反行、斜行、平行

在第五章中，是对照着旋律来配和弦，但和弦本身也是与旋律分开进行的。而支配和弦进行的一个主要因素是低音线的变化。因此，当旋律和低音同时移动时，两者之间的距离如何变化，以及这如何改变外质，是一个非常重要的点。

因此，在我们进入具体的和弦声部之前，我们将首先专门研究旋律和低音之间的关系，并磨练我们的“配外质”意识。

作为一个起点，我们将专注于和弦变化的第一个音，就像之前的K/S分析一样。我们还将关注性质上的差异，如M3/m3，并只将外质的数量（数字部分）可视化。

如果不是这么简单，信息量就会过大。和弦变化的同时，旋律也在移动。外质也变化。着眼于这种变化。仔细想想，你会发现，旋律和根音运动方式之间的关系可以分为三大类。

首先，旋律和根音向相反方向运动。如果旋律升高，根音降低，两者就会相距很远，反之，两者就会紧紧靠在一起。这是一个动态的运动，因为距离会发生很大的变化。这样两个部分向相反的方向运动在音乐理论被称为反行（英 Contrary Motion）。

还有一种形式，只有旋律和根音中的一个会动。典型的例子包括当一个和弦变化到一个长音旋律时，或者当低音触发一个持续音时。这个动作叫做斜行（英 Oblique Motion）。因为一边是固定的，所以可以说是一种平静的运动。

最后，像“上行与上行”或“下行与下行”这样，两者友好地朝同一个方向移动。这叫做平行（英 Parallel Motion）。平行的动作当然是一体感的。

反行、斜行、平行，这些词从古典主义理论时代就一直流传下来。

按照这个顺序排列，首字母缩写C、O、P合一起，可以做一个标语：小心COP！这次我们关注的是旋律和根音，其实任何两部分都可以使用这个词。“长笛和单簧管”“主唱和和声”之类的。

有两个术语要注意，首先要认真考虑八度的上下变化。在“连接系统论”中，我们把“5度上行等同于4度下行”，但是当我们谈到“反行/斜行/平行”时，我们把两者区分得很清楚。

所以这次的故事可以说是深入到了“编曲”世界的内容。我们看的不是作为抽象概念的和弦，而是具体的移动乐器的线条。

还有一点，跳跃和顺序这样的移动度数与名字无关。举个例子，如果你听到“平行”这个词，你会觉得动作必须恰到好处才行，但事实并非如此。例如，如果一边向上行两度，另一边向上行八度，只要方向一致，我们就称之为平行。

但是！“两部分保持度数不变的平行移动”和“两部分保持度数不同的平行移动”给人的印象果然不同。在英语国家的理论中，有些内容只称前者为“Parallel”，而后者则称为“Similar”或“Direct”。

这里又一次出现了流派分裂……这是不是意味着，当你被告知这种交流是广义的还是狭义的时候，你无法判断它是否存在。很可怕的地方。在日本也有与“Direct”相对应的“直行”的译语，使用的场合是有限的，并不是很常见。因此，在这个网站上，我们的方针是用“平行”这个词来概括它，但是只有在我们想要严格讨论的情况下，我们才会使用“直行”这个词，对于狭义的平行，我们称之为等度并行（英 Pure Parallel） ，以此来区分广义的平行。

现在，从最小的角度来说，C.O.P.可以对所有乐器的每一个音符之间的关系进行这个方向分析。看得有多仔细，困难程度也会随之改变。在真正的古典理论中，每一个细节都被理论化了，这样每个部分之间的关系都是美好的。不然的话，就无法在管弦乐队这样的大型组合中演奏出美妙的和声。

