说唱的音高和音调的关系

这篇文章基于《调性引力论：❸关于本质》的内容，以说唱为题材，而不是歌曲的旋律来讨论这个问题。如果你和说唱音乐没有任何关系，那么跳过这里继续阅读也没有问题。

说唱音乐的流派变化非常大，有些说唱的音调几乎像“说话”，其中完全没有唤起调上可以表达的“音阶感”，而有些说唱的旋律线则几乎像歌唱作品。然后，还有一些情况是，Autotune被用来将原本没有音高的说唱均衡到一个音高中。

在某些情况下，听众并没有真正感觉到歌曲是在着眼于音阶的情况下被唱出来的，但实际上流动是围绕着某个音高进行的。让我用一些例子来证实这一点。

BUDDHA BRAND – 人間発電所

例如，这里开头的CQ和DEV-LARGE的Verse，以B♭音为中心。“目标”是一个细微的差别，比如当在给词语加重音的时候，它就会比这个高，而当字尾落下的时候，它就会比这个低，但如果测量平均点，它就在这里。

如果我们消除摇摆，并确定平均点，我们就能充分感觉到，我们是以这个声音为基准的。特别是“遠い国からはるばる殺しに”这部分很稳定也很容易理解。

NAS – Represent

东方传说中的NAS歌曲之一，Verse的早期部分是目标B音的，这里是一个下降的B音。

随着歌曲的进行，目标音高也会逐渐提高。在这一点上，目标音高可以说是控制气场的一个因素。

Awich – WHORU? feat. ANARCHY (Prod. Chaki Zulu)

这个Awich的第1个Verse，相当清楚地以B音为中心，用周围的声音说唱。通过“買う”来延伸的地方是最容易理解的。

在有目标的同时，像“マフィア”和“キャリア”这样的词尾按照其语言本身的语调发音，从而控制了“歌唱”和“说话”的平衡。

相比之下，我们可以模糊地看到目标在D~E音上，音高曲折较大，突出了半音为刻度的钢琴键盘无法发出的音域表现。音乐上也是字面上ANARCHY的感觉。

当然，也有一些人在一首歌曲中很好地混合了无音高和音高稳定的部分。特别是有一些例子，通过对歌曲重要的部分赋予旋律感，使歌曲和旋律的力量加入到歌词本身的力量中。

第一个Verse的音高相对来说比较自由，从Hook上逐渐可以看到D音作为音高的目标，“永遠に消えない謝罪の気持ち”相当清晰地得到了D音。

第二个Verse也是，随着Verse的前进，D音变得越来越明显。

以这首歌为例，我觉得这首歌的情感独白的Verse部分是说话自由的音调，向听众传达信息的Hook部分是有旋律感的稳定的音调，这些部分之间的对比也有意识。

GOMESS – フリースタイル 2017.9.4 下北沢THREE

这里，用一种说话的语气，整个音调相当灵活但是，从2:05开始重复的“hiphop”这个短语，如果你仔细听的话，你会发现四次的音高都差不多。在键盘上看的话，hiphop的P是F音，然后下降为D音。

