Clave（敲击节奏）

在节奏的世界里存在着一些“经典节奏模式”，当中最有名的之一就是Clave。

Clave是一种能发出乒乒乓乓声响的打击乐器（响棒），同时也指代古巴和拉丁美洲音乐中会使用的一种节奏型。

通过使用这一节奏型，可以获得拉丁音乐般的活泼节奏感。Clave有很多种类，以下会介绍最有代表性的几种。

第一小节中三回，第二小节中两回，重音在如上所示时机的节奏模式被称为Son Clave。而自由派的参考书目之一的《爵士乐宝典》称其为Forward Clave，这里使用这一称呼。

在拉丁音乐中会这样使用高音的打击乐器点明重音，营造一种轻快的节奏感。

这一节奏听上去很舒缓，但在流行音乐中时常将其倍速使用。

变成这个速度，听上去应该就耳熟了吧。

它可以像这样充当舞曲的节奏，或者像酷玩乐队那样用作弹吉他和合成器的节奏，又或像《地上の星》那样作为旋律动机的框架。偶尔我们也能看到通过错开重音来提升多样性的作品。

本文从中南美·加勒比的音乐理论框架出发来讲解Clave，如果继续沿着这条路线前进，必然会到达非洲。因此，现代非洲流行歌曲中经常能听到与Son Clave一致的节奏。

因此，不仅是拉丁音乐，如果想要在音乐中增添非洲音乐的要素，Clave也能很好地发挥作用。节奏是表现与表达民族风情的关键——这也是本文的要点之一。

我们也熟悉将Forward clave的第一和第二小节颠倒的模式。

因为重音数变化了，所以被称为2-3 Son Clave；另外因为颠倒了过来，也可以称之为Reverse Clave。因为最开始没有声响、以空白起始，稍微有点成熟和时尚感。

这是一首日常系动画的BGM。鼓声清晰地演奏着Reverse Clave节奏，与可爱的音效组合，营造出明快有趣的氛围。

这一节奏型的倍速版本同样也被广泛运用。

ゆこぴ的《强风大背头》中，间奏的响板是Reverse Clave节奏。它会与4拍的底鼓适当错开，因此4拍底鼓和Reverse Clave也是一种经典组合。

東京事変的《絶体絶命》全曲都以Reverse Clave为框架。在现场版的视频中，前奏的鼓声清晰地提示着这一节奏，很容易理解。虽然从和弦使用方面来说整体曲调有些阴沉，但与拉丁风情的节奏组合起来就构成了一首情绪丰满的歌曲。

Reverse Clave在第一拍有留白，从而构成了听上去成熟而复杂的重音，但在俱乐部音乐中，经常会希望在开头加入声响和重音。所以在这类音乐中，就形成了把第一个音往前挪的“改造版”经典模式。

这一节奏型可谓Jersey club音乐标志性的特征，主要由底鼓来体现其重音。

刚开始听上去像普通地一小节敲4下，但加入了切分音，从而后半小节里敲了3下。这种简洁与复杂的平衡感恰到好处，不仅限于Jersey club这类音乐，各种风格、各种乐器编成、各种速度的音乐中都会运用这一节奏型。

很适合充满活力的音乐呢！其中，也有一些将Jersey club与通常的Reverse Clave结合运用的例子。

《Perfect Form》和《Run Free》这两首曲子都交替使用了Jersey club和Reverse Clave，形成了更长的循环。

Clave通过加入适当的切分音节奏（下拍节奏）创造出轻快的感觉。可以像这样增加上拍从而改造成更原始的模式，也可以反过来增加下拍的重音，创造出更复杂的节奏。

在波萨诺瓦音乐中，经常使用将Son clave中的一个重音放到下拍上的节奏。

由于增加了切分音，能感觉变得“成熟”了，由于在波萨诺瓦中常用，这一节奏型被称作Bossa clave。

除了担当波萨诺瓦中的典型节奏，倍速版也时常被用于电子舞曲的乐句中。

此外，当然也存在两小节颠倒后的2-3 Bossa clave，正如Son clave颠倒后变成Reverse Clave那样。

将其倍速的话，正好会和第2、第4拍的小军鼓完全错开，这一特征能提高节奏的复杂度，混音时也能避免互相争抢音量。

2-3 Bossa clave与在第2、第4拍敲小军鼓的流行音乐很合拍，因此时常能听到其应用。

当然，在实践中是会将一部分重音错开来演奏的。无论如何，这种节奏型是基本的一种模式，可以将其或翻转或错开来编排节奏，如果大脑中有这些基本节奏型，会更方便你整理信息。此外，特定风格的音乐会频繁使用特定的节奏型，这一知识也很重要。

只将Forward Clave中前半部分的“哒··哒··哒·”循环的节奏型也是一种经典节奏型，它被称作Tresillo。

循环的周期很短，非常简单的节奏。

流行音乐中也能找到这里节奏的使用例。

《Clocks》整首歌都使用了Tresillo，而《Miracle Drag》在副歌部分使用了Tresillo。军鼓强调了节奏，非常清晰易懂。《Stand by Me》则相对不太明显，由贝斯演奏了这一节奏。