但是如果是流行音乐的话，首先注意旋律和根音，特别是和弦变换的连接就足够了。随着音乐水平的提高，你可以增加你关心的部分，比如旋律和根音，以及后面弦乐的位置。

现在，我们将关注外质在每次运动中的变化情况。

在反行中，外质往往会发生变化。

就像后半部分一样，偶尔会在移动前后对齐外质，但会有更多的变化。可以说，反行不仅仅是两个部分距离的动态开合，外质关系也发生了多种变化，为歌曲带来了各种色彩。

斜行的情况也是如此，除非部分以八度移动，否则外质会发生变化。

有的有固定的旋律，有的有固定的低音，但这次我们都用了固定的旋律。

当一个部分移动的时候，外质就会移动，这比两个部分同时移动的反行更简单。斜行对于距离的变化来说很简单，但是色彩的变化是足够的。我觉得你可以这么说。

至于平行，如果是等度平行，外质的度数就不会改变，如果只是一般的平行，就会改变。由于“等度平行”仍然是一个特殊的运动，我在它是“等度平行”的地方用等号做了标记。

如果两部分保持等度平行，那么相同的外质将是连续的。从好的方面来看，这是统一的，从坏的方面来看，这是缺乏色彩的。原本色彩鲜艳的3rd shell和7th shell连续也没有任何问题，如果在Root shell和P5 shell中保持等度平行，那么在声学上可能听起来有点单调。¹

上面的三个音源和弦进行是相同的，所以很容易比较，当你听和比较“反行”和“平行”时，“平行”给人的印象更直接。不过影响也没那么大，有些场景，单调的品质会发挥它的作用，就像外质的故事一样一切都有长有短。下面将讨论这个问题。

现在让我们来看看“C・O・P”在真实的乐曲中给人的印象的不同之处。

这里是松任谷由实的经典歌曲。副歌开头的“次の”部分，旋律是do re mi的顺序上行，贝斯是do si la的顺序下行，这是一个很好的例子。在这种情况下，外质遵循Rt-3-5这样的奇数外质。

根音开始就是这样的。毕竟，正在发生的现象很复杂。理论观点似乎已经提高到了一个更高的水平。旋律和低音之间的距离越来越远，外质也在不断变化。这就是为什么它听起来如此华丽。

顺便说一下，这首歌，下一个“欠ける”的地方，一转变位平行。

3rd，3rd这种稳定的移动方式十分稳定，与早期的反行形成鲜明的对比，十分成熟。正是在这些小细节中，风格感得以闪现。

反行是一个复杂的Shell变化，所以我们再看一个。

视频开头的副歌部分。根音是从I开始依次下降的常规动作。相比之下旋律会大大扩散。

它的部分内容包括一些斜行，但总体上可以说是一个在很大程度上利用反行的类别。奇数外质显示为黑色，偶数外质显示为灰色，但当你这样看的时候，你可以看到它仍然遵循着一个美丽的奇数外质。此外，5th用于强有力的和弦，如I和V，而3rd和7th用于悲伤的和弦，如IV、VIm和VIIø，这只能说是一个完美的分布。

斜行的情况下，移动只有一边，所以分析外质变化很容易。

这首歌出名的“ender——”十分熟悉。副歌的旋律有很多用主音拉长的场景。在拉伸过程中，和弦会不断变化，因此会产生基于情节的斜行运动。

这次贝斯继续3_▼ ，所以外质也是按照1-3-5漂亮的奇数变化。偶数外质还是有一些难以处理的地方，所以如果要搭配长音，最好是奇数外质。无论是反行还是斜行，什么样的运动方式都可以使用奇数外质，这样的模式研究也很深奥。

在平行中，我特别想讨论“等度平行”的模式。

这也许是世界上最明显的等度平行例子，SPITZ的《ガーベラ》。从1:35开始的副歌期间，和弦很简单4-5-6。旋律有一个独特的结构，一点一点的顺序进行。第一个“ハロー ハロー ハロー”一直是3rd shell。

旋律和根音都是顺序上行的，所以它们是shell不变的等度平行。在接下来的“ありのまま”中，是5th。

“无色透明”的这部分P5th让人感觉像是强力和弦，比刚才的3rd shell更有力量。还有另外mi的声音的本质，很擅长表达情感诉求。

第三次是第7th。

我觉得7th 这样连续三次是不寻常的模式。尤其是V7时产生的fa的旋律，下行半个音符就能平静下来，而且还特意向上穿越到sol，这种“破坏规则的感觉”对曲调做出了很好的贡献。我们之前说过等度平行是单调的，在像这次这样昏暗的歌曲中，它起到了很好的积极作用。