我觉得这里真的是一条“虽然乍听起来像是没有音高的喊叫，但实际上是有音高的”形式的极限线。这一幕显示了说唱音乐的深度，说话作为身体，但背后也有一颗歌唱的心。

就这样，说唱从音高“相当摇摆”到“相当稳定”，呈渐变状态存在，在一个Verse中变化多端，为音乐增色不少。

在这个画面中，键盘乐器只能在一条直线上演奏一个固定的音高，但说唱可以很容易地画出复杂的曲线，而且曲线中可能（也可能没有）有一个目标音高。

即使“目标”存在，它也不会完全固定在音高上，它会随着单词的语调变化而变化，反之，它会带有与原来单词发音不同的重音，这就是“流动”的一个组成部分。

另外，如果你设定了目标，你可以选择如何将语调对准那个目标。例如，“冷たい”这个词，中间的“めた”较高，边缘的“つ”和“い”较低，这是词语本来的语调……

如果你想保持这种抑扬顿挫，你可以考虑以下两种方式。

①的开头已经是目标的音高，重音高于它的形式。②是为了让重音“めた”来到目标音高，其他的变低的形状。前者应该更容易让人联想到上升，而后者则是下降的印象。

因此，举例来说，通过使用“基本上应用较低的音调，而在你想强调的地方应用较高的音调”的方法，可以建立稳定的音高供应，自然的音调和颤音的表达。

顺便说一下，将AutoTune应用于说唱的行为意味着迫使这些弯曲的音高均衡成一个阶梯状。

楼梯是作为所谓的“电音”而被听到的部分。

有趣的是，在上面列出的五个例子中，MC们选择的基准音高都是和Track上的调非常协调的声音。换句话说，选择的是Track所发出的音阶中包含的声音，即使连续敲击也能保持稳定。在经验中，他们一定已经掌握了相对于Track在舒适的声音位置进行说唱的音感和技巧。

即使使用AutoTune，如果均匀的音高与音轨和歌曲不协调，听众也很可能会感到不适。如果一个Flow给人一种不舒服/不舒服的印象，那么Track调和Rap调之间的关系很可能是一个因素。

所以在这篇文章中，我们将讨论说唱音高相对于Track的位置和它所带来的听觉印象之间的关系。

首先，我们将从以往的音乐理论内容中，特别是与此次故事相关的部分进行粗略的回顾.

流行音乐的基础有两个：大调和小调。在一个大调上，总有一个小调的“亲戚”，两个亲戚构成音阶的成员是相同的。

这种配对关系称为“平行调”。他们之间的区别仅仅是认知上的差异----do和la哪个感觉更为中心。如果do作为中心，歌曲的印象大体上会变得明朗起来，那首歌就是“大调歌曲”。另一方面，如果以la为中心，歌曲的印象大体上会变得暗淡，那首歌是“小调的”。

在“阶名”系统中，不管调的高度是什么，都会将调的中心称为“do”（如果是小调就是la），然后“do、re、mi……”。

这样，不同调的歌曲都可以用同样的“do、re、mi、fa……”来讨论。

调中音阶各音存在稳定性差异，在大调中do、mi、sol三音稳定。

上面的乐谱是C大调的例子，但是在每个调上，第I、III、V个音都是稳定的。

这将在第三章中详细阐述，在小调中la、do、mi的三音稳定，sol的稳定性下降。

稳定/不稳定的声音概念对于说唱的音高控制非常重要，如果你选择稳定的声音作为参考，那么你的说唱在声学上就是稳定的，如果你选择不稳定的声音，你就会以某种方式震撼听众。在上面的5个例子中，选择的都是稳定的声音。

非常漂亮，随便一个都是la、do、mi。这绝对不是我特意找出来的那些例子，真正稳定的声音应该占多数。从根本上来说，我们可以自由决定是否让说唱音符合音阶，如果真的要沿用，可以说选择稳定的声音（无论好坏）是更好的选择。

特别有趣的是NAS的Repesent，这首歌的调音有点特殊，比普通的E低很多，如果你喜欢的话，调到E♭和E之间的中间位置。¹

现在，正如本质理论所描述的那样，在“稳定音”和“不稳定音”中，每个音都有自己的个性，你可以根据自己的选择来改变你的曲调。现在我们来看看每个音高的个性。

首先在小调系统的Track上听不同音调的歌曲，然后比较不同的音调。

小调音阶的中心，领导者la的声音，最擅长稳定音乐的工作。

BAD HOP – Kawasaki Drift

这里是Hook部分，同样以la音为中央音高。Autotune，所以音高感应该非常容易理解。La作为音响非常稳定，这使得它很容易给人以气势磅礴的印象，作为歌曲的创意，也很容易给人以自我提升的感觉。

一方面，Verse的交替顺序，每个人都展示了自己的个人Flow，而中间反复穿插的Hook，Autotune在一个稳定的中央音上，其构成非常巧妙。例如，令人印象深刻的“Skrr, skrr”的音调是不稳定的音符Sol，这是一个完美的选择，一旦被Hook安顿好，就会暴走。

特别是在这些Trap式的Beat中，低音同样沉稳地坐在la音上的比例很高，所以目标la音说唱就意味着低音和单声道产生共鸣，这样就会让你感觉到它的重量。

The Notorious B.I.G. – Suicidal Thoughts

B.I.G.的第一张专辑《Ready to Die》的最后一首歌。这里0:43左右的初期目标的是la。Beat进入后音高变化会稍微剧烈一些，但是在1:30左右又会稳定地看到la作为目标。

