拍子和拍

首先我们要讨论的是节奏理论的基本概念，即拍子。如果讲深入的部分，就会变得很复杂，但这次我会尽量把它放在基本的部分。

音乐是由一定节奏的重复形成的。所谓的拍子（英 Time），就是作为这首歌的基础的节奏以什么样的形式组合在一起的。

解释起来比较拗口，还不如听得更快一些。

在流行音乐的世界里，经常被使用的是这个被称为“四拍子”的节奏。当我们这样数节奏的时候，我们不会无限地增加数字，即“1，2，3，4”，我们将一个固定的长度识别为一个整体，然后循环。把四个计数当成一组的节奏，就是四拍子。

相对的，这就叫做“三拍子”。这里是“1，2，3”成组。如果硬要用拟声词来说的话，就是“动哒哒”的节奏。如果能够区分这种差异，那么你就已经掌握节拍的基础了。

在流行音乐的世界里真的大部分是四拍子，比较少有使用三拍子。还有很多其他的节拍，这两种节拍都是最流行的。

三拍子常用作华尔兹形式的音乐，所以我们很熟悉。

每个曲子都是“动哒哒”的节奏，是吧。所以也被称为“三拍子华尔兹”。但听到三拍子就会回忆华尔兹的感觉，所以歌曲构思范围有限。 这也是为什么流行音乐中不常使用三拍子的原因。

另一方面，在流行音乐中，华尔兹给人的印象是优雅的，所以不怎么使用，四拍子的曲子更有绝大多数。

椎名林檎和くるり的曲子，就像是“把华尔兹的样式带进了流行音乐”的感觉。主要是当你想营造出这样一种轻松的氛围时，它会成为你的一个选择。

这是一首带有前卫摇滚风格的歌，但是摇滚中使用的三拍是非常罕见的。如果不能像这样升华成独特的气氛，三拍子对摇滚风来说很难使用。

计数的时候是这样的。比普通的华尔兹风格稍微复杂一点，听起来有点酷。总而言之，节奏是身体所能感受到的。所以三拍子和四拍子的区分也不是严格要这么做，而是取决于歌曲创造出什么样的“整合”。

然后，像“1，2，3，4”和“1，2，3”这样的一组节奏叫做小节（英 Bar/Measure）。

关于用什么来作为“一个整体”，有些是习惯性的，有时候不同的人会有不同的看法。

像“1，2，3，4”这样每一下都会产生一拍（英 Beat），每一个就是一个拍。我们所说的四拍子的歌即四个拍子成组的歌。

如果要说“第二拍和第四拍拍手”，就会是这样。

理解“拍”和“拍子”是节奏理论的基础。

在日常生活中，当我们提到“节拍”时，我们通常是指鼓的乐句，或者在嘻哈世界中，我们通常是指整个Beattrack。但就其本意而言，Beat指的是这个“拍”的概念。每一个节奏的每一刻都是节拍，就像我们把心脏的跳动称为节拍。

由此而来的一个术语就是BPM（英 Beats Per Minute）。“Beats Per Minute”的意思是“每分钟节拍几次”。节拍的次数更多=节奏更快，这就是为什么BPM被用来表示节奏的快慢。

那么实际上，如果BPM的数值确定，那么节奏会是多少呢？因为我们以1分钟为单位，所以最容易理解的就是1分钟=60BPM。每分钟计时60次，每秒倒计时1次。这就是BPM=60的速度。

相当慢啊。就音乐的感觉来说，时钟的滴答声是相当不稳定的，所以当你按照它计数的时候，这是很自然的结果。即使是缓慢的民谣也很少有这么慢的歌曲。

因此，流行音乐的标准节奏就是加倍的BPM=120。每秒数两次的速度。

在流行音乐、摇滚、舞曲等方面都有了经常听到的节奏。

如果再乘以1.5，那么 BPM 就是180，这个速度看起来相当快。

一首歌曲的实际速度又取决于鼓的演奏方式，但首先这个BPM是一首歌曲节奏的基本指标：如果你知道BPM值和时间之间的关系，你就能计算出一首歌曲的秒数，这样你就可以在制作时间固定的音乐时很好地计划和调整时间，比如广告曲和动画片的开场曲。

