学习音乐理论的意义

上一节里，我们揭露了音乐理论不好的一面。但是最后我说到了，只要肯下功夫，我们可以改变很多事情。

这一点后面会有改进，这次我想把乐理的一些好的方面总结出来，让乐理的拥护者们听一听。我们把它分解成我们一开始说的“三个层面”，看看每一层的好处。

首先，了解名字的好处是很简单，就是我们可以把看不见的声音具体化。“看不见的艺术”是一个非常特殊的领域。所以音乐理论的重要性不能和绘画理论或者英语语法相提并论。二十世纪早期著名音乐学家海因里希 · 申克曾这样描述音乐的特质:

确实。事实上，创作音乐的过程比其他艺术要困难得多。特别是开始阶段的“难以接受”、“难以进步”。

顺便说一句，人类最发达的感官是视觉。分析能力，记忆力，词汇能力……无论哪方面都是无法比拟的。

以上面这张照片为例，它在2012年成为热议的话题，是一位西班牙老奶奶未能修复的基督壁画。这是一位西班牙老奶奶的案例，她尽力修复左边的画作，但最后却成了右边的画作。这是…………，首先，它看起来并不像。如果你让我解释为什么看起来不像，我可以用各种词语来指出问题所在。

如果你让我解释为什么不像，我们马上就可以用不同的语言来指出问题所在。

等等，你可以一个个指出来问题所在。那么，如果这是音乐呢？

这就是我们熟悉的《戦場のメリークリスマス》。这首歌很好听，有一种安静的、寒意的氛围。假设你仿照这个主题，尝试创作一段。

你可以听听。有没有营造出安静冷静的气氛呢？歌曲本身的质量如何？我们怎么描述它制作的好坏呢？我相信分析的话语不会像在画中那样容易出来。眼睛和耳朵之间有巨大的区别。

谈到明暗和颜色，我们有非常精细的色彩感觉；我们有一套100支彩色铅笔，我们可以立即选择最合适的颜色。 但是当涉及到音乐时，我们不知道如何让它听起来“正确”。

你可能已经注意到了，实际上，这是一首糟糕的钢琴曲。从理论上来说，它想用一种冷的表达方式，但是传达出来的感觉却是温热的。这样做的话，是不可能打动人心的。¹

创作始于模仿，但在音乐中，很难知道你是否首先正确地模仿了。而如果你觉得你没有做对，就很难找出问题所在。很难找到出错的地方。“下巴胡子和头发的分界线消失了，就像无脸男一样。接下来是画分界线，还是分颜色?”这样的反省本身就无法实现。

最重要的是，没听说过的文字传递的信息很容易穿过大脑，不被记忆。简单来说，就是浪费。 这意味着明白声音的“语言”的人哪怕说了“这个方法现在很流行”或者“这个发展很有意思”之类的话，也会被你遗忘。

比如说，看100部电影来提高英语水平，懂语法去做，和不懂语法就去做，结果会有很大的差别。

音乐是一样的。在没有理论的情况下，即使你听了上千首歌，复制了上百首歌曲，还是有很多信息在你无法记住的情况下被遗忘，这就是你的损失了。如果一首歌和另一首歌使用了相同的模式，你很可能会忽略，因为你只有听觉记忆才能注意到这一点。

如果你是学设计的，你会知道蓝色是基础色，橙色、黄色和红色是点缀，只要观察街上的标志就可以了。那完全是因为你知道颜色的名字。有了名字才能轻松记忆。如果我们不知道音乐理论，那么我们就不会把人类的伟大发明——语言——用在音乐上。

用法层面的知识效果非常简单明了: 节省时间。总而言之，用法层是一个“有效的声音使用方法”的数据库。既然是理论，那就说明这个技术已经被很多人使用了。

这是一个速度的问题，把有限的人生时间用在“自己重新发现早已被世人发现的常规技巧”上太可惜了，快速地接受教育，然后追求自己的原创性和个性表达……这就是研究“用法层”的人的心态。

这个领域类似于数学中的“公式”。如果你用心去研究，说不定就能得出同样的答案，而不需要用公式。不过，学好了公式，要比做这个要快得多。这也是大家研究公式的原因。

当然有如 “现在先不学习理论，总之我想先自由地作曲”这样的时期也是正常的。这也很重要，这个时候的作曲经验，对将来学习理论也会有很大的帮助。如果你只创作了几首歌，那么在没有任何理论的情况下再创作一些也是完全可行的。当然，如果你有了经验，你再在学习的过程中，可能就会碰到“原来是叫这个名字啊！”的情况，这也是很有意思的事情。当你发现你的经历被人作为理论总结过的时候，也会感觉特别有自信：“我也是很有品位的嘛！”。