采取中央音的说唱是一种基本形式，没有什么特别之处。然而，与专辑中的其他歌曲相比，在这些歌曲中，有各种各样的制作，音阶没有目标的flow，目标剧烈波动的flow，或者目标采取像mi和sol这样激烈位置的flow等各种各样的演出都很突出，这首歌听起来明显是低沉的。 最后一曲《自殺願望》是这张概念专辑的最后一曲，它的叙事性很强，以心跳开始，也以心跳结束，选择这个安静的、令人振奋的音调作为目标，确实是高明的、天才的感性。

一种技巧是基本上以自由音调说唱，但只在韵律（Rhyme）部分敲击某个稳定的音符来强调这一点。

Gottz & MUD – Cook Good

这里关注第二Verse。“シューズ”、“結ぶ”、“ブンブン”等Rhyme部分的音高会向上跳跃，这样就可以稳定地发出la音了。“中央音的到达”可以给听众带来某种满足感，因此是Rhyme沉迷的舒适感和中央音到达舒适感的双重打击。

在小调上以do为目标进行说唱，有两个重要的意义。第一，单纯地比中心高几级，所以比较起来会给人一种轻盈的感觉。第二，通过敲响大调的领导者，整个声音印象会稍微偏向大调。

JJJ – STRAND feat. KEIJU (Prod by KM)

这里是Verse把相当多的do音作为目标。与上面的“中央音作目标”的例子相比，稍微有一点上升，感觉到亮度的片段，不仅仅是Track和声音质量的差异，说唱音高的差异也是影响因素。

ishDARR – Sugar

这个，一开始有点难以辨别音高，从20秒左右开始，渐渐地将注意力集中在往返于do和la之间的音高感上，随着Verse的前进，逐渐变成旋律清晰的歌曲。在这种情况下，la也会频繁出现，因此更容易理解do处于中心之上的这种上下关系。

由于这是一首类似于情歌的歌曲，如果它有一个吸引对方的外部特征，而不是像国王一样用一个中央音来设置，就更有说服力。在这方面，“do”目标是一个完美的选择。

和do一样，mi可以表现出远离中央音所带来的兴奋感，当然，由于声音的位置比do更高，它的兴奋程度更高，但与do不同，它没有“靠近大调”的作用。

Jinmenusagi & DOT.KAI & ghostpops – Itchy/Tasty

这件夹克似乎是伊藤润二的恐怖漫画中不死的女人富江的画像，上面有一个非常令人印象深刻的僵尸游戏《生化危机》中的采样短语“かゆい うま”，这是mi的声音。在这之后的一段时间里，Verse也以mi为目标，而且随着时间的推移，它的声音也在一点点上升，在1:09左右，在“窮屈”附近达到了la的中央音。

这是一首非常恐怖的曲目和歌词，所以如果你用非常稳定的la来说唱“かゆい うま いったいおれ どうなって”，果然还是不搭配的。mi完美地表达了“一种完全不安定的感觉”，这有助于增加歌曲的阴森感。

SALU – Tokyo Zombie

这首歌的两部分形成了明显的对比，Verse是mi，Hook是la。在抒情方面，这里的对比也很明显，Verse使用了令人不安的词语，如“欲望・ウイルス・感染”，而Hook则突破了恐怖，使用了“神奈川ゾンビ 俺たちゾンビ”这样具有不同寻常的流行品质的力量性词语。铸造具有紧张感的mi和具有安全感的la，对他们每个人来说，只能用精致来形容。

STUTS – Mirrors feat. SUMIN, Daichi Yamamoto & 鎮座DOPENESS

首先，Daichi Yamamoto的Verse是一种专注于la的类型，在第34秒起的部分非常明显。相比之下，Zinza DOPENESS的Verse更注重于Mi，偶尔会有La和Fa来增加色彩。首先，两者的高低音对比很有意思，Zinza DOPENESS的那首，也是远离中央音，给人一种有些游离的感觉。

