古典转调技法

在此之前，我们已经回顾了基本的和弦连接。现在我们将处理大、小七和弦以及小调的小和弦，但这些细节将在本章中省略，这是一次“古典理论体验之旅”。

这一章是“古典理论之旅”，更重要的部分是转调技术：在第四章中学习了流行音乐中的转调技术，但那是针对流行音乐的解释，而古典音乐中的转调风格是不同的。你不能在最后的合唱中提高一个半音，让它变得更刺激。

因此，我们将把重点放在简单但与流行音乐不同的部分上，并简要介绍一下，这样我们就可以创造出“古典优雅的转调”。

在古典主义理论中，驱动转调的第一个和弦是属七和弦。在这方面，它与第六章介绍的爵士乐理论有一定的相通之处。

属七和弦是每个调的固有存在。例如，C的三和弦不仅是C大调的一部分，也是F和G调也是自然和弦的一部分，而不仅仅是C大调的占有物。相比之下，G7不属于任何地方，除了C大调。G7应该去到的地方只有C大和弦（除了C小和弦这个“镜子世界”）。可以说，属七和弦是一个指南针，指明了前进的道路。

特别是在古典音乐中，经常使用带有重属和弦的调号±1的转调：I7转为下属调，II7转为属调。

但是，单纯地C→C7→F进行下去有点没有技巧。

所以运用的还是转位形式。使用转位形式，将低音按顺序进行转调，即可获得古典优雅的运动效果。

利用上次的“第三转位”，可以进行流畅的转调！

C7也是另一个通往“黑暗世界”F小调的大门，所以你完全可以选择解决到哪个。

这听起来很古典，不是吗。我之所以那么注重转位的使用，也是为了让这种转调变得美观。

同样的事情也可以通过转调到属调来实现。

转位的方式不仅限于三转。不管怎样，通过熟练使用转位，可以在男低音顺序进行的情况下呈现出各种各样的表情。

这是《悲怆》第一乐章重现部分的节选。虽然速度非常快，但是大家应该知道男低音顺序下行，发生了转调。

有点太长了，乐谱只有开头。但是这里已经很有趣了，虽然一开始是C小调，然后立刻插入D♭音，很快就转调到F小调了。这是“属九和弦·三转·根音省略型”。每一个技巧都很简单，三者结合起来，就形成了一个有趣的和弦。“用简单的构思组合创造有趣的东西”。在这方面，其实也有一些与爵士系统理论相通的东西。

另一个古典风格转调的关键是减七和弦。

减七和弦首先被认为是“小调属九和弦的根音省略”。如果用C小调来说的话，就是“G-B(♮)-D-F-A♭”，然后把它叠到9th，去掉根音，就能做成dim7。在大调中，你也可以用“同主调借用”来引入它。因此，原则上的进行是半音上的小和弦或大和弦。如果是Bdim7，目标就是Cm或C。

而且由于“所有的音符都在小三度的均等感觉上排成一排”的特性，这个和弦有一个极其重要的特性，就是无论怎么转位，和弦的数字仍然是dim7。然而，如上谱所示，异名同音的拼写是不同的。这种品质确实很重要，因为如上所述，古典转调的关键在于转位。

举个例子，假设你把这个C小调的固有dim7“si-re-fa-la♭”设为“三转”，把fa放在男低音上。¹

认为是哪一种方式会改变目标进行。

通过这种方式，可以自然地完成从C小调到F♯小调的远距离三全音转调。这种利用异名同音的转调，直接称为异名同音转调（英 Enharmonic Modulation）。这种转调的魅力在于，可以轻松地转到不同调号的调上，以便将flat调转换为sharp，sharp转换为flat。

在异名同音转调的过程中，当然也会有一些有趣的形式，比如在拉长声音的过程中，异名同音会互换。

在乐谱中，你会看到一个奇怪的样子，“A♭和G♯用线连接”。结果是小三度下调，这并不稀奇，但这个过程正是转调的美学。

在这个例子中，“二转根音省略”的属九与II的和弦有些相似，因为根音是键的II度。所以我们采取了在后面放一个真正的V7的形式。如果只看男低音的话，这里是251，所以听起来特别舒服。因此，你不必在之后立即解决它。有许多可能的应用模式，例如，一个减七，接着是属七的第三转位，然后是进一步转调……

虽然它们没有取得与减七和弦那么确定的地位，增三和弦，也可用于异名同音转调，因为它们具有与调音相同的“转位时不会改变形状”属性。

将12个音符“以小3度间隔进行4等分割”的是减七，“以大3度间隔进行3等分割”的是增三和弦。

增和弦出现的频率并不高，但如果你在一个不是自然小调的导音升高小调音阶上从III度做一个和弦，它就会成为一个增和弦。特别是，有一种形式是将其“一转”进入IV或VI和弦，这也是其中一个定式。

在这种情况下，“mi♭-sol-si”的三个音。在C小调这一上下文中，B(♮)当然是导音，但是通过转位和重读，任何音都可以成为导音。

这次的关键是E♭和D♯的重读。在第1-2小节中，作为伴奏出现的“G-B-E♭”的E♭换成D♯，将其视为导音，迅速上行半音，其他则一动不动地保留。这样就完成了“G-B-E”这个E小调的主和弦一转。

我们在第三个小节也用同样的招数，目的地不是Em，而是EΔ7，一口气降落在充满升号的G♯小调上结束。

尽管如此，大三度的转位从根本上来说是令人震惊的。为了软化这一点，在上面的例子中，女高音与其他的不同，在第2和第4拍上移动，下一个音。换句话说，如果四个声部同时进入下一个和弦，很可能会出现断裂感，所以技巧是通过转移声部的时间和斜行的移动来使变化显得渐进。

这类似于合唱和铜管乐队音乐中的欺骗性呼吸（一种转移呼吸时间的技术，因为如果每个人都在同一时间吸气，声音就会被打破）。意识到这种想法往往会在“和弦理论”中丢失，因为和弦被认为是一个单一的区块，并在平时注意它是一个好主意。

爵士乐有一种频繁转调的印象，古典音乐与流行音乐相比也是一种频繁转调的类型。但是关于这种转调的方式却有很多不同的方向，这就是有趣的地方。

虽然这只是一个简单的对比，尽管如此，这样的对比应该会让你的大脑更容易理清理论系统和切换开关。而这种音乐观的差异影响着音乐理论体系，因为大量使用“转位”和“根音省略”，所以才会有特殊的符号，这种认识对于获得相对的理论观也很重要。

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