于后者，简单地说就是如何用音乐来组成“起承转结”，以及如何让歌曲顺利展开。因为这些内容是熟悉的，所以它们在流行理论中也有很多继承。

像“起承转结”这样的发展理论，与所谓的“约定”或“惯例”的概念相近。例如，在喜剧中，在一个笑话之后一般会有吐槽。或者，就电影而言，有一个通常的模式，即坏人最后被打败，或者心地善良的英雄最后得到回报。

同样，当时的音乐也有“套路”的发展，如果你把古典理论看成是这些发展的教科书，你就会明白。当你说它是一个经典时，尽管它可能听起来并不是很好，但它是一个不可否认的成就，因为它设定了标准。

例如，我们熟悉的“鞠躬伴奏”就是非常基本的模式。

钢琴弹了三次，但在第二次时，你可以预见到下次会结束。而它的结局正如预期。这就是它应该有的样子。如果你试图“改变”它，你可以看到。。。

————现场有点乱。“怎么还没结束！”这也很有趣，但它不是“教科书”式的正规操作。而听众在当时并不希望出现这种激进主义。

古典主义理论基于当时的音乐观，区分了标准和非标准。200年后，被称为“不可能”的东西仍然被作为“禁忌”流传下来。

由于“模式”的确立，古典主义在品种方面并不像巴赫那一代那样多样化。这是一个更喜欢循规蹈矩的故事的时代。

古典主义理论是创作者和听众之间共享的“模式”。如果你遵循它，你的作品对大众来说很容易理解。这样看来，古典主义理论与其说是“天才们感性的结晶”，不如说更像是“大众感性的结晶”。

实际上，天才之所以被称为天才，是因为他们在遵守这种僵化的规则的同时，创造了压倒性的艺术作品，从其他作品中脱颖而出，或者他们做了一些打破常规的创新，或者有一种理论无法容纳的伟大水平。

不破不立，不仅是音乐，所有形式的娱乐和艺术都是如此。在音乐世界里，“打破”的热潮也立即开始。这一趋势的先驱是我们已经提到过的贝多芬。

新一代的创作者从编排、风格和细微的声音运用中一点一点地打破了模式，探索了字面上的“非传统”音乐。

他们用一种非常奇特的方式来表达自己。他们了解古典风格，也敢于破坏它，他们是“规则就是要打破”的化身。

另一方面，音乐理论界也没有闲着，这一时期，德国学者尤其努力使理论更加系统化。

我们已经从他们所创建的系统中受益。但对新时代的“非常规”音乐进行理论研究是很困难的，在这一点上，理论和现实之间已经有了相当大的差距。

另一个大趋势是，从19世纪世纪末开始，我们开始全面研究心理和认知: 人类是如何认知音乐的。

20世纪初，一门名为“格式塔心理学”的学科得到了发展，特别是在德国，而音乐将在其中发挥重要作用，使心理学领域成为音乐理论的一个部分。

在古典音乐界，“非常规”在20世纪逐渐达到极限。

这首由作曲家斯特拉文斯基于1913年发布的芭蕾舞曲，听起来像是电影中紧张场景的背景音乐。 当音乐首次发布时，由于太新颖，以至于引起了相当大的轰动。

如果有人说“这是今年新推出的日本茶广告歌曲”，你可能会认为它听起来像这样。但这是一首管弦乐改编的歌曲，由一位叫德彪西的作曲家在1903年创作，他吸取了东方音乐的影响。

更复杂的节奏，和当代民俗音乐的融合。在二十世纪初，已经有很多挑战，虽然在乐器上是古典的，但在内容上与现代流行音乐没有区别。

在用尽一切办法之后，作曲家们很快就感觉到了艺术发展的极限，并开始挑战自己，完全抛弃现有的框架，创造一些全新的东西。这就是所谓的”现代音乐”的开始。

一系列非常匪夷所思的发展。当然，这不是胡编乱造的，而是故意背离现有的音乐，通过发展先锋音乐的新理论。

“为了想要创作的音乐，首先创作了原创的理论。”多有意思。我突然意识到，理论不是一种规则，而是一种工具。如果你想创作一个古典曲目，你就用古典的理论，如果你想做一个新的作品，你就用新的理论。