与“丰富多彩，华丽”的反行和“温和优雅”的斜行相比，平行可以说是“直接而有力的”。当然，这取决于你用什么外质并行。

最后，作为一个稍微独特的例子，我将展示一首利用反行和平行对比的歌曲。

这里是我们经常在电视烹饪栏目听到的一首童谣，叫做《Chopsticks(The Celebrated Chop Waltz)》。这个编曲是最简单的版本，据说歌名的由来是“只要轻轻敲钢琴就能弹奏”。正如你所看到的，上半部分是反行的，除了开头的斜行，下半部分是3rd shell的等度平行。 前半部分的旋律并不简单，而是以反行的方式进行演出，后半部分则是为了不破坏流畅的旋律而平行进行的，在这样的小曲中也能很好的构成旋律，这也许就是受到世界喜爱的原因之一吧。

这是一个新的发现，声音之间的距离感会导致印象的变化，比如展开，华丽和统一。为了方便起见，我们在“旋律篇”中处理这个问题，但是这个知识在很大程度上与编曲技巧有关。既然如此，请允许我绕个弯，解释一下COP在编曲中的重点。

例如，在考虑伴奏时，如果与低音的关系反行多，就可以使声音更加张扬和突出；如果平行多，就可以使声音更加统一和融合。换句话说，你可以从乐句中控制声音的突出性，而不是音色。

这是一个简单的EDM，由Bass，Lead，Pad和打击乐四部分组成，但是请注意Pad。对于这个编曲，Pad完全与Bass平行，并保持P5 shell。这是“无色透明”的P5，你已经准备好融入根音并融为一体了。

与此相反，这个编曲，Pad的声音是与Bass反行的。结果，我们最终使用了所有的1、3、5和7全部的外传。

比较一下，怎么样? 在这次的情况下，“平行编曲”是更好的编曲好吧，这里是Lead独奏，带领整个场面的场景，“反行”版本Pad太明显了，让人分心了，就是所谓的“糟糕的突出”，如果你只听Pad，听起来可能会很吸引人，但是用真正的合奏来说，它变成了一种混乱的音乐，我们不知道我们是想推动Lead还是Pad。

特别是在最后以2-3-4-5上升的场景中，“平行编曲”是所有的Pad和Bass都是平行的，所以能够很好地呈现出上升的感觉。“反行”在那个场景中也有Pad下行，抵消了那种兴奋感。就是这些微妙的区别。

我们再来看另一个例子。

现在让我们用一种常见的流行音乐间奏，电吉他独奏。这次我想比较的是弦乐的编曲。在上面的情况下是平行。因为是从I下降的Canon和弦进行，弦乐也随之下降。

这里是反行。从3rd shell开始，一直上升，所以最终到了一个相当高的位置。

这次，我觉得“反行编曲”是个更好的安排。“平行”的话，开头虽然高高在上也不错，然后粘在根音上不断下降，最后的结果就是缺少了最后的高潮。相反的“反行”具有很好的戏剧性，在最后的2-5处进入“美味”音域。

而这一次，Lead的吉他选择了一个缓慢而不怎么动的乐句，所以与上次不同的是，弦乐在上行带来了更多的热情，作为合奏也更加平衡。然后在音效上也退缩了，所以上行的时候不会像刚才的合成器那样“糟糕”。

不同类型的乐句也有习惯性的差异，使用合成器技术的电子音乐风格，如琶音器、音序器、和弦Stab和五度unison，不可避免地更容易产生平行乐句，听众也习惯于听到这种声音。使用强力和弦、大横按和八度音技巧的摇滚乐，也非常容易接受平行。相比之下，古典类型的文化更喜欢反行而不是平行。

因此，不可否认的是，如果合成器非常优雅地反行，或者弦乐非常直接地平行，那么它的背景很容易产生“陌生”的不适感。这和连接系统论很相似，记忆和认知在很大程度上与声音的接受有关。

如果你之前一直在模仿伴奏的乐句，那么从现在开始，你肯定应该开始注意冠音（最高音）的外质和它的变化。当你意识到这一点的时候，声音的说服力会发生很大的变化。

除此之外，当根音像I-V一样砰地跳跃时，是上升还是下降。这会改变整个平行/反行。直到现在，在判断贝司的八度时，通常是根据音符的声音来判断。当然，这是第一个标准，你想扩大还是缩小合奏的范围宽度？或者，如果旋律是固定的，它是与旋律平行还是反行？我希望今后你能以积极的方式考虑这些观点。

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