在流行音乐中，果然还是倍速的Tresillo更受欢迎。

尤其在J-Pop中，时常能见到在副歌旋律中使用这一节奏的歌曲。

Mr.Children的《Any》中，1:13~的副歌旋律重复着这个节奏。节奏缓慢却充满活力，这可以说是Tresillo的作用。

《世界に一つだけの花》中不仅在副歌使用，还在AB主歌也用了。《アゲハ蝶》，和《Stand by Me》一样，不是旋律而是贝斯使用了Tresillo的节奏。

将Tresillo中的三下分为底鼓·军鼓·军鼓的模式也很有名。

像这样在4下底鼓中加入军鼓，安稳感和轻快感的平衡很不错吧。由于雷鬼舞曲音乐家Shabba Ranks在《Dem Bow》这首曲子中运用了这一节奏型，在雷鬼音乐界它被直接称作Dembow节奏。

它在雷鬼音乐这一风格中是最典型的一种节奏型。

Dembow节奏以4拍为基础，具有厚重感，因此在EDM中被频繁使用。

雷鬼音乐的速度相对缓慢，而在EDM中会以稍微快些的速度来使用这一节奏。此外，不仅限于与4下底鼓相结合这种Dembow模式，也可以在贝斯、合成器、打击乐器的节奏中运用Tresillo，应用十分广泛。

它相比Forward Clave有更多的下拍，因此带来了更加急促的节奏感。周期短、相对单调的特点也与追求简单的EDM很相配。

Clave、Jersey club节奏、Tresillo……它们魅力的根源在于，用“3”来分割由8或16之类4的倍数组成的框架。

在4的节奏框架基础上错开配置重音，创造出了具有魅力的切分音节奏。Tresillo将8分割成了3:3:2，而流行音乐中发明了很多增加更多“3”的节奏型。

这是将16格分为3:3:3:3:2:2的形态。可以说这只是增加了Tresillo中3的个数，也可以说是将3:3:2各部分多复制一次的结果。

因此这一节奏通常被称作Double Tresillo。

《Beautiful Day》整首曲子，《初めての呼吸で》的副歌中使用了这一节奏。摇滚系的歌曲中会这样使用军鼓来明确地传达重音。这一节奏型也出现在Eva的“ヤシマ作戦”中。实在太有特点因此并不会频繁使用，是很有冲击性的节奏呢。

而倍速版本则更具通用性，并且被广泛应用于各种音乐风格中。

有点像Forward Clave的重音，但有些微妙的不同。它非常适合作为EDM乐句的节奏，很多曲子都有使用。

原版的Tresillo循环周期比较长，将其倍速的话周期会缩短到一小节，具有很难听腻的复杂之魅力。在实践中，如果觉得直接应用Tresillo会有点过于单调的话，Double Tresillo是非常有用的备选方案。

“Mombasa”是科幻电影《盗梦空间》的BGM。这种含有很多切分音的节奏，和Eva的“ヤシマ作戦”一样，非常适合具有紧张感的场景。

倍速后，一小节会分割为3:3:3:3:2:2。那么如果在两小节里一直用“3”的话应该很有趣吧？很自然地就会有这种想法。

在两小节中放入尽可能多的“3”，最后用“2”来收尾。就会变成3:3:3:3:3:3:3:3:3:3:2这样的分割。虽然只有这么长，但仍然经常作为经典节奏型被运用于贝斯音乐中。

这一节奏虽然没有特定的名称，但根据Double Tresillo的命名方式来看，可以称其为Quadruple Tresillo吧。

在上面的播单中，最后两首曲子中途破坏了这一节奏，将其复杂化了。持续以“3”来敲击给人感觉威胁到了由4拍子构建的框架，与此同时也增添了一种迷幻感。

这是非常究极的情况。最开始是普通的4拍子，从1:06开始，铃声般的合成器开始以2:3:3:3……的节奏响起，随后一直都是“3”！1:53进入drop段稍微重置了一下，随后又一直是3。直到永远……

本文中介绍的主要几个节奏型可以汇总为下表（以倍速版来总结）：

除此之外还有叫“伦巴Clave”的其他节奏型，还有在定型的基础上微妙地错开时机的很多变体。

编排的要点在于总体的时长、把“3”的节奏配置在哪里、底鼓和军鼓要错开到什么程度……等等。

在本文中，我们见到了一些自南美·加勒比国家发展而来的节奏，而这些音乐的根基与非洲音乐紧密相关。虽然在和弦理论上，古典和爵士乐之类的西洋音乐有着很大的贡献，但在讨论现代流行音乐的节奏时，非裔美国类音乐流派的影响举足轻重。当今的流行音乐并非由古典乐这一条河流传承而来，它是由无数条源流汇聚而成的大海。这种多样性促成了音乐的进化，赋予我们无尽的乐趣。

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