这有点像在猎杀怪物的游戏中切换武器，这在20世纪是再平常不过了。

现在，已经有了一段相当令人震惊的历史，即有人编造理论，然后有人将其分解，编造后又将其分解。

有几件重要的事情我们可以从中学习。首先，艺术家们一直有尝试新的、非正统的声音的历史。新颖的音乐一定会受到批评。但最终理论也接受并改变了这一点。

因为理论只是“最基本的模式”，所以打破它不是什么问题。古典音乐的历史本身就证明了这一点。

然而，既然他们是在认真学习传统“模式”的基础上计算出来的“打破常规”，我们也应该好好学习这种模式吗？我想你可能会有这样的疑问。要回答这个问题，我们首先要看一下历史的其余部分......

这一时期还出现了各种各样的其他音乐形式，似乎是为了填补古典音乐在“流行音乐”领域的困难而留下的空白。不过音乐理论史上最具决定性的事件之一是爵士乐的诞生和发展。

爵士乐被认为是在19世纪末左右在美国南部由几个音乐类型混合而成。特别是从20世纪20年代开始，它作为流行音乐开始流行起来。

爵士乐开始在舞厅播放，对于当时的“巴黎人”来说是最先进的舞曲。然而，爵士乐逐渐变得越来越有艺术性，在1940年代，“Bebop”流派蓬勃发展，其特点是激烈的展开和即兴创作。

虽说是“即兴创作”，但并不是当场从零开始创作曲子，而是有原来的曲子，然后以即兴的方式将其分解。

https://youtu.be/AOkpcSDm2dI （仅限YouTube打开）

声音有点粗糙，但非常有力。你可能以前听过这首歌，因为它每年都被用于“是的，让我们去京都”的广告中。但是改编很激烈，听起来像是另一首歌。

在主要乐句之后，大约在1:30，开始全面的即兴创作，旋律非常复杂，无法模仿。这个时代的爵士乐叫“现代爵士乐”。

从复杂性的角度来看，近代古典音乐也不亚于爵士乐。所以最具创新性的还是“即兴演奏”这部分。当场创作出乐谱上没有规定的演奏。不难想象，如果每个成员都按照自己的意愿玩，音乐很快就会变得一团糟。

该如何拆解，无论拆解到何种程度，音乐都能保持原形，如何将自己打算弹奏的内容传达给对方... ..

这是任何一本古典理论书中都找不到的东西，无论你翻多少页，因为它的基本前提都是精确而完整的构成。我们需要一种新型的理论，为“即兴创作”进行优化。

但是从需求的产生到理论的形成还是有一段延迟的，爵士乐专门化的新理论的出版大约是在20世纪50年代和60年代。⁴

爵士乐世界从古典理论中继承了许多术语和概念，同时对细节进行了定制以适应爵士乐。新的一大流派，“现代爵士理论”的诞生！

而作为“即兴表演礼仪”而诞生的东西，一直作为“禁忌”流传至今!

当理论家们拼命完善他们的理论的时候，顶级艺术家们却在不断地向前卫的方向前进。

不仅旋律没有规律，而且连节奏也不稳定，达到了一般人无法理解的程度。也许现在艺术家的使命就是“打破常规”。这些“比现代爵士乐更现代的爵士乐”有着不同于现代爵士乐理论的系统，也有着不同的理论。

随着连爵士乐也开始走向前卫艺术，独立于爵士乐发展的R&B和摇滚乐等流派迅速崛起，20世纪60年代，英国流行音乐的代表人物披头士乐队出现在舞台上，它是流行音乐的象征“流行音乐”的座位将再次被替换。