除了稳定的la do mi之外，其他声音都是不稳定的。如果用不稳定的声音作为目标音高进行说唱，那么最终落在稳定的声音上可以说是“对听众友好的配置”，否则就是某种前卫的表达方式。

Jin Dogg – How High (feat. MonyHorse)

这里，从0:32的“Excuse Me”到“白い玉”，“以sol为目标说唱→用词尾上la解决”，这简直就是“对听众友好的构成”。如果你把所有的东西都放在la的位置上，那么大部分的位置都比la的位置低，所以会有一种不同寻常的感觉。

或者完全相反，你可以采取一种方法，通过使用不稳定的声音来突出Rhyme，特别是在到Rhyme的时候。

DDG – Moonwalking in Calabasas Remix (feat. Blueface)

这就是一个例子。音高以la为中心，坚实而平静，但rich・bitch・shit等词末的韵律上升到si音，这种倾向给曲子带来了摇摆，在韵律释放后的时间里留下了紧张的气氛。然后在下一个乐句中，当它沉淀到la时，紧张的气氛得到了解决。

顺便说一下，从1:25开始的部分，这次是以不稳定音的re为基准，在Rhyme的落点降落在mi上，有稳定/不稳定反转的模式，从1:57开始，稀有的si成为目标，是变化多端的一首歌曲。

到目前为止，我们已经使用不同的歌曲进行了确认，在一个节拍中音高变化是否更容易看出相对差异？我认为。因此，我们来分析一下Freestyle Battle中的Verse。

请注意后攻ID的第一个回合。我觉得进去的音高很成熟，很酷，do应用得很完美。高于中心的位置应该是造成这种独特兴奋感的因素之一。然后在“つかつかつか”的地方音高上升，但是这一次，它被卡在了mi的地方。然后在“今やろ”一下子升起来的地方，是sol的声音。接下来的一段时间里mi和sol的对决结束了上半场8小节。

而在下半场开始的时候，暂时安顿下来，很有趣，又是一次“ならばgoddamn”。又准确地回到了第一小节的音高，这显示了对前半部分/后半部分的音高分布的清晰认识，以承载16小节的长跨度而没有任何停顿。

在第二个回合，Flow开始了，头部突然发出一个很高的sol音。这种高位置可能是由于意识到不输给其他玩家的氛围。在小调中，sol是不稳定的声音，所以最终落在稳定的声音上是“对听众友好的配置”。如果你继续听下去，你会发现它落在了do的一声上，就在“Le Let’s go”的地方。对于如此明显的“落差”，带上稳定的声音对观众来说会更容易。毕竟，这是一个Freestyle的做法，真是太棒了。

这两个Verse风格体现了“以稳定的声音为基础，通过定位和混合不稳定的声音来控制表现的变化”的技巧。

我认为在嘻哈这个流派中，明亮的大调曲目可能是更少数的。因此，这里简要介绍一下。

在大调中，do是中央音，是最稳定的声音，而la则是黑暗的不稳定的声音。

加山雄三 feat. PUNPEE – お嫁においで 2015

开始的时候基本上是说话的语气，但是0:38开始Verse斯是以do为准的。经过加山雄三先生的Hook后的第二Verse，可能更容易理解。这是最稳定的声音，我认为它支撑了一个不受干扰的轻松感觉。

在大调中，mi的声音是最能代表调“明亮”的印象的声音。除了因远离中央音而产生的情绪外，原则上这些声音对亮度也有贡献。

Verse与《お嫁においで 2015》相似，但mi的目标是在中央音以上三度，这使它更有蓬松感。标题呼应部分的Hook，“H.A.P.P.Y”也目标更高的位置，在所以，创造了一个非常活泼和欢快的标题呈现。

Nujabes – Luv (sic)Pt.2 Acoustica

说唱歌手是 shing02。这是一个稍微高一点的位置设置，整个Verse都以sol的声音作为目标音高。在大调Track上，sol在声学上足够稳定，不需要特别的着陆。尽管如此，确实离中心很远，所以我们感觉相当漂亮。歌词中有很多让人联想到“天”或者“天空”的短语，所以也许他们是有意制造这种飘浮感的。