另外，当我们把一个拍子分成两部分时，前一个叫做上拍，后一个叫做下拍。这也是一个非常重要的术语。

简单地说，挥下指挥棒的时候是“前半(Front)”，挥出指挥棒的时候是“后半(Back)”。

也许这就是为什么“上拍”在英语中被称为“Down Beat”，下拍被称为“Up Beat”。

比如说，如果你说“用Down Beat演奏” ，它通常的意思是“用上拍来演奏重音”。¹

演奏是用上拍还是下拍对乐曲的节奏有很大的影响。而决定拍子基本方式正是作为最细碎的乐器——Hi-Hat。当然，其他乐器也会影响拍子的重心，但Hi-Hat是定调的基本方式。现在让我们来比较一下！

这是一个上拍打的Hi-Hat。出乎意料的是，这种打法是高手打的，但它往往有些呆板和平淡。在这种情况下，为了避免这种情况的发生，我们把Kick切分，以此来弥补。

这里是上拍带有重音的实例。上拍节奏的特点是，有一种沉重的感觉。

相反，这是下拍的Hi-Hat，可以强调拍子。在轻快的音乐中，像这样用up beat演奏的情况很多。下拍节奏的特点是，有一种轻快的感觉，让人不由自主地跳起来。

不一定要把高音打开，只要改变音量就能表达出重音，尽管如此，还是会发生很大变化。

上面是上拍，下面是下拍。果然，上拍有“重量”，而下拍有“轻快感”。哪一种更受欢迎，取决于类型和曲调。这是一个微妙的区别，但是能够区分和使用这些细节是非常重要的技能。

现在，让我们来听一些真正的专业作品，同时注意到Hi-Hat的声音。

虽然《Makes Me Wonder》和《君の街まで》不是那么明显，但是如果仔细听，音量还是有所不同的。所有的人都有一种踏实的感觉。

这些是下拍的。不知道为什么，你能感觉到想要跟着跳起来。

我们倾向于在摇滚中经常使用上拍，但这并不是一定的。比如说，如果你想在同一种摇滚风格中表现出快节奏的感觉，你可以使用下拍;如果你想表现出强烈的感觉的话，就可以使用上拍。

サカナクション经常被评价为擅长摇滚和舞蹈的融合，这是因为他们不仅在声音层面有所不同，在节奏层面也运用了像上面提到过的这种不同的手法。节奏的理论是相当深奥的，你觉得呢？

当然，如果Hi-Hat根本不响，或者是随机的，或者是力度相当，那么都不会被凸显。尤其是电子鼓，“均匀强度”也很正常。在这种情况下，当然，除了Hi-hat之外，其他的乐器也会决定重音节奏的偏差。

认识到像Hi-Hat这样声音很小的乐器在很大程度上参与了节奏是很重要的。

你可以做任何你想做的事情，而不仅仅是四拍子、三拍子。只是其他节拍听起来都很古怪，所以很少在流行音乐中使用。

这是一个七拍子的例子。感觉有点特殊，对吧。四拍，三拍以外的拍子统称为变拍子（英 Irregular time）。这是一个相当好的应用技术，所以我们不会在现阶段深入探讨它。这将成为那些想创作先进音乐的人所面临的挑战领域。

因此，只要了解了拍、拍子、小节这三个概念，节奏理论的基本就ok！

顺便说一下，四拍子 · 三拍子是简称，正式的名字分别叫做“四分之四拍子”和“四分之三拍子”。但是，在正常情况下，四拍子和三拍子是完全够用的了，所以你可以进入第二章之后，再来看看后面这些更深的内容。

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