所以问题不是 "我应该学习音乐理论吗？ 与其说是 "我应该学习音乐理论吗？"，我想不如说是 "现在是学习音乐理论的正确时间吗？ 我认为，如果你这样想，就更容易得出结论。

“风格层”的好处也基本上和“用法层”一样。风格层，简单地说，就是能够明确各种类型的差异和艺术家的特征。例如，J-Pop和西方音乐在和弦使用方面有着明显的差异。或者是民族风格，古典风格，爵士乐风格……这些类型的风格，要靠自己来研究是相当困难的。学习理论的话速度会更快。“不是模仿看到的东西，而是模仿理论上的东西”也会给你带来自信。

另一方面，如果你认为“我只做这种类型的音乐，我已经知道它是什么感觉”，那么理论就不那么重要了。尤其是朋克摇滚、EDM和嘻哈音乐，它们的和弦和旋律都很简单，所以你很有可能通过翻唱和耳朵模仿来学习该流派的风格，而不需要学习理论。

我不否认，这种形式越简单的音乐，学习高级技巧的价值本身就越低。我们上次做的音源对比实验也表明了这一点。

所以这个网站的目录页面上有大量的文章，但是不会有很多人说这些都对实践有帮助。我们当然可以选择只学习基本的基础知识，然后用品味和经验来弥补，我们绝不会把这称为挫折或失败。而且，通过“模仿”表面或耳朵获得的技能完全不比理论知识差或更庸俗。它本身就是“活的知识”。

说到音乐理论，人们经常担心会丧失品味和感性。那这里也简答说一下。

当然，如果一个人被教导把一个有100年历史、200年历史的系统看作是“唯一绝对正确的音乐理论”，那么他自然会陷入僵局和痛苦。

你只能哀叹自己的不幸，遇到了这样的邪恶内容。但你已经清楚地知道什么是音乐理论。你知道它是什么，你也知道它被掌握它的大师们破坏的历史。现在你知道什么是理论，你可以确信它永远不会剥夺你的精神自由。

如果我们知道了颜色的名字，我们就不能自由地画画了吗？如果知道了电影的约定模式，就再也想不出奇特的发展了吗？不可能吧。事实上，真正自由的思想不会受到理论的束缚。

“理论”和“感性”本来就不是对立关系。理论是激活感性的工具之一。

如果你被告知了“这样做会有疾走感”、“只要这样做就会成为现在流行的摇滚风格”等所谓的“揭露事实”的真相后，说不定会有扫兴的心情。就好比当你的面前有很多颜料，正兴奋地想把它们混在一起的时候，有人告诉你“想做紫色，就要把红色和蓝色混在一起”一样的。

然而，即使开始学习理论后，只要还有未学过的地方，就必须用品味来处理，显然有一些地方是理论没有涉及的，所以在创作过程本身还是有很多兴奋点。

另一个可怕的危险是，因为我们对理论了如指掌，所以我们只能看到理论中可见的部分。例如，只提取歌曲的和弦进行，得出“这首歌和这首歌都是一样的和弦，太无聊了”等结论。事实上，音乐的奥妙就在于它的旋律，它的歌词，它的声音，这些组合才是音乐的奥妙。

除此之外，还有可能会出现“被称为固定手法的手法最终还是听了心情很好，不知不觉就用上了，会不会觉得这样不酷呢?”这种奇怪的烦恼方式。

这种风险可以通过你的心态和想法来防止，但是在你学习理论之前，这种风险是不可能发生的。

因此，经历一个你只想自己尝试的时期，是绝对没有问题的。 但别忘了，外面有一个比这种初级水平的浪漫更令人兴奋的世界。

这就足够让我们谈论音乐理论的好处了。“数据化”、“节约时间”。这两点很简答，但是十分重要。毕竟，音乐理论是音乐的“信息技术”。它既是一种用于存储、分类和重建声音的语言，同时也是一个集成了过去信息的数据库。

毕竟，音乐理论带来的好处是无法估量的。如果你还处于一个对理论知识知之甚少的状态，就继续前进吧，你往前走的越远，收获就越多。

但是，即使真的要学习，应该选择哪个流派呢？不管是古典音乐还是爵士音乐，在思想陈旧、效率低上并没有什么区别。 最重要的流行音乐理论毕竟是这两种混合理论，所以也是一样的。

所以下一节，最后要介绍的是如何解决这个问题，如何高效地学习音乐理论。判断自己是否应该学习音乐理论，即使在看过之后再决定也不迟。既然好不容易读到这里，希望你能坚持读完。

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