这个音源是Haruka Nakamura的原声版曲目，说唱也是为了配合这个音源而重新录制的。Nujabes的原始版本在Verse上的摆动更加剧烈，看不到清晰的目标。顺着音阶的Flow和不顺着音阶的Flow，听比较会很有意思。

re的声音是一种不稳定的声音，就在中心的do的上方，具有其他声音所没有的迷人的上浮感。

志人・スガダイロー – ニルヴァーナ-涅槃寂静-

这是一首非常接近歌曲旋律的饶舌歌曲，但是这是一首特征性的歌曲，充分利用了re的上浮感。

虽然Verse的开始是从正常的中心声音开始的，在“傷だらけ”的地方浮现出来，然后在“青い悟り…”等短语的地方重复“re→do”的不稳定→稳定的动作。这个“re →do”成为了Flow明确的核心，一旦间奏后的“行き着く果てなど…”部分也会继续“re→do”。随着浮力的逐渐增加，像“吹き荒む嵐に勇気を（勇敢面对狂风暴雨）”、“真空管中ジグザグ歩行でちんぷんかんぷん（在真空管中曲折行走）”、“振り返らず繰り返さず（不回头也不重复）”这样完全不动，漂浮着持久的地方逐渐增加。

再次插入间奏之后，旋律变得相当强烈，充分利用了la和si这样的其他声音来构建旋律线（与说唱关系不大，不用分析）。

有时候会有几个人合唱同一部分，在这种情况下，每个人都会选择自己擅长的音高，在这种情况下，稳定的声音会自然而然地被选择，以保证声音之间的和谐。

TABOO1 – 禁断の惑星 feat. 志人

这里首先是以机械Flow为特征的“ここは禁断の惑星…”，有两个重叠的声音，这两个声音正好是La和Mi。此后，从1:36开始，“土天地火木水金海冥…”部分也被la和mi或la和do重叠，和声一直持续到“Let’s go next stage”。

ICEBAHN – LEGACY

这是一个通过所有人一起唱歌来增加厚度的例子，但是如果你仔细听，你会发现有一些音高之间的间隔。如果硬要用键盘上的声音来表示的话……

就像这样。虽然有点勉强猜对了，但是“始まりのREC”和“始まりのREC”的地方还是比较清楚的。整体平均时目标的音高，低flow的为mi，高low的为la。还是两个都是稳定音。³

这只是猜测，但可能是每个成员都凭直觉选择了一个音乐上稳定的位置，因为他们想让重要的Title部分变得爽快，那些声带较低的人，如FORK，选择了mi，而那些声带稍高的人，如KIT和Gyokuro，选择了la，于是就形成了和声……

像这样很多人重复录制的场面，是音高感重的人和薄的人的组合，所以声音变得更加复杂玄妙，这就是说唱音乐的有趣之处。

再次，说唱中音高的取法，粗略分类可以总结如下。

如果选择沿着Track发出声音，则可以期待与Track保持一致;如果不沿着Track发出声音，则可以将其与Track分离。如果你给Rhyme一个音高，如果它是稳定的，那么它就会给你一种“掉落”的感觉；相反，如果它是不稳定的，那么它就会给你一种意味深长的“余韵”。

从各种样本中我们可以看出，这根本不是关于哪一个最好或者应该是哪一个的问题。但我希望你能带走这样的印象：最好的人选择了最好的声音，而且，仅仅因为一个旋律与音乐符号中写的一般“旋律”不同，并不意味着无论你采取什么音高，它都是一样的。

除此之外，如果你知道自己擅长的音域，你可以考虑通过设置你想让它成为调中的多少度声音来反演来创建/选择Track。

如果你最擅长的音高是D，你可以把Track设置成D小调，这样你就可以听到很多中央音；如果你设置成G小调，这样你就会感觉很兴奋；如果你设置成C大调，这样你就会听到不稳定的声音……等等。

这次我们没能处理的一个话题是，不仅与曲目的调性有关系，而且与地方的和弦也有关系，就旋律部分而言，从第二章开始处理。

不可否认的是，一般的音乐理论从根本上与嘻哈音乐不相容，因为它是建立在12个音符的键盘上的音乐观点。然而，我希望，如果你把一些元素分门别类地剪掉，你会看到以这种方式从理论上可以看到什么。

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