这些音乐都是60年代的，但摇滚乐队、合成器、偶像、民谣等等和“所谓的现代流行音乐”在风格上有着直接的联系。

这些音乐的源头主要来自于20世纪美国流行的流派，包括布鲁斯、福音音乐、民谣和乡村音乐。当然，古典爵士乐也有很强的影响，但是说是他们的“直系后代”不太恰当，这种关系相当微妙，不能这么称呼。

因此，随着这股新的热潮，理论家们是否又产生了新的理论系统呢? 很不幸，他们没有。

有很多原因可以解释为什么我们的理论开发没有取得多大进展。可能的因素有很多，比如，音乐家的需求量不高，挪用传统理论已经足够了。无论如何，流行音乐的“第三流派”从未系统地建立。

因此，如果我们现在提到音乐理论，首先想到的是古典主义理论和现代爵士乐理论，你如果把他们作为两大支柱，说明你就理解对了。

因此，当我们现在尝试学习音乐理论时，根据我们选择内容是非常不同的。有一些相似之处，但在基本层面上也有一些差异。

此外，爵士乐理论和古典音乐理论在其内部还有许多额外的分支，更确切地说，它们也只是“近代西方音乐理论一部分”。

再看看，这是一个非常小的世界。如果你把视野放远一点，你会看到更多不同的音乐，比如当代民俗音乐，先锋音乐，早期古典音乐，还有各种各样的理论。这就是为什么音乐理论从来都不是唯一的。“音乐理论”是一个“统称”，指的是一些主要涉及一定范围的音乐的人工系统。

如果我们这样看待历史，就会发现，“音乐理论是人类认为悦耳的声音规律的集合”的宣传有点夸张。

而且音乐是不断变化的，所以如果流行音乐喜欢不符合这两种理论的表达方式，那也没什么奇怪的，是理所当然的。

现在，在这个故事里，“禁忌”这个词出现了两次。一种是脱离古典主义者所定“标准型”的表达方式。另一种是脱离爵士乐界制定的“即兴表演礼仪”的表达方式。

两者都是有限的，如果我们被迫使用“规则”一词，它们只是“地方规则”。或者你可以说它们是一个流派的“类型”或风格。

“如果你想打破这个模式，你必须先学习这个模式”这是一个公平的观点，但每个流派的模式都非常不同。因此，如果你的音乐是摇滚乐，你需要了解的是摇滚乐的模式，而没有理由每个人都必须从古典或爵士乐的模式开始。⁵

复杂的是，这些理论的“用法层”和“风格层”之间的界限很难分辨。

例如，爵士乐理论中的“小心这样发出的声音会变浑浊”之类的知识，就是无关流派的全局性“用法”，与流派无关。然而，“这种程度的浑浊是可以的，那种程度的浑浊是不可以的”之间的界限只是爵士乐的一种“风格”。

这里的切分意识非常重要。的确，“浑浊”和“平衡”是可以用声学来考证的，而且是科学的。但是如果你被它迷惑，错误地认为“风格”也是科学支持的，那么你就会立刻成为理论的“妄信者”。

这也意味着你不能把所有的古典/爵士乐理论当作“无关紧要，因为它是一个不同的流派”。因此，你需要消化你所学到的每一个信息，并正确地吞下它。我们需要独立做出决定，并根据情况需要使用理论。 这就是我们说 "遵循 "一个理论的意思。

本网站将向你介绍这些理论所倡导的规则，但只是从这些规则本身就很有趣的角度出发，无论是在观察时还是在被打破时，你都可以学会遵循这些规则。

好了，历史探访到此结束!虽然很辛苦，但是通读下来的价值是非常大的。你对音乐理论的最根本的部分有了更深的理解。

我想知道了音乐理论的真实面目后，你的心情是不是自由了很多。接下来，我们将探讨在没有明确流派的情况下，所谓的现行“流行音乐理论”的内涵是如何构